Gara Garayev |
Gara Garayev
In sy jeug was Kara Karaev 'n desperate motorfietsryer. Die woedende ras het sy behoefte aan risiko beantwoord, om 'n gevoel van oorwinning oor homself te verkry. Hy het ook 'n ander, heeltemal teenoorgestelde en lewenslank bewaar, "stil" stokperdjie gehad - fotografie. Die lens van sy apparaat het, met groot akkuraatheid en terselfdertyd die persoonlike houding van die eienaar uitgedruk, na die wêreld rondom gewys – die beweging van 'n verbyganger uit 'n stampvol stadsstroom geruk, 'n lewendige of deurdagte voorkoms gevorm, die silhoeëtte gemaak van oliebore wat uit die dieptes van die Kaspiese See verrys "praat" oor die huidige dag, en oor die verlede - droë takke van die ou Apsheron moerbeiboom of die majestueuse geboue van Antieke Egipte ...
Dit is genoeg om te luister na die werke wat deur die merkwaardige Azerbeidjanse komponis geskep is, en dit word duidelik dat Karaev se stokperdjies slegs 'n weerspieëling is van wat so kenmerkend van sy musiek is. Die kreatiewe gesig van Karaev word gekenmerk deur 'n kombinasie van helder temperament met presiese artistieke berekening; verskeidenheid van kleure, rykdom van die emosionele palet - met sielkundige diepte; belangstelling in aktuele kwessies van ons tyd het in hom geleef saam met belangstelling in die historiese verlede. Hy het musiek geskryf oor liefde en stryd, oor die aard en siel van 'n mens, hy het geweet hoe om die wêreld van fantasie, drome, die vreugde van die lewe en die koudheid van die dood in klanke oor te dra ...
Met 'n meesterlike bemeestering van die wette van musikale komposisie, 'n kunstenaar van 'n helder oorspronklike styl, het Karaev deur sy hele loopbaan gestreef na 'n voortdurende vernuwing van die taal en vorm van sy werke. "Om op gelyke voet met die ouderdom te wees" - dit was die hoof artistieke gebod van Karaev. En net soos hy in sy jonger jare homself in 'n vinnige rit op 'n motorfiets oorwin het, so het hy altyd die traagheid van kreatiewe denke oorkom. “Om nie stil te staan nie,” het hy gesê in verband met sy vyftigste verjaardag, toe internasionale roem lank agter hom was, “was dit nodig om jouself te “verander”.
Karaev is een van die slimste verteenwoordigers van D. Shostakovich se skool. Hy studeer in 1946 aan die Moskou Konservatorium in die komposisieklas van hierdie briljante kunstenaar. Maar selfs voordat hy 'n student geword het, het die jong musikant die musikale kreatiwiteit van die Azerbeidjanse mense diep begryp. In die geheime van sy inheemse folklore, ashug- en mugham-kuns, is Garayev aan die Baku-konservatorium voorgestel deur die skepper en die eerste professionele komponis van Azerbaijan, U. Hajibeyov.
Karaev het musiek in verskeie genres geskryf. Sy kreatiewe bates sluit in komposisies vir musiekteater, simfoniese en kamerinstrumentale werke, romanses, kantates, kindertoneelstukke, musiek vir drama-opvoerings en rolprente. Hy is aangetrokke deur temas en komplotte uit die lewe van die mees uiteenlopende mense van die wêreld – hy het die struktuur en gees van die volksmusiek van Albanië, Viëtnam, Turkye, Bulgarye, Spanje, Afrika-lande en die Arabiese Ooste diep binnegedring … Sommige van sy komposisies kan gedefinieer word as mylpale nie net vir sy eie kreatiwiteit nie, maar ook vir Sowjet-musiek in die algemeen.
'n Aantal grootskaalse werke word gewy aan die tema van die Groot Patriotiese Oorlog en is geskep onder die direkte indruk van die werklikheidsgebeure. So is die tweedelige Eerste Simfonie – een van die eerste werke van hierdie genre in Azerbaijan (1943), dit word gekenmerk deur skerp kontraste van dramatiese en liriese beelde. In die vyf-beweging Tweede simfonie, geskryf in verband met die oorwinning oor fascisme (1946), word die tradisies van Azerbeidjanse musiek met dié van klassisisme saamgesmelt ('n ekspressiewe 4-beweging passacaglia is gebaseer op mugham-tipe tematiek). In 1945, in samewerking met D. Gadzhnev, is die opera Veten (Motherland, lib. deur I. Idayat-zade en M. Rahim) geskep, waarin die idee van vriendskap tussen die Sowjet-volke in die stryd om die bevryding van die Moederland beklemtoon is.
Onder die vroeë kamerwerke val die klavierskildery "The Tsarskoye Selo Statue" (na A. Pushkin, 1937) uit, waarvan die oorspronklikheid van die beelde bepaal is deur die sintese van volks-nasionale intonasie met die impressionistiese kleurrykheid van die tekstuur. ; Sonatina in A mineur vir klavier (1943), waar nasionale ekspressiewe elemente ontwikkel word in ooreenstemming met Prokofjef se “klassisisme”; Die Tweede Strykkwartet (opgedra aan D. Shostakovich, 1947), bekend vir sy ligte jeugdige kleur. Pushkin se romanse "On the Hills of Georgia" en "I Loved You" (1947) behoort tot die beste werke van Karaev se vokale lirieke.
Onder die werke van die volwasse tydperk is die simfoniese gedig "Leyli en Majnun" (1947), wat die begin van liries-dramatiese simfonie in Azerbeidjan was. Die tragiese lot van die helde van Nizami se gelyknamige gedig is vergestalt in die ontwikkeling van die hartseer, passievolle, verhewe beelde van die gedig. Die intrigemotiewe van Nizami se “Vyf” (“Khamse”) het die basis gevorm van die ballet “Sewe skoonhede” (1952, draaiboek deur I. Idayat-zade, S. Rahman en Y. Slonimsky), waarin 'n prentjie van die lewe van die Azerbeidjanse volk in die verre verlede, sy heldhaftige stryd teen die onderdrukkers. Die sentrale beeld van die ballet is 'n eenvoudige meisie uit die volk, haar selfopofferende liefde vir die swaksinnige Shah Bahram bevat 'n hoë morele ideaal. In die stryd om Bahram word Aisha teëgestaan deur die beelde van die verraderlike Vizier en die verleidelike pragtige, spookagtige sewe skoonhede. Karaev se ballet is 'n briljante voorbeeld van die kombinasie van die elemente van Azerbeidjanse volksdans met die simfoniese beginsels van Tsjaikofski se ballette. Die helder, veelkleurige, emosioneel ryk ballet The Path of Thunder (gebaseer op die roman deur P. Abrahams, 1958), waarin die heldhaftige patos geassosieer word met die stryd van die volke van Swart Afrika vir hul onafhanklikheid, is interessant vir die meesterlik ontwikkel musikale en dramatiese konflik, die simfonie van Neger-folklore-elemente (die ballet was die eerste stuk Sowjet-musiek wat Afrika-volksmusiek op so 'n skaal ontwikkel het).
In sy volwasse jare het Karaev se werk voortgegaan en 'n neiging ontwikkel om Azerbeidjanse musiek met klassisistiese uitdrukkingsmiddele te verryk. Die werke waar hierdie tendens veral prominent is, sluit in die simfoniese gravures Don Quixote (1960, na M. Cervantes), deurspek met Spaanse intonasie, 'n siklus van agt stukke, in die volgorde waarvan die tragies pragtige beeld van die Ridder van die Droewige Beeld na vore kom; Sonate vir viool en klavier (1960), opgedra aan die nagedagtenis van die mentor van die kinderjare, die wonderlike musikant V. Kozlov (die finale van die werk, 'n dramatiese passacaglia, is gebou op sy klankanagram); 6 laaste stukke uit die siklus van 24 “preludes vir klavier” (1951-63).
Die volks-nasionale styl is met groot vaardigheid gesintetiseer uit die klassieke styl in die Derde Simfonie vir Kamerorkes (1964), een van die eerste groot werke van Sowjet-musiek wat met die metode van reekstegniek geskep is.
Die tema van die simfonie – 'n man se refleksies “oor tyd en oor homself” – word veelsydig gebreek in die energie van die aksie van die eerste deel, in die iriserende klank van die ashug-gesange van die tweede, in die filosofiese refleksie van Andante, in die verligting van die coda, wat die onvriendelike ironie van die finale fuga verdryf.
Die gebruik van uiteenlopende musikale modelle (geleen uit die 1974ste eeu en modernes wat met die "big beat"-styl geassosieer word) het die dramaturgie van die musiekblyspel The Furious Gascon (1967, gebaseer op Cyrano de Bergerac deur E. Rostand) oor die beroemde Franse bepaal. vrydenkende digter. Karaev se kreatiewe hoogtes sluit ook die Vioolkonsert (12, opgedra aan L. Kogan), gevul met hoë menslikheid, en die siklus “1982 Fugues for Piano” in – die komponis se laaste werk (XNUMX), 'n voorbeeld van diep filosofiese denke en briljante polifoniese bemeestering.
Die musiek van die Sowjet-meester word in baie lande van die wêreld gehoor. Die artistieke en estetiese beginsels van Karaev, 'n komponis en onderwyser (hy was vir baie jare 'n professor aan die Azerbaijan Staatskonservatorium), het 'n groot rol gespeel in die vorming van die moderne Azerbeidjanse skool van komponiste, wat verskeie generasies tel en ryk aan kreatiewe persoonlikhede . Sy werk, wat die tradisies van nasionale kultuur en die prestasies van wêreldkuns organies tot 'n nuwe, oorspronklike kwaliteit laat smelt het, het die ekspressiewe grense van Azerbeidjanse musiek uitgebrei.
A. Bretanitskaya
