Klarinet: beskrywing van die instrument, komposisie, klank, tipes, geskiedenis, gebruik

'n Buurvrou van die bekende liedjie van Edita Piekha, wat klarinet en trompet gespeel het, was heel waarskynlik 'n regte multi-instrumentalis. Twee musiekinstrumente, hoewel hulle tot die blaasgroep behoort, verskil heeltemal. Die eerste is 'n houtriet met kleppe, die tweede is 'n kopermondstuk met kleppe. Maar die meeste musiekskoolleerlinge wat leer koperblaas speel, begin met 'n jonger "familielid".

Wat is 'n klarinet

Die elegante verteenwoordiger van die koperblaasfamilie neem 'n spesiale plek in die simfonieorkes in. 'n Uitgebreide reeks klank en 'n sagte, edel timbre laat musikante dit gebruik om 'n verskeidenheid musiek te skep. Veral vir die klarinet het Mozart, Gershwin, Handel musiek geskryf. Die komponis Sergei Prokofjef het aan hom die onafhanklike rol van 'n kat in die simfoniese sprokie Peter en die Wolf toegeken. En N. Rimsky-Korsakov het Lel in die opera The Snow Maiden in die herder se wysies gebruik.

Die klarinet is 'n riethoutinstrument met 'n enkele riet. Behoort tot die groep wind. Die belangrikste onderskeidende kenmerk van ander lede van die familie is sy wye uitdrukkingsmoontlikhede, wat dit moontlik maak om solo, as deel van simfonie-orkeste, te gebruik om verskeie genremusiek uit te voer: jazz, folk, etno, klassieke musiek.

Klarinet toestel

Dit lyk soos 'n buis wat van hout gemaak is. Die liggaamslengte is ongeveer 70 sentimeter. Dit is opvoubaar, bestaan ​​uit ses dele:

• mondstuk;
• riet;
• boonste knie;
• onderste knie;
• vat;
• trompet.

Klank word geproduseer deur lug deur 'n sleutel-geboë mondstuk te blaas. ’n Rietriet word daarin gesteek. Die toonhoogte van die klank word bepaal deur die grootte van die lugkolom binne die toestel. Dit word gereguleer deur 'n komplekse meganisme toegerus met 'n klepstelsel.

Die klarinet is 'n transponerende instrument. Die mees algemene voorbeelde is in die "Si" en "La" stemmings. Hulle word ook "soprane" genoem. Ander variëteite bestaan ​​en geniet die reg om in die orkes te klink, waaronder hoogklank en laagklank. Saam vorm hulle 'n hele gesin.

Die klarinet is hoog

Beginnende klarinetspelers begin hul opleiding saam met hulle. Die heel eerste in die hande van jong musikante is 'n instrument in die "Doen"-stelsel. Dit klink presies volgens die notas, so dit maak dit makliker om die basiese beginsels te bemeester. Sopranino en piccolo word selde as solo in orkeste vertrou. In die boonste register klink hulle uitdagend, skerp met 'n uitgesproke gil. Gevalle in "in C" tuning word byna nooit deur professionele persone gebruik nie.

Die klarinet deuntjies laag

Hulle verskil van dié wat hierbo gelys is, nie net in toonhoogte nie, maar ook in struktuur en grootte. Vir die vervaardiging daarvan word metaalonderdele gebruik. Anders as alte, is hul klok en buis van metaal gemaak. Dit het 'n geboë vorm, soos 'n saksofoon, buig vir gemak om te speel. In 'n orkes is die bas, kontrabas en bassethoring die laagste klinkende tipes.

Hoe klink 'n klarinet?

Sagte timbre klank is nie die enigste voordeel van die instrument nie. Die belangrikste kenmerk daarvan is die beskikbaarheid van 'n buigsame verandering in die dinamiese lyn. Dit wissel van 'n intense, ekspressiewe klank tot 'n dowwe, amper vervaagde klank.

Die reeks is omvangryk, dit is amper vier oktawe. In die kleinletter is die reproduksie somber. Deur die klank opwaarts te verander, onthul ligte, warm kleure. Die boonste register maak dit moontlik om skerp, raserige klanke weer te gee.

Die gebied van ekspressiwiteit is so groot dat die groot komponis VA Mozart die instrument met selfvertroue vergelyk het met die menslike stem. Drama, afgemete vertelling, speelse, flirterige klank – alles is onderhewig aan hierdie verteenwoordiger van die windfamilie.

Geskiedenis van die klarinet

In die XNUMXste eeu het musikante die chalumeau gespeel. Dit is die nasionale volksinstrument van die Franse. Daar word geglo dat 'n Beierse IK van oorsprong met 'n klarinet vorendag kan kom. Denner. Hy het die klank van die chalumeau as onvolmaak beskou, en het gewerk om die ontwerp daarvan te verbeter. As gevolg hiervan het die houtbuis 'n klep aan die agterkant. Deur dit met die duim van die regterhand te druk, het die kunstenaar die klank in die tweede oktaaf ​​vertaal.

Die timbre-kenmerke was soortgelyk aan dié van die klarin, algemeen in daardie tyd. Hierdie trompet het 'n helder klank gehad. Die oorsprong van die naam het Suid-Europese wortels. Die nuwe instrument is klarinetto genoem – 'n klein pyp wat uit Italiaans vertaal is. Chalumeau en klarinet was albei gewild in Frankryk. Maar die wyer moontlikhede van laasgenoemde het 'n voorvereiste geword vir die uitskakeling van die voorganger.

Seun IK Denner Jacob het die werk van sy pa voortgesit. Hy het die tweeklepklarinet uitgevind. Ander prominente meesters van die tweede helfte van die XNUMXde eeu het daarin geslaag om Jakob se modelle te verbeter deur 'n derde, vierde en vyfde klep by te voeg. Die Zh-K-model het 'n klassieke geword. Lefevre met ses kleppe.

Hierdie ontwerpverbetering het nie daar geëindig nie. In die XNUMXste eeu het twee skole van klarinet gespeel. Die eerste helfte van die negentiende eeu is gekenmerk deur die bloeitydperk van 'n instrument genaamd die Duitse klarinet. Dit was toegerus met ringkleppe, wat die fluitspeler van die Münchense hofkoor Theobald Böhm besluit het om te gebruik. Hierdie model is verbeter deur die Berlynse klarinetspeler Oskar Ehler. Die Duitse sisteemklarinet is lank in Europa gebruik, totdat ’n ander sisteem verskyn het – die Franse sisteem. Die verskil tussen die een en die ander lê in die mate van ekspressiwiteit van die klank, die tegnologie van vervaardiging van mondstukke en ander besonderhede. Die Franse klarinet was meer geskik vir virtuose spel, maar het min uitdrukkingsvermoë en klankkrag gehad. Die verskil was in die klepstelsel.

Moderne vervaardigers gaan voort om dele van die klarinet te verbeter deur verskillende materiale te gebruik, wat die prestasie uitbrei met baie vere, stawe, skroewe. In Rusland, Duitsland, Oostenryk word die tradisionele model gebaseer op Duitse standaarde tradisioneel gebruik.

Variëteite van klarinette

Die klassifikasie van die instrument is baie uitgebreid. Dit word bepaal deur die toon en timbre. Die klein klarinet (piccolo) word amper nooit gebruik nie. Die ensemble gebruik meestal "basset" met 'n spesifieke "klagte" timbre. Ander variëteite word in orkeste gebruik:

• bas – selde gebruik solo, meer dikwels gebruik om bas stemme te verbeter;
• contralto – ingesluit by die blaasorkes;
• kontrabas – laat jou toe om die laagste note te onttrek, die grootste van alle soorte.

In die militêre blaasorkes van die Verenigde State word altinstrumente wyd gebruik. Hulle het 'n kragtige klank, volklank, ekspressief.

Klarinet tegniek

Soos nuwe tipes verskyn het, is die instrument verbeter, die tegniek om dit te besit het ook verander. Danksy die tegniese mobiliteit van hierdie verteenwoordiger van die windfamilie, kan die kunstenaar chromatiese toonlere, ekspressiewe melodieë speel, botone, passasies weergee.

Die reeks grense van “Mi” van die klein oktaaf ​​tot “Do” van die vierde laat die instrument toe om aan die meeste werke deel te neem. Die musikant speel deur lug met 'n riet in 'n gat in die mondstuk te blaas. Die lengte van die kolom, tonaliteit, timbre word deur kleppe gereguleer.

Uitstekende klarinetspelers

In die musiekgeskiedenis word virtuose opgemerk wat die tegniek om die klarinetto te speel perfek bemeester het. Die mees beroemde:

• GJ Berman is 'n Duitse musikant wat baie van Weber se vroeë werke hersien en by die klank van die instrument aangepas het;
• A. Stadler – hy word die eerste vertolker van Mozart se werke genoem;
• V. Sokolov - in die Sowjet-jare is hierdie kunstenaar ontvang deur volle sale van aanhangers van klassieke klank in verskillende stede van die land en in die buiteland.

B. Goodman het groot hoogtes in jazz bereik. Hy word die "King of Swing" genoem. 'N Interessante feit hou verband met die naam van die jazzman - op een van die Europese veilings is sy instrument vir 25 duisend dollar verkoop. Die Russiese uitvoerende skool is gebaseer op die ervaring en werk van S. Rozanov. Moderne handboeke is saamgestel uit sy sketse. As professor aan die Moskou Konservatorium het hy deelgeneem aan die skepping van opvoedkundige programme, waarvolgens musikante vandag onderrig word.