Hoe om musiek op 'n rekenaar te skryf

In die moderne wêreld, met vinnig ontwikkelende rekenaartegnologieë en 'n samelewing wat tred hou met alle nuwe produkte, ontstaan ​​die vraag dikwels, hoe om musiek op 'n rekenaar te skryf? Dikwels kies kreatiewe individue, beide professionele musikante en diegene wat onafhanklik musikale geletterdheid bemeester het, 'n rekenaar as 'n hulpmiddel om hul musikale meesterstukke te skep.

Dit is werklik moontlik om musiek van hoë gehalte op 'n rekenaar te skryf, danksy 'n groot aantal verskillende programme wat spesifiek vir hierdie doeleindes geskep is. Hieronder sal ons kyk na die hoofstadia van die skep van komposisies op 'n rekenaar met behulp van spesiale programme; natuurlik moet jy dit ten minste op die aanvanklike vlak kan gebruik.

Fase een. Idee en sketse van die toekomstige komposisie

Op hierdie stadium word die mees kreatiewe werk sonder enige beperkings uitgevoer. Die basis van die komposisie – die melodie – word van nuuts af geskep; dit moet diepte en skoonheid van klank gegee word. Nadat die finale weergawe van die melodie bepaal is, moet jy aan die begeleiding werk. In die toekoms sal die hele struktuur van die werk gebaseer wees op die werk wat in die eerste stadium gedoen is.

Stadium twee. “Verkleed” die melodie

Nadat die melodie en begeleiding gereed is, moet jy instrumente by die komposisie voeg, dit wil sê, vul dit met kleure om die hooftema te verbeter. Dit is nodig om melodieë vir bas, klawerborde, elektriese kitaar te skryf en 'n dromparty te registreer. Vervolgens moet jy die klank vir die geskrewe melodieë kies, dit wil sê, eksperimenteer met verskillende instrumente, jy kan op verskillende tempo's werk. Wanneer die klank van al die opgeneemde instrumente harmonieus klink en die hooftema beklemtoon, kan jy voortgaan met meng.

Stadium drie. Meng

Meng is die oorleg van al die opgeneemde dele vir instrumente bo-op mekaar, wat hul klanke meng in ooreenstemming met die sinchronisasie van die speeltyd. Die persepsie van die komposisie hang af van die korrekte vermenging van die instrumente. ’n Belangrike punt op hierdie stadium is die volumevlakke vir elke deel. Die klank van die instrument moet onderskeibaar wees in die algehele komposisie, maar terselfdertyd nie ander instrumente verdrink nie. Jy kan ook spesiale klankeffekte byvoeg. Maar jy moet baie versigtig met hulle werk, die belangrikste ding is om dit nie te oordoen nie, anders kan jy alles verwoes.

Stadium vier. Bemeestering

Die vierde stadium, wat ook die finale stadium is in die vraag oor hoe om musiek op 'n rekenaar te skryf, is bemeestering, dit wil sê die voorbereiding en oordrag van die opgeneemde komposisie na een of ander medium. Op hierdie stadium moet u aandag gee aan die versadiging sodat niks die algehele bui van die werk beïnvloed nie. Nie een van die gereedskap moet bo die ander uitstaan ​​nie; as iets soortgelyks gevind word, moet jy terugkeer na die derde stadium en dit verfyn. Dit is ook nodig om na die komposisie op verskillende akoestiek te luister. Die opname moet van ongeveer dieselfde kwaliteit wees.

Dit maak glad nie saak watter program jy gebruik om musiek op jou rekenaar te skep nie, aangesien 'n groot verskeidenheid daarvan geskep is. Byvoorbeeld, die professionele musiekskeppingsprogram FL Studio, die leier in gewildheid onder musikante. Cubase SX is ook 'n baie kragtige virtuele ateljee, erken deur baie bekende DJ's en musikante. Op dieselfde vlak as die gelyste virtuele opnameateljees is Sonar X1 en Propellerhead Reason, wat ook professionele ateljees is vir die opname, redigering en vermenging van komposisies. Die keuse van program moet gebaseer wees op die individuele behoeftes en vermoëns van die musikant. Uiteindelik word hoëgehalte en gewilde werke nie deur programme geskep nie, maar deur mense.

Kom ons luister na 'n voorbeeld van musiek wat met rekenaarprogramme geskep is: