Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Baie het hom die titel van genie toegeken, en baie het hom as 'n charlatan beskou wie se hoofdoel was om "die bourgeois te skok." M. Bauer

Kreatiwiteit D. Milhaud het 'n helder, kleurvolle bladsy in die Franse musiek van die XX eeu geskryf. Dit het die wêreldbeskouing van die na-oorlogse 20's helder en duidelik uitgedruk, en die naam van Milhaud was die middelpunt van die musikaal-kritiese kontroversie van daardie tyd.

Milhaud is in die suide van Frankryk gebore; Provensaalse folklore en die aard van sy geboorteland is vir ewig in die siel van die komponis ingeprent en het sy kuns gevul met die unieke geur van die Middellandse See. Die eerste stappe in musiek is geassosieer met die viool, waarop Milhaud eers in Aix studeer het, en vanaf 1909 aan die Paryse Konservatorium by Bertelier. Maar gou het die passie vir skryf oorgeneem. Onder die onderwysers van Milhaud was P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, en ook V. d'Andy (in die Schola cantorum).

In die eerste werke (romanse, kamerensembles) is die impressionisme-invloed van C. Debussy merkbaar. Met die ontwikkeling van die Franse tradisie (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), het Milhaud geblyk baie ontvanklik vir Russiese musiek te wees – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinsky se ballette (veral The Rite of Spring, wat die hele musiekwêreld geskok het) het die jong komponis gehelp om nuwe horisonne te sien.

Selfs gedurende die oorlogsjare is die eerste 2 dele van die opera-oratorium-trilogie "Oresteia: Agamemnon" (1914) en "Choephors" (1915) geskep; Deel 3 van die Eumenides is later (1922) geskryf. In die trilogie laat vaar die komponis impressionistiese sofistikasie en vind 'n nuwe, eenvoudiger taal. Ritme word die doeltreffendste manier van uitdrukking (dus word die voordrag van die koor dikwels net deur perkussie-instrumente begelei). Een van die eerste Milhaud het hier 'n gelyktydige kombinasie van verskillende sleutels (polytonaliteit) gebruik om die spanning van die klank te verbeter. Die teks van die tragedie van Aeschylus is vertaal en verwerk deur die prominente Franse dramaturg P. Claudel, 'n vriend en eendersdenkende Milhaud vir baie jare. "Ek het myself op die drumpel bevind van 'n lewensbelangrike en gesonde kuns ... waarin 'n mens voel dat krag, energie, spiritualiteit en teerheid uit die boeie vrygelaat word. Dit is die kuns van Paul Claudel!” het die komponis later onthou.

In 1916 is Claudel as ambassadeur in Brasilië aangestel, en Milhaud, as sy persoonlike sekretaris, het saam met hom gegaan. Milhaud het sy bewondering vir die helderheid van die kleure van die tropiese natuur, die eksotisisme en rykdom van Latyns-Amerikaanse folklore in Brasiliaanse danse beliggaam, waar veeltonige kombinasies van melodie en begeleiding die klank 'n spesiale skerpte en spesery gee. The ballet Man and His Desire (1918, draaiboek deur Claudel) is geïnspireer deur die dans van V. Nijinsky, wat saam met S. Diaghilev se Russiese balletgroep in Rio de Janeiro getoer het.

Terugkeer na Parys (1919), sluit Milhaud aan by die groep “Six”, waarvan die ideologiese inspireerders die komponis E. Satie en die digter J. Cocteau was. Lede van hierdie groep het die oordrewe uitdrukking van romantiek en impressionistiese skommelinge gekant, vir "aardse" kuns, die kuns van "alledaagse". Die klanke van die XNUMXste eeu dring deur tot die musiek van jong komponiste: die ritmes van tegnologie en die musieksaal.

'n Aantal ballette wat Milhaud in die 20's geskep het, verenig die gees van eksentrisiteit, 'n nar-uitvoering. In die ballet Bull on the Roof (1920, draaiboek deur Cocteau), wat 'n Amerikaanse kroeg tydens die jare van verbod wys, word die melodieë van moderne danse, soos tango, gehoor. In The Creation of the World (1923), wend Milhaud hom tot die jazz-styl en neem as model die orkes van Harlem (die Negro-kwartier van New York), die komponis het orkeste van hierdie soort ontmoet tydens sy toer deur die Verenigde State. In die ballet "Slaai" (1924), wat die tradisie van die komedie van maskers laat herleef, klink ou Italiaanse musiek.

Milhaud se soektogte is ook gevarieerd in die opera genre. Teen die agtergrond van kameroperas (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, ens.) verrys die monumentale drama Christopher Columbus (na Claudel), die toppunt van die komponis se werk. Die meeste van die werk vir musiekteater is in die 20's geskryf. In hierdie tyd is ook 6 kamersimfonieë, sonates, kwartette, ens.

Die komponis het al baie getoer. In 1926 het hy die USSR besoek. Sy optredes in Moskou en Leningrad het niemand onverskillig gelaat nie. Volgens ooggetuies was “party verontwaardig, ander was verward, ander was positief, en jongmense was selfs entoesiasties”.

In die 30's benader Milhaud se kuns die brandende probleme van die moderne wêreld. Saam met R. Rolland. L. Aragon en sy vriende, lede van die Six-groep, Milhaud neem deel aan die werk van die People's Musical Federation (sedert 1936), skryf liedjies, kore en kantates vir amateurgroepe en die breë massas van die mense. In kantates wend hy hom tot humanistiese temas ("Dood van 'n tiran", "Vredekantate", "Oorlogskantate", ens.). Die komponis komponeer ook opwindende toneelstukke vir kinders, musiek vir rolprente.

Die inval van Nazi-troepe in Frankryk het Milhaud gedwing om na die Verenigde State te emigreer (1940), waar hy hom tot onderwys by Mills College (naby Los Angeles) gewend het. Nadat hy 'n professor aan die Parys Konservatorium (1947) geword het met sy terugkeer na sy vaderland, het Milhaud nie sy werk in Amerika verlaat nie en gereeld daarheen gereis.

Al hoe meer word hy aangetrokke tot instrumentale musiek. Ná ses simfonieë vir kamerkomposisies (geskep in 1917-23), het hy nog 12 simfonieë geskryf. Milhaud is die skrywer van 18 kwartette, orkessuites, ouvertures en talle concerto's: vir klavier (5), altviool (2), tjello (2), viool, hobo, harp, klavesimbel, perkussie, marimba en vibrafoon met orkes. Milhaud se belangstelling in die tema van die vryheidstryd verswak nie (die opera Bolivar – 1943; die Vierde Simfonie, geskryf vir die eeufees van die revolusie van 1848; die kantate Castle of Fire – 1954, opgedra aan die nagedagtenis van die slagoffers van fascisme, verbrand in konsentrasiekampe).

Onder die werke van die afgelope dertig jaar is komposisies in 'n verskeidenheid genres: die monumentale epiese opera David (1952), geskryf vir die 3000ste herdenking van Jerusalem, die opera-oratorium St. moeder ”(1970, na P. Beaumarchais), 'n aantal ballette (insluitend " The Bells "deur E. Poe), baie instrumentele werke.

Milhaud het die laaste paar jaar in Genève deurgebring en voortgegaan om te komponeer en te werk aan die voltooiing van sy outobiografiese boek, My Happy Life.

K. Zenkin

• Lys van hoofwerke van Milhaud →