Hoe om op die kitaar te improviseer. Wenke vir beginner kitaarspelers.

Improvisasie op die kitaar. Wat sal bespreek word?

Kitaar improvisasie is een van die hoeksteentemas van musikale vaardigheid. Daar is reeds baie gepraat oor die onderwerp van hierdie uitgawe, en byna elke vooraanstaande kitaarspeler het sy eie mening oor hierdie kwessie. En dit is waar – dit is immers in improvisasie dat musiek gebore word, dit was improvisasie wat 'n groot aantal bekende komposisies geskep het.

Verder, 'n groot aantal optredes en vertonings is daarop gebou - in rockmusiek speel bekende kunstenaars dikwels nie hul solo's regstreeks oor nie, maar kom met 'n paar nuwes, en sommige van hulle word werklik legendaries. ’n Hele genre is gebou op improvisasie – jazz, wat fundamenteel verskil van alle ander musiek.

En as jy dit sien, sal enige beginner kitaarspeler wonder – is dit moeilik? Ons moet eerlik wees – ja, improvisasie is regtig moeilik. Dit is egter nie so moeilik soos baie sê nie. 'n Eenvoudige speletjie vereis nie groot musikale kennis, vyf jaar skool en sulke dinge nie. Dit sal genoeg wees om net 'n bietjie met jou kop te werk en uit te maak wat jy reeds weet - egter dieper. En dan na 'n paar dae kitaar opleiding jy sal jou eerste impromptu solo's kan speel en jou eie liedjies kan komponeer!

Maklike tutoriale vir beginners

Sonder kennis van toonlere en note

Heel waarskynlik, as jy hierdie artikel nou lees, dan het jy geen idee wat toonlere is, hoe om dit te speel nie, en notas vir jou is oor die algemeen iets ongelooflik sinister, kompleks en onverstaanbaar. Kom ons wees eerlik – sonder om enigsins die notas te ken, sal dinge egter nêrens heen gaan nie – verras – jy ken hulle reeds.

Hoe weet ek?

Akkoorde. Die hele geheim is in hulle. Trouens, die benamings van akkoorde is die note waaruit hulle gebou is. Dit wil sê, A – dui die noot La aan, plus 'n bykomende twee klanke, 'n derde (klein of groot) en 'n vyfde. Dit is die derde en vyfde graad uit die nota A, maar jy sal nie eers hierdie terminologie nodig hê nie.

'n Klein afwyking in die teorie.

Dit sal nie baie moeilik wees nie, maar sal uiters nuttig wees vir jou ontwikkeling. So, daar is net 12 note. Dit is sewe volnote – do (C), re (D), mi (E), fa (F), sout (G), la (A) en si (B), plus nog vyf intermediêre note – aangedui met die sogenaamde “Sharp”. Daar is vyf tussennote, want daar is geen tussen Mi en Fa nie, sowel as Si en Do.

Tussen volnote is daar 'n gaping in die sogenaamde toon – op die kitaar is dit twee frets. Dit wil sê, tussen al die sewe klanke wat gelys is, sal die afstand in twee frets wees - behalwe, onderskeidelik, Mi en Fa, en Si en Do - in hierdie geval sal die gaping een fret wees.

Neem nou jou kitaar en speel 'n akkoord E – Mi. Nou, sonder om die posisie te verander, beweeg dit een fret op - dit wil sê, nou sal die snare op die tweede en derde vasgeklem word, en nie die eerste en tweede nie. En op die eerste plek barre. Wat het gebeur? Dis reg – akkoord F. Beweeg nou die hele posisie twee frets - dit wil sê die derde. jy sit die akkoord G.

En dit werk met alle ander posisies. As jy Am twee frets en barre op die tweede beweeg, kry jy 'n Bm-akkoord. En so aan.

Dit word genoem “akkoordvorms” en dit werk met al die posisies wat jy insit wanneer jy sogenaamde beginnerakkoorde speel. As jy hierdie ding kan leer, sal jy 'n groot ruimte hê vir improvisasie met akkoorde.

Verder, alle sewende akkoorde, alle drieklanke met verhoogde treë, gehoorsaam ook hierdie reël. Daarom is die eerste ding om te leer om jou eie liedjies te komponeer, juis die vorme van akkoorde. Dit sal jou ook help om te leer fretboard notas – kyk net na die naam van die drieklank, en let op watter snaar die heel eerste klink wanneer dit gespeel word – en dit is presies wat die noot sal wees.

Pentatonies is maklik!

Maar hiervoor moet jy reeds 'n bietjie leer oor wat gamma is, want daarsonder is dit onmoontlik om te verstaan ​​wat pentatoniese skaal is. Weereens, dit sal nie te moeilik wees nie, aangesien die basiese kern uit die vorige afdeling verstaan ​​kan word.

Ons weet dus dat alle note geskei word deur 'n toon of, in twee gevalle, 'n halftoon. In wese is 'n toonleer 'n volgorde van opeenvolgende note wat in 'n sekere volgorde gerangskik is. Die heel eerste noot in die toonleer word die tonikum genoem.

Gamma C majeur

Die majeur toonleer is gebou volgens die beginsel: Tonika – toon – toon – halftoon – toon – toon – toon – halftoon.

Dit wil sê, die C majeur toonleer lyk soos volg:

Doen – re – mi – fa – sol – a – si – doen.

Gamma A-mineur

Die mineur toonleer is gebou volgens die beginsel: Tonika – toon – halftoon – toon – toon – halftoon – toon – toon.

Neem in hierdie geval die mineur skaal A:

A – si – doen – re – mi – fa – sol – a.

Elkeen van die note wat in die skaal gebruik word, word 'n graad genoem – daar is altesaam agt. Dit is die klassieke reël waarvan die pentatoniese toonleer vertrek. Daar is vyf note in die pentatoniese toonleer, aangesien dit nie twee trappe het nie. In die hoofsaak is dit die vierde en sewende, in die minderjarige saak die tweede en sesde.

Pentatonies in C majeur

Dit is om 'n pentatoniese skaal te bou, jy hoef net twee note van die skaal te verwyder.

In so 'n situasie lyk die pentatoniese toonleer vanaf C majeur soos volg:

Doen – re – mi – sol – la – doen

Pentatonies A mineur

Uit A mineur soos hierdie:

La – doen – re – mi – sol – la.

Daarom, om 'n pentatoniese toonleer te bou, moet jy net verstaan ​​watter noot op die fretboard jy tans speel, 'n toonleer vir hierdie noot kies – wat baie eenvoudig is as jy die skema volg – ​​en dan die nodige stappe daarvan verwyder. . Natuurlik sal dit tyd neem, maar dit is eenvoudig nodig vir rock improvisasies, en ook om die probleem op te los – hoe om pragtige kitaarsolo's te speel.

jazz improvisasie op kitaar

Maar hier is alles baie meer ingewikkeld. Die feit is dat jazz op 'n baie eienaardige manier gespeel word - standaardakkoorde word amper nooit daar gebruik nie, dit word uitgebrei deur treë te verhoog en bykomende note by te voeg. Daarom is dit belangrik om met klassieke jazz-standaarde te begin. Jy leer dalk nie note en toonlere nie, maar dit is die moeite werd om na die lesse te kyk – hoe hulle gebou is, waarop jazz in die algemeen gebaseer is. En eers dan kan jy gemaklik improviseer.

Blues kitaar improvisasie

Trouens, die hele blues is gebou op pentatoniese skale. Om improvisasie in hierdie rigting te bemeester, sal die afdeling hierbo jou help, met besonderhede oor hoe dit gebou is en waarop dit gebaseer is. Dit is egter ook die moeite werd om na sekere blues-standaarde te kyk, wat akkoordprogressies, tegnieke en kenmerkende ritmiese patrone insluit.

Kitaarimprovisasie – alles wat jy moet weet

Maar die begin van die artikel het immers belowe dat daar 'n minimum van teorie sou wees! En met reg – hieroor sal ons hierdie onderwerp afsluit. Nou sal ons 'n paar wenke vir beginners gee wat op die spel toegepas kan word. pragtige borsbeelde,en solo-partye, en akkoordposisies.

Speel meer, leer meer

Presies. Alles is baie eenvoudig – hoe meer jy speel en na jouself luister, hoe meer leer jy stukke – hoe meer word jou musikale reserwe. Dit is soos met 'n woordeboek – as jy baie lees, dan sal jou woordeskat baie wyer wees. Oefen dus elke dag en leer soveel liedjies as wat jy kan.

Verken elke liedjie

Dit is egter nie genoeg om bloot die teks van die komposisie te memoriseer nie. Dit sal baie meer effektief wees as jy hulle begin uitmekaar haal. Hoekom is daar so 'n akkoord in hierdie plek? Hoekom word hierdie noot in die solo gespeel? Deur hierdie vrae vir jouself te begin beantwoord, sal jy nie net jou kop vul met musikale frases nie – jy sal begin verstaan ​​hoe die musikale kombuis werk. Dit is baie belangrik vir bekwame improvisasie – want dit is hoe die beste bewegings in jou kop gestoor sal word, en dan sal jy onbewustelik self begin, dit sal in die praktyk toegepas word. Onthou elke beweging wat jy hoor, en verhoog die aantal frases en intonasies vir jouself.

Begin eenvoudig

Yngwie Malmsteen, hoe briljant hy ook al was, het nie dadelik begin tik en vee speel nie. Nie een kitaarspeler het ingewikkelde dinge op een slag begin bemeester nie. Begin eenvoudig – met eenvoudige keuses, akkoorde en solo-passasies. Dit is hoe groei plaasvind – deur van eenvoudig na kompleks te beweeg. Geleidelik sal jy meer en meer ingewikkelde melodieë kan speel, maar probeer nou iets eenvoudigs.

Byvoorbeeld, eenvoudig kitaar pluk diagramme waarvoor op hierdie webwerf aangebied word. Die komposisies van die Blackmore's Night-orkes, of klassieke werke in die algemeen, is ook perfek.

Vir solo-oefening en die begin van improvisasies, AC / DC-liedjies, byvoorbeeld, of komposisies van die Offspring- en Green Day-spanne is geskik.

Akkoordliedjies kan op hierdie webwerf gevind word - neem net 'n gewone drieklanksnit vir beginners.

Luister meer

Elke musikant wat self respek moet nie net speel nie, maar ook luister. Luister na meer musiek, 'n verskeidenheid rigtings – van rap tot heavy metal. En die belangrikste – luister hoe die komposisies daarin gerangskik is, hoe die instrumente klink. Onthou dit en probeer dit dan op die toets van die instrument herhaal. Op hierdie manier brei jy jou musikale woordeskat passief uit. Melodieë word in jou subkorteks gedeponeer, en dan in die proses van improvisasie sal hulle hulself beslis bewys.

Luister meer gereeld na liedjies

Die basis van improvisasie is die vermoë om nie net jouself te hoor nie, maar ook ander. Watter sleutel speel hy, baskitaarspeler of tweede kitaarspeler? Watter akkoord kan jy nou speel? En watter noot sal in hierdie geval goed klink? Dit alles ontwikkel slegs met ooroefening. En jy kan dit op net een manier ontwikkel – die keuse van melodieë. Eers sal dit, om eerlik te wees, baie moeilik wees – maar dan, geleidelik, sal die gehoor verbeter, en die hele proses sal vinniger word.

Leer teorie

Ja, dit is moontlik om te improviseer sonder kennis van teorie. Ja, dit sal uitwerk, en selfs op 'n sekere oomblik sal dit maklik wees. Maar wanneer? Na vyf jaar se aaneenlopende speel op gehoor? Of oor ses? Die teorie vereenvoudig hierdie saak baie – jy sal eenvoudig weet wat om te speel op enige gegewe oomblik, sonder enige twyfel. Jy sal weet hoe akkoorde gebou word, en jy sal allerhande maniere ken om jou musiek op enige manier te diversifiseer. Maak seker dat jy musiekteorie studeer as jy iets meer as net 'n gewone agterplaaskitaarspeler wil word.