Charles Ives |
Charles Ives
Waarskynlik, as die musikante van die vroeë XX eeu. en op die vooraand van die Eerste Wêreldoorlog het hulle verneem dat die komponis C. Ives in Amerika woon en sy werke gehoor het, hulle sou dit as 'n soort eksperiment, 'n nuuskierigheid behandel het, of hulle sou glad nie opgemerk het nie: hy homself en daardie grond waarop hy gegroei het. Maar toe ken niemand vir Ives nie – hy het vir baie lank niks gedoen om sy musiek te bevorder nie. Ives se "ontdekking" het eers aan die einde van die 30's plaasgevind, toe dit blyk dat baie (en boonop baie verskillende) metodes van die nuutste musikale skryfwerk reeds in die era van A deur 'n oorspronklike Amerikaanse komponis getoets is. Scriabin, C. Debussy en G. Mahler. Teen die tyd dat Ives bekend geword het, het hy jare lank nie musiek gekomponeer nie en, ernstig siek, kontak met die buitewêreld afgesny. "'n Amerikaanse tragedie" het die lot van Ives een van sy tydgenote genoem. Ives is gebore in die familie van 'n militêre kondukteur. Sy pa was 'n onvermoeide eksperimenteerder – hierdie eienskap het aan sy seun oorgedra, (Hy het byvoorbeeld twee orkeste opdrag gegee wat na mekaar toe gaan om verskillende werke te speel.) die "openheid" van sy werk, wat waarskynlik alles wat rondom geklink het, geabsorbeer het. In baie van sy komposisies klink eggo's van Puriteinse godsdienstige gesange, jazz, minstrel-teater. As kind is Charles grootgemaak met die musiek van twee komponiste – JS Bach en S. Foster ('n vriend van Ives se pa, 'n Amerikaanse “bard”, skrywer van populêre liedjies en ballades). Ernstig, vreemd aan enige nietige houding teenoor musiek, verhewe struktuur van gedagtes en gevoelens, Ives sal later soos Bach lyk.
Ives het sy eerste werke vir 'n militêre orkes geskryf (hy het perkussie-instrumente daarin gespeel), op die ouderdom van 14 het hy 'n kerkorrelis in sy tuisdorp geword. Maar hy het ook klavier in die teater gespeel en ragtime en ander stukke geïmproviseer. Nadat hy aan die Yale-universiteit (1894-1898) gegradueer het, waar hy saam met X. Parker (komposisie) en D. Buck (orrel) gestudeer het, werk Ives as 'n kerkorrelis in New York. Toe het hy vir baie jare as klerk in 'n versekeringsmaatskappy gedien en dit met groot passie gedoen. Daarna, in die 20's, wegbeweeg van musiek, het Ives 'n suksesvolle sakeman en 'n prominente spesialis (outeur van gewilde werke) op versekering geword. Die meeste van Ives se werke behoort tot die genres van orkes- en kamermusiek. Hy is die skrywer van vyf simfonieë, ouvertures, programwerke vir orkes (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), twee strykkwartette, vyf sonates vir viool, twee vir klavierforte, stukke vir orrel, kore en meer as 100 liedjies. Ives het die meeste van sy belangrikste werke vir 'n lang tyd geskryf, oor 'n paar jaar. In die Tweede Klaviersonate (1911-15) het die komponis hulde gebring aan sy geestelike voorgangers. Elkeen van sy dele beeld 'n portret uit van een van die Amerikaanse filosowe: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; die hele sonate dra die naam van die plek waar hierdie filosowe gewoon het (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Hul idees het die basis van Ives se wêreldbeskouing gevorm (byvoorbeeld die idee om menslike lewe met die lewe van die natuur saam te smelt). Ives se kuns word gekenmerk deur 'n hoë etiese houding, sy bevindinge was nooit suiwer formeel nie, maar was 'n ernstige poging om die verborge moontlikhede inherent aan die aard van klank te openbaar.
Voor ander komponiste het Ives by baie van die moderne maniere van uitdrukking gekom. Vanuit sy pa se eksperimente met verskillende orkeste is daar 'n direkte pad na polytonaliteit (gelyktydige klank van verskeie toonsoorte), surround, "stereoskopiese" klank en aleatorika (wanneer die musiekteks nie rigied vas is nie, maar elke keer uit 'n kombinasie van elemente ontstaan. opnuut, asof toevallig). Ives se laaste groot projek (die onvoltooide “Wêreld”-simfonie) het die verwerking van orkeste en die koor in die opelug, in die berge, op verskillende punte in die ruimte behels. Twee dele van die simfonie (Music of the Earth en Music of the Sky) moes gelyktydig klink, maar twee keer, sodat die luisteraars om die beurt hul aandag op elkeen kon vestig. In sommige werke het Ives die reeksorganisasie van atonale musiek vroeër as A. Schoenberg genader.
Die begeerte om in die ingewande van klankmateriaal deur te dring, het Ives tot 'n kwarttoonstelsel gelei, heeltemal onbekend aan klassieke musiek. Hy skryf Driekwarttoonstukke vir twee klaviere (gepas ingestel) en 'n artikel "Kwarttoonindrukke".
Ives het meer as 30 jaar daaraan gewy om musiek te komponeer, en eers in 1922 'n aantal werke op eie koste gepubliseer. Vir die laaste 20 jaar van sy lewe het Ives uit alle besigheid getree, wat deur toenemende blindheid, hartsiektes en senuweestelsel vergemaklik word. In 1944, ter ere van Ives se 70ste verjaardag, is 'n jubileumkonsert in Los Angeles gereël. Sy musiek is hoog op prys gestel deur die grootste musikante van ons eeu. I. Stravinsky het eenkeer opgemerk: "Ives se musiek het my meer vertel as romanskrywers wat die Amerikaanse Weste beskryf ... ek het 'n nuwe begrip van Amerika daarin ontdek."
K. Zenkin
