Vibrafoon: wat is dit, samestelling, geskiedenis, verskil van xilofoon

Die vibrafoon is 'n slaginstrument wat 'n groot invloed op jazzmusiekkultuur in die Verenigde State gehad het.

Wat is 'n vibrafoon

Klassifikasie – metallofoon. Die naam glockenspiel word toegepas op metaalslaginstrumente met verskillende toonhoogtes.

Uiterlik lyk die instrument soos 'n klawerbordinstrument, soos 'n klavier en 'n klavierforte. Maar hulle speel dit nie met vingers nie, maar met spesiale hamers.

Die vibrafoon word dikwels in jazzmusiek gebruik. In klassieke musiek is dit tweede onder die gewildste klawerbord perkussie-instrumente.

Gereedskap ontwerp

Die konstruksie van die liggaam is soortgelyk aan die xilofoon, maar dit het 'n verskil. Die verskil lê in die sleutelbord. Die sleutels is op 'n spesiale plaat met wiele aan die onderkant geleë. Die elektriese motor reageer op toetsaanslagen en aktiveer die lemme, waarvan die werking die vibrerende klank beïnvloed. Vibrasie word geskep deur oorvleuelende buisvormige resonators.

Die gereedskap het 'n demper. Die deel is ontwerp om die klank wat gespeel word te demp en te versag. Die demper word beheer deur 'n pedaal wat aan die onderkant van die vibrafoon geleë is.

Die metallofoonsleutelbord is van aluminium gemaak. Gate word oor die hele lengte van die sleutels tot aan die einde gesny.

Die klank word geproduseer deur hamerhoue op die sleutels. Die aantal hamers is 2-6. Hulle verskil in vorm en hardheid. Die mees algemene ronde kopvorm. Hoe swaarder die hamer, hoe harder en harder sal die musiek klink.

Die standaardstemming is 'n reeks van drie oktawe, van F tot middel C. 'n Reeks van vier oktawe is ook algemeen. Anders as die xilofoon is die vibrafoon nie 'n transponerende instrument nie. In die 30's van die vorige eeu het vervaardigers sopraanmetallofone vervaardig. Die timbre van die sopraanweergawe is C4-C7. Die "Deagan 144"-model is verminder, gewone karton is as resonators gebruik.

Aanvanklik het die musikante die vibrafoon gespeel terwyl hulle staan. Met die ontwikkeling van tegnologie het sommige vibrafoniste begin speel terwyl hulle sit, om albei voete geriefliker op die pedale te gebruik. Benewens die demperpedaal, het effektepedale wat algemeen op elektriese kitare gebruik word, in gebruik geneem.

Geskiedenis van die vibrafoon

Die eerste musiekinstrument genaamd die "Vibrafoon" het in 1921 te koop gegaan. Die vrystelling is deur die Amerikaanse maatskappy Leedy Manufacturing behartig. Die eerste weergawe van die metallofoon het baie klein verskille van moderne modelle gehad. Teen 1924 was die instrument redelik wydverspreid. Popularisering is gefasiliteer deur die treffers "Gypsy Love Song" en "Aloha Oe" deur die popkunstenaar Luis Frank Chia.

Die gewildheid van die nuwe instrument het daartoe gelei dat JC Deagan Inc in 1927 besluit het om 'n soortgelyke metallofoon te ontwikkel. Deagan-ingenieurs het nie die struktuur van 'n mededinger heeltemal gekopieer nie. In plaas daarvan is beduidende ontwerpverbeterings ingestel. Die besluit om aluminium in plaas van staal as die sleutelmateriaal te gebruik, het die klank verbeter. Tuning het geriefliker geword. Die demperpedaal is in die onderste deel geïnstalleer. Die Deagan-weergawe het sy voorganger vinnig omseil en vervang.

In 1937 het nog 'n ontwerpwysiging plaasgevind. Die nuwe "Imperial"-model het 'n reeks van twee en 'n half oktaaf ​​gehad. Verdere modelle het ondersteuning vir elektroniese seinuitvoer ontvang.

Na die Tweede Wêreldoorlog het die vibrafoon deur Europa en Japan versprei.

Rol in musiek

Sedert sy ontstaan ​​het die vibrafoon 'n belangrike komponent van jazzmusiek geword. In 1931 het perkussiemeester Lionel Hampton die liedjie “Les Hite Band” opgeneem. Daar word geglo dat dit die eerste ateljee-opname met 'n vibrafoon is. Hampton het later 'n lid van die Goodman Jazz Quartet geword, waar hy voortgegaan het om die nuwe glockenspiel te gebruik.

Die Oostenrykse komponis Alban Berg was die eerste wat die vibrafoon in orkesmusiek gebruik het. In 1937 het Berg die opera Lulu opgevoer. Die Franse komponis Olivier Messiaen het 'n aantal partiture met behulp van metallofoon aangebied. Onder die werke van Messiaen is Tuarangalila, The Transfiguration of Jesus Christ, Saint Francis of Assisi.

Die Russiese komponis Igor Stravinsky het "Requiem Canticles" geskryf. Karaktersamestelling deur swaar gebruik van die vibrafoon.

In die 1960's het die vibrafonis Gary Burton gewild geword. Die musikant het homself onderskei deur innovasie in klankproduksie. Gary het die tegniek ontwikkel om met vier stokke gelyktydig te speel, 2 per hand. Die nuwe tegniek het dit moontlik gemaak om komplekse en gevarieerde komposisies te speel. Hierdie benadering het die siening van die instrument as ietwat beperk verander.

Interessante feite

'n Bygewerkte vibrafoon van Deagan in 1928 het die amptelike naam "vibra-harp" gedra. Die naam het ontstaan ​​uit die vertikaal gerangskik sleutels, wat die instrument na 'n harp laat lyk het.

Die Sowjet-liedjie "Moscow Evenings" is met 'n vibrafoon opgeneem. Die debuut van die liedjie het plaasgevind in die film "In die dae van die Spartakiad" in 1955. 'n Interessante feit: die film het ongemerk gebly, maar die liedjie het wye gewildheid verwerf. Die komposisie het gewilde erkenning gekry ná die begin van uitsendings op die radio.

Die komponis Bernard Herrmann het die vibrafoon aktief in die klankbaan van baie rolprente gebruik. Onder sy werke is die skildery "451 grade Fahrenheit" en rillers deur Alfred Hitchcock.