Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Kuns is 'n uitdaging vir filosofie. Wêreldkongres van Filosofie 1985

A. Schnittke is een van die grootste Sowjet-komponiste van die sogenaamde tweede generasie. Schnittke se werk word gekenmerk deur skerp aandag aan die probleme van moderniteit, aan die lot van die mensdom en menslike kultuur. Dit word gekenmerk deur grootskaalse idees, kontrasterende dramaturgie, intense uitdrukking van musikale klank. In sy geskrifte het die tragedie van die atoombomaanval, die stryd teen die meedoënlose boosheid op die aardbol, die morele katastrofe van menslike verraad en die appèl op die goeie inherent aan die menslike persoonlikheid aanklank gevind.

Die hoofgenres van Schnittke se werk is simfonies en kamer. Die komponis het 5 simfonieë geskep (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserte vir viool en orkes (1957, 1966, 1978, 1984); konserte vir hobo en harp (1970), vir klavier (1979), altviool (1965), tjello (1986); orkesstukke Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Nie Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade vir 5 musikante (1968); die klavierkwintet (1976) en sy orkesweergawe – “In memoriam” (1978); “Biografie” vir perkussie (1982), Anthems vir Ensemble (1974-79), Stryktrio (1985); 2 sonates vir viool en klavier (1963, 1968), Sonate vir tjello en klavier (1978), “Dedication to Paganini” vir vioolsolo (1982).

Verskeie van Schnittke se werke is vir die verhoog bedoel; die ballette Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) en die verhoogkomposisie The Yellow Sound (1974).

Soos die komponis se styl ontwikkel het, het vokale en koorkomposisies al hoe belangriker in sy werk geword: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” ( 1983), Konsert vir koor by st. G. Narekatsi (1985), "Gedigte van bekering" (1988, tot die 1000ste herdenking van die doop van Rusland).

Werklik vernuwend is Schnittke se uiters interessante werk oor filmmusiek: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls”, ens.

Onder die gereelde uitvoerders van Schnittke se musiek is die grootste Sowjet-musikante: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kwartette van die Mosconcert, hulle. L. Beethoven en ander. Die werk van die Sowjet-meester word wyd erken oor die hele wêreld.

Schnittke studeer aan die Moskou Konservatorium (1958) en nagraadse studies (ibid., 1961) in die klas komposisies deur E. Golubev. In 1961-72. gewerk as 'n onderwyser by die Moskou Konservatorium, en toe as 'n vryskut kunstenaar.

Die eerste werk wat die "volwasse Schnittke" oopgemaak het en baie kenmerke van verdere ontwikkeling vooraf bepaal het, was die Tweede Vioolkonsert. Die ewige temas van lyding, verraad, die oorwinning van die dood word hier vergestalt in helder kontrasterende dramaturgie, waar die lyn van "positiewe karakters" gevorm is deur 'n solo-viool en 'n groep snare, die lyn van "negatiewe" - 'n kontrabassplitsing af van die strykgroep, blaas, perkussie, klavier.

Een van die sentrale werke van Schnittke was die Eerste Simfonie, waarvan die oorheersende idee die lot van kuns was, as 'n weerspieëling van die wisselvalligheid van die mens in die moderne wêreld.

Vir die eerste keer in Sowjet-musiek, in een werk, is 'n geweldige panorama van musiek van alle style, genres en rigtings gewys: klassieke, avant-garde musiek, antieke korale, alledaagse walse, polkas, marse, liedjies, kitaardeuntjies, jazz , ens. Die komponis het hier die metodes van polistilistiek en collage toegepas, asook die tegnieke van “instrumentale teater” (die beweging van musikante op die verhoog). 'n Duidelike dramaturgie het 'n doelgerigte rigting gegee aan die ontwikkeling van uiters kleurvolle materiaal, wat onderskei het tussen egte en entourage-kuns, en as gevolg daarvan 'n verhewe positiewe ideaal bevestig.

Schnittke het polistilistiek gebruik as 'n aanskoulike manier om die konflik tussen die klassieke harmonie van die wêreldbeskouing en moderne oorspanning in baie van sy ander werke te wys - die Tweede Vioolsonate, die Tweede en Derde Simfonieë, die Derde en Vierde Vioolkonserte, die Altvioolkonsert, “Toewyding aan Paganini”, ens.

Schnittke het nuwe fasette van sy talent onthul gedurende die tydperk van "retro", "nuwe eenvoud", wat skielik in die 70's in Europese musiek verskyn het. Met nostalgies gevoel vir die ekspressiewe melodie het hy die liries-tragiese Requiem, Klavierkwintet, geskep – werke wat biografies verband hou met die dood van sy ma, toe sy pa. En in die komposisie genaamd "Minnesang" vir 52 solo-stemme, 'n aantal egte liedjies van Duitse minnesangers van die XII-XIII eeue. hy het gekombineer tot 'n moderne "super-stem" komposisie (hy het hom verbeel dat groepe op die balkonne van ou Europese stede sing). Gedurende die "retro" tydperk het Schnittke ook na Russiese musikale temas gewend, deur outentieke antieke Russiese gesange in die Hymns for the Ensemble te gebruik.

80's het vir die komponis 'n stadium geword in die sintese van liriese en melodiese beginsels, wat in "retro" gefloreer het met die grootste deel van simfoniese konsepte van die vorige tydperk. In die Tweede Simfonie het hy by die komplekse orkesstof 'n kontrasterende plan gevoeg in die vorm van egte monofoniese Gregoriaanse gesange - "onder die koepel" van die moderne simfonie, het die antieke mis geklink. In die Derde Simfonie, geskryf vir die opening van die nuwe konsertsaal Gewandhaus (Leipzig), word die geskiedenis van Duitse (Oostenryks-Duitse) musiek vanaf die Middeleeue tot vandag gegee in die vorm van stilistiese wenke, meer as 30 temas word gebruik – monogramme van komponiste. Hierdie komposisie eindig met 'n hartlike liriese finale.

Die tweede strykkwartet was 'n sintese van antieke Russiese liedjieskryf en die dramatiese konsep van die simfoniese plan. Al sy musiekmateriaal bestaan ​​uit aanhalings uit N. Uspensky se boek “Samples of Old Russian Singing Art” – monofoniese skinderpraatjies, stichera, driestemmige gesange. In sommige oomblikke bly die oorspronklike klank behoue, maar in die hoof word dit sterk getransformeer – dit kry 'n moderne harmoniese dissonansie, 'n koorsagtige opwekking van beweging.

By die hoogtepunt van hierdie werk word die drama opgeskerp tot die inleiding van 'n baie naturalistiese klaaglied, kreun. In die slot word deur middel van 'n strykkwartet die illusie geskep van die klank van 'n onsigbare koor wat 'n ou gesang uitvoer. Wat inhoud en kleur betref, eggo hierdie kwartet die beelde van L. Shepitko se films “Ascent” en “Farewell”.

Een van Schnittke se mees indrukwekkende werke was sy kantate "Die geskiedenis van Dr. Johann Faust" gebaseer op 'n teks uit die "People's Book" in 1587. Die beeld van 'n towenaar, tradisioneel vir die Europese kultuur, wat sy siel aan die duiwel verkoop het vir welstand in die lewe, is deur die komponis geopenbaar op die mees dramatiese oomblik van sy geskiedenis – die oomblik van straf vir wat hulle gedoen het, regverdig maar gruwelik.

Die komponis het 'n boeiende krag aan musiek gegee met behulp van 'n stilistiese reduksietegniek – die bekendstelling van die tango-genre (Mephistopheles se aria, uitgevoer deur pop contralto) in die hoogtepunt van die slagting.

In 1985, in 'n uiters kort tyd, het Schnittke 2 van sy belangrikste en belangrikste werke geskryf - 'n koorkonsert oor gedigte deur 'n Armeense denker en digter van die XNUMXde eeu. G. Narekatsi en altvioolkonsert. As die koorconcerto a cappella vol stralende berglig is, dan het die altvioolkonsert 'n klinkende tragedie geword, wat slegs deur die skoonheid van musiek gebalanseer is. Oorspanning van werk het gelei tot 'n katastrofiese mislukking van die komponis se gesondheid. Die terugkeer na lewe en kreatiwiteit is ingeprent in die Tjellokonsert, wat in sy konsepsie spieëlsimmetries met die altviool een is: in die laaste afdeling bevestig die tjello, versterk deur elektronika, kragtig sy "artistieke wil".

Deur deel te neem aan die skepping van films, het Schnittke die sielkundige kapasiteit van die geheel verdiep, 'n bykomende emosionele en semantiese vlak met musiek geskep. Filmmusiek is ook aktief deur hom in konsertwerke gebruik: in die Eerste Simfonie en die Suite in die ou styl vir viool en klavier het musiek uit die film World "Today" ("En tog glo ek") geklink, in die Eerste concerto grosso – tango uit “Agony” en temas uit “Butterfly”, in “Three Scenes” vir stem en perkussie – musiek uit “Klein Tragedies”, ens.

Schnittke is 'n gebore skepper van groot musikale doeke, konsepte in musiek. Die dilemmas van die wêreld en kultuur, goed en kwaad, geloof en skeptisisme, lewe en dood, wat sy werk vul, maak die werke van die Sowjet-meester 'n emosioneel uitgedrukte filosofie.

V. Kholopova