Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky is die oudste verteenwoordiger van die Sowjet-musiekkultuur, wat by sy oorsprong was. “Miskien dink nie een van die Sowjet-komponiste nie, selfs die sterkste, die helderste, met 'n gevoel van so 'n harmonieuse perspektief van die kreatiewe pad van die lewende verlede van Russiese musiek deur die vinnig polsende hede na vooruitsigte van die toekoms, soos op Myaskovsky ,” het B. Asafiev geskryf. Eerstens verwys dit na die simfonie wat in Myaskovsky se werk 'n lang en moeilike pad deurgemaak het, sy "geestelike kroniek" geword het. Die simfonie het die komponis se gedagtes oor die hede weerspieël, waarin daar storms van rewolusie, burgeroorlog, hongersnood en verwoesting van die na-oorlogse jare, die tragiese gebeure van die 30's, was. Die lewe het Myaskovsky deur die ontberings van die Groot Patriotiese Oorlog gelei, en aan die einde van sy dae het hy 'n kans gehad om die geweldige bitterheid van onregverdige beskuldigings te ervaar in die berugte resolusie van 1948. Myaskovsky se 27 simfonieë is 'n lewenslange moeilike, soms pynlike soektog na 'n geestelike ideaal, wat gesien is in die blywende waarde en skoonheid van die siel en menslike denke. Benewens simfonieë het Myaskovsky 15 simfoniese werke van ander genres geskep; konserte vir viool, tjello en orkes; 13 strykkwartette; 2 sonates vir tjello en klavier, vioolsonate; meer as 100 klavierstukke; komposisies vir blaasorkes. Myaskovsky het wonderlike romanse gebaseer op verse deur Russiese digters (ongeveer 100), kantates en die vokaal-simfoniese gedig Alastor.

Myaskovsky is gebore in die familie van 'n militêre ingenieur in die Novogeorgievsk-vesting in die Warskou-provinsie. Daar, en toe in Orenburg en Kazan, het hy sy vroeë kinderjare deurgebring. Myaskovsky was 9 jaar oud toe sy ma gesterf het, en die vader se suster het vir die vyf kinders gesorg, wat “'n baie slim en vriendelike vrou was ... maar haar ernstige senuwee-siekte het 'n dowwe afdruk op ons hele alledaagse lewe gelaat, wat miskien, kon nie anders as om op ons karakters weerspieël te word nie, ”het die susters van Myaskovsky later geskryf, wat volgens hulle in die kinderjare ''n baie stil en skaam seun was ... gekonsentreerd, 'n bietjie somber en baie geheimsinnig.

Ten spyte van die groeiende passie vir musiek, is Myaskovsky, volgens familietradisie, vir 'n militêre loopbaan gekies. Vanaf 1893 studeer hy aan die Nizjni Novgorod, en vanaf 1895 aan die Tweede St. Petersburg Kadetkorps. Hy het ook musiek studeer, hoewel onreëlmatig. Die eerste komponeer-eksperimente – klaviervoorspele – behoort tot die ouderdom van vyftien. In 1889 het Myaskovsky, na aanleiding van die wense van sy vader, die St. Petersburg Militêre Ingenieursweseskool betree. "Van al die geslote militêre skole is dit die enigste een wat ek met minder afsku onthou," het hy later geskryf. Miskien het die komponis se nuwe vriende 'n rol in hierdie beoordeling gespeel. Hy het ... "met 'n aantal musikale entoesiaste ontmoet, bowendien 'n heeltemal nuwe oriëntasie vir my - die Magtige Handvol." Die besluit om hom aan musiek toe te wy, het al hoe sterker geword, hoewel dit nie sonder pynlike geestelike onenigheid was nie. En so, nadat hy in 1902 aan die universiteit gegradueer het, het Myaskovsky, wat gestuur is om in die militêre eenhede van Zaraysk, toe Moskou te dien, na S. Taneyev gewend met 'n aanbevelingsbrief van N. Rimsky-Korsakov en op sy advies vir 5 maande vanaf Januarie tot Mei 1903 het G. saam met R. Gliere die hele verloop van harmonie gegaan. Nadat hy na St. Petersburg verhuis het, het hy sy studies voortgesit by 'n voormalige student van Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

In 1906, in die geheim van die militêre owerhede, het Myaskovsky die St. Petersburg Konservatorium betree en gedurende die jaar is hy gedwing om studie met diens te kombineer, wat slegs moontlik was danksy buitengewone doeltreffendheid en uiterste kalmte. Musiek is volgens hom op hierdie tydstip "woedend" gekomponeer en teen die tyd dat hy aan die konservatorium (1911) gegradueer het, was Myaskovsky reeds die skrywer van twee simfonieë, die Sinfonietta, die simfoniese gedig "Stilte" (deur E. Poe), vier klaviersonates, 'n kwartet, romanse . Die werke van die Konservatorium-tydperk en sommige daaropvolgendes is somber en ontstellend. "Grys, onheilspellende herfswaas met 'n oorhangende bedekking van dik wolke," karakteriseer Asafiev hulle op hierdie manier. Myaskovsky self het die rede hiervoor gesien in die "omstandighede van persoonlike lot" wat hom gedwing het om te veg om van sy ongeliefde beroep ontslae te raak. Gedurende die Konservatorium-jare het 'n hegte vriendskap ontstaan ​​en sy lewe lank voortgeduur met S. Prokofjef en B. Asafief. Dit was Myaskovsky wat Asafiev georiënteer het nadat hy aan die konservatorium gegradueer het tot musiekkritiese aktiwiteit. "Hoe kan jy nie jou wonderlike kritiese aanvoeling gebruik nie"? – het hy aan hom geskryf in 1914. Myaskovsky het Prokofiëf as 'n hoogs begaafde komponis waardeer: "Ek het die moed om hom veel hoër as Stravinsky te ag in terme van talent en oorspronklikheid."

Saam met vriende speel Myaskovsky musiek, is lief vir die werke van C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, woon “Aande van Moderne Musiek” by, waaraan hy self sedert 1908 as komponis deelneem. . Ontmoetings met digters S. Gorodetsky en Vyach. Ivanov wek belangstelling in die poësie van die Simboliste – 27 romanse verskyn op die verse van Z. Gippius.

In 1911 het Kryzhanovsky Myaskovsky aan die dirigent K. Saradzhev voorgestel, wat later die eerste vertolker van baie van die komponis se werke geword het. In dieselfde jaar het Myaskovsky se musikaal-kritiese aktiwiteit begin in die weeklikse "Musiek", gepubliseer in Moskou deur V. Derzhanovsky. Vir 3 jaar se samewerking in die joernaal (1911-14) het Myaskovsky 114 artikels en aantekeninge gepubliseer, wat deur insig en diepte van oordeel onderskei word. Sy gesag as musikale figuur is al hoe meer versterk, maar die uitbreek van die imperialistiese oorlog het sy daaropvolgende lewe drasties verander. In die heel eerste maand van die oorlog is Myaskovsky gemobiliseer, by die Oostenrykse front gekom, 'n swaar harsingskudding naby Przemysl gekry. "Ek voel ... 'n gevoel van een of ander onverklaarbare vervreemding van alles wat gebeur, asof al hierdie dom, dierlike, brutale ophef op 'n heeltemal ander vlak plaasvind," skryf Myaskovsky, terwyl hy die "blatante verwarring" aan die voorkant waarneem. , en kom tot die gevolgtrekking: "To hel met enige oorlog!"

Na die Oktober-rewolusie, in Desember 1917, is Myaskovsky oorgeplaas om by die hoofvloothoofkwartier in Petrograd te dien en het sy komponeeraktiwiteit hervat, nadat hy 3 simfonieë in 2 en 'n half maande geskep het: die dramatiese vierde ("'n reaksie op nou ervare, maar with a bright end” ) en die Vyfde, waarin Myaskovsky se lied-, genre- en danstemas vir die eerste keer opgeklink het, wat herinner aan die tradisies van die Kuchkist-komponiste. Dit was oor sulke werke wat Asafiev geskryf het: ... “Ek weet niks mooiers in Myaskovsky se musiek as oomblikke van seldsame geestelike helderheid en geestelike verligting nie, wanneer die musiek skielik begin ophelder en opfris, soos 'n lentebos na reën. ” Hierdie simfonie het Myaskovsky gou wêreldroem besorg.

Sedert 1918 woon Myaskovsky in Moskou en is onmiddellik aktief betrokke by musikale en sosiale aktiwiteite, wat dit kombineer met amptelike pligte in die Algemene Staf (wat na Moskou oorgeplaas is in verband met die verskuiwing van die regering). Hy werk in die musieksektor van die Staatsuitgewershuis, in die musiekafdeling van die Volkskommissariaat van Rusland, neem deel aan die skepping van die "Collective of Composers" -vereniging, sedert 1924 werk hy aktief saam in die joernaal "Modern Music" .

Ná demobilisering in 1921 het Myaskovsky begin skoolhou by die Moskou Konservatorium, wat byna 30 jaar geduur het. Hy het 'n hele sterrestelsel van Sowjet-komponiste (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev en andere) grootgemaak. Daar is 'n wye verskeidenheid van musikale kennisse. Myaskovsky neem gewillig deel aan musikale aande saam met P. Lamm, amateursanger M. Gube, V. Derzhanovsky, sedert 1924 word hy lid van die ASM. Gedurende hierdie jare het romanse verskyn op die verse van A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 klaviersonates, in die 30's. die komponis wend hom tot die genre van die kwartet, wat opreg daarna streef om te reageer op die demokratiese eise van die proletariese lewe, skep massaliedere. Die simfonie is egter altyd op die voorgrond. In die 20's. 5 van hulle is geskep, in die volgende dekade, nog 11. Natuurlik is hulle nie almal artistiek gelyk nie, maar in die beste simfonieë bereik Myaskovsky daardie onmiddellikheid, krag en edelheid van uitdrukking, waarsonder, volgens hom, musiek vir hom nie bestaan ​​nie.

Van simfonie tot simfonie kan ’n mens die neiging tot “paar-samestelling” al hoe duideliker naspeur, wat Asafief gekenmerk het as “twee strome – selfkennis van jouself … en daarnaas hierdie ervaring met ’n blik na buite nagaan.” Myaskovsky het self geskryf oor simfonieë "wat hy dikwels saam gekomponeer het: meer dig sielkundig ... en minder dig." 'n Voorbeeld van die eerste is die Tiende, wat "die antwoord was ... op 'n lang kwellende ... idee - om 'n prentjie te gee van die geestelike verwarring van Eugene uit Pushkin se The Bronze Horseman." Die begeerte na 'n meer objektiewe epiese uitspraak is kenmerkend van die Agtste Simfonie ('n poging om die beeld van Stepan Razin te beliggaam); die twaalfde, verbind met die gebeure van kollektivisering; die sestiende, opgedra aan die moed van Sowjet-vlieëniers; Negentiende, geskryf vir blaasorkes. Onder die simfonieë van die 20-30's. veral betekenisvol is die Sesde (1923) en Een-en-twintigste (1940). Die Sesde Simfonie is diep tragies en kompleks van inhoud. Die beelde van die revolusionêre element is verweef met die idee van opoffering. Die musiek van die simfonie is vol kontraste, verward, impulsief, sy atmosfeer is tot die uiterste verhit. Myaskovsky se Sesde is een van die indrukwekkendste artistieke dokumente van die era. Met hierdie werk, "'n groot gevoel van angs vir die lewe, want die integriteit daarvan kom in die Russiese simfonie" (Asafiev).

Dieselfde gevoel is deurdrenk met die Een-en-twintigste Simfonie. Maar sy word gekenmerk deur groot innerlike selfbeheersing, bondigheid en konsentrasie. Die skrywer se gedagtes dek verskillende aspekte van die lewe, vertel van hulle warm, opreg, met 'n tikkie hartseer. Die temas van die simfonie is deurspek met die intonasies van Russiese liedjieskryf. Vanaf die Een-en-twintigste word 'n pad uitgestippel tot by die laaste, sewe-en-twintigste simfonie, wat na die dood van Myaskovsky opgeklink het. Hierdie pad loop deur die werk van die oorlogsjare, waarin Myaskovsky, soos alle Sowjet-komponiste, na die tema van die oorlog verwys en daaroor reflekteer sonder praal en valse patos. Dit is hoe Myaskovsky die geskiedenis van die Sowjet-musiekkultuur betree het, 'n eerlike, kompromislose, ware Russiese intellektueel, op wie se hele voorkoms en dade die stempel van die hoogste spiritualiteit was.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: opgeroep →