Shamisen: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, gebruik

Musiek speel 'n sentrale rol in die Japannese nasionale kultuur. In die moderne wêreld het dit 'n simbiose geword van tradisies wat uit verskillende lande na die Land van die Opkomende Son gekom het. Shamisen is 'n unieke musiekinstrument wat net in Japan gespeel word. Die naam vertaal as "3 snare", en uiterlik lyk dit soos 'n tradisionele luit.

Wat is shamisen

In die Middeleeue het storievertellers, sangers en blinde rondlopervroue in die strate van stede en dorpe op 'n geplukte snaarinstrument gespeel, waarvan die klank direk van die vaardigheid van die kunstenaar afgehang het. Dit kan gesien word in ou skilderye in die hande van pragtige geishas. Hulle speel betowerende musiek met die vingers van hul regterhand en 'n plektrum, 'n spesiale toestel om die snare te slaan.

Sami (soos die Japannese liefdevol die instrument noem) is 'n analoog van die Europese luit. Die klank word gekenmerk deur 'n wye timbre, wat afhang van die lengte van die snare. Elke kunstenaar pas die shamisen vir homself aan, verleng of verkort dit. Omvang – 2 of 4 oktawe.

Gereedskap toestel

'n Lid van die geplukte snaarfamilie bestaan ​​uit 'n vierkantige resonatortrom en 'n lang nek. Drie toutjies word daaraan getrek. Die nek het geen frets nie. Aan sy einde is 'n boks met drie lang penne. Hulle herinner aan die haarnaaldjies wat Japannese vroue gebruik om hul hare te versier. Die kop is effens teruggebuig. Die lengte van die sami verskil. 'n Tradisionele shamisen is ongeveer 80 sentimeter lank.

Shamisen of Sangen het 'n ongewone resonatorliggaamstruktuur. By die vervaardiging van ander volksinstrumente is dit meestal uit 'n enkele stuk hout uitgehol. In die geval van die shamisen is die drom opvoubaar, dit bestaan ​​uit vier houtplate. Dit vergemaklik vervoer. Die borde is gemaak van kweper, moerbei, sandelhout.

Terwyl ander volke die liggaam van gesnaar-geplukte instrumente met slangvel bedek het, het die Japannese kat- of hondvel gebruik in die vervaardiging van shamisen. Op die liggaam onder die snare word 'n koma-drumpel geïnstalleer. Die grootte daarvan beïnvloed die timbre. Drie snare is sy of nylon. Van onder af word hulle met neo-koorde aan die rek vasgemaak.

Jy kan die Japannese driesnarige luit met jou vingers of met 'n bati-plektrum speel. Dit is gemaak van hout, plastiek, dierebene, skilpaddop. Die werkrand van die vader is skerp, die vorm is driehoekig.

Geskiedenis van oorsprong

Voordat hulle 'n Japannese volksinstrument geword het, het die shamisen 'n lang reis van die Midde-Ooste deur die hele Asië gemaak. Aanvanklik het hy verlief geraak op die inwoners van die eilande van die moderne Okinawa, wat later na Japan verhuis het. Sami is vir 'n lang tyd nie deur die Japannese aristokrasie aanvaar nie. Die instrument is as "laag" geklassifiseer, aangesien dit 'n eienskap van die blinde goze swerwers en geishas beskou word.

Aan die begin van die XNUMXste eeu het die Edo-tydperk begin, gekenmerk deur die opkoms van die ekonomie en die bloei van kultuur. Shamisen het stewig by alle lae van kreatiwiteit ingeskryf: poësie, musiek, teater, skilderkuns. Nie 'n enkele opvoering in die tradisionele Kabuki- en Bunraku-teaters kon sonder die klank daarvan klaarkom nie.

Om die sami te speel was deel van die verpligte maiko-kurrikulum. Elke geisha van die Yoshiwara-kwartier moes die Japannese driesnaarluit tot perfeksie bemeester.

variëteite

Shamisen-klassifikasie is gebaseer op die dikte van die nek. Klank en timbre hang af van die grootte daarvan. Daar is drie variëteite:

• Futozao – tradisioneel speel hierdie instrument het bekend geraak aan die noordelike provinsies van Japan. Die plektrum is groot, die nek is wyd, dik. Die uitvoering van komposisies op shami futozao is slegs moontlik vir ware virtuose.
• Chuzao – gebruik in kamermusiek, drama en poppeteater. Die nek is medium groot.
• Hosozao is 'n tradisionele vertelinstrument met 'n smal, dun nek.

Die verskil tussen verskillende soorte shami is ook in die hoek waarteen die nek aan die lyf vasgemaak word, en die grootte van die vingerbord waaraan die snare gedruk word.

Die gebruik van

Dit is onmoontlik om die nasionale kulturele tradisies van die Land van die Opkomende Son voor te stel sonder die klank van shamisen. Die instrument klink in folklore-ensembles, op plattelandse vakansies, in teaters, speelfilms, anime. Dit word selfs deur jazz- en avant-garde-groepe gebruik.

Hoe om die shamisen te speel

'n Kenmerkende kenmerk van die instrument is die vermoë om die timbre te verander. Die belangrikste manier om klank te onttrek is deur die snare met 'n plektrum te slaan. Maar as die kunstenaar terselfdertyd met sy linkerhand aan die snare op die vingerbord raak, dan word die klank meer elegant. Die onderste string van die savary is van groot belang in die uitvoerende kunste. Deur dit te pluk, kan jy 'n spektrum van ondertone en 'n effense geraas onttrek wat die melodie verryk. Terselfdertyd moet die stemlyn van die verteller of sanger soveel as moontlik saamval met die klank van die sami, effens voor die melodie.

Shamisen is nie net 'n musiekinstrument nie, dit beliggaam eeue-oue tradisies, die geskiedenis van Japan en die kulturele waardes van die mense. Sy klank begelei die inwoners van die land van geboorte tot dood, gee vreugde en simpatiek melodieus in hartseer tydperke.