Wat is 'n Melodika en hoe om dit te speel?

Melodika is 'n unieke musiekinstrument wat in baie lande gewild is. Voordat jy hierdie produk koop en leer hoe om dit te speel, moet jy die gedetailleerde beskrywing en stap-vir-stap-instruksies vir leer lees.

Alhoewel daar baie dispute en verskeie teorieë is oor die ontstaan ​​van melodie in die samelewing, hierdie blaasmusiekinstrument is in Duitsland uitgevind in die middel van die vorige eeu. 'N Bietjie later het hy wye gewildheid in ons land verwerf.

Trouens, 'n melodie is 'n musiekinstrument, wat, in terme van sy strukturele en visuele kenmerke, iets is wat gemiddeld tussen 'n harmonika en 'n klassieke trekklavier is. Ons lys die hoofelemente daarvan.

• Corps . Dit kan van hout of plastiek gemaak word. Binne die kas is daar 'n klein holte met bykomende riete en kleppe, met behulp waarvan die klank uit die instrument onttrek word. Hulle beïnvloed ook eienskappe soos toonhoogte, volume en timbre van die klank.
• Sleutels . Die klawerbordstelsel word gemaak volgens die tipe klaviermonster, wat gekenmerk word deur die teenwoordigheid van verwisselbare wit en swart elemente. Die aantal sleutels wissel na gelang van die tipe en model van die instrument. Professionele modelle sluit van 26 tot 36 swart en wit sleutels in.
• Mondstuk kanaal . Hierdie strukturele element is meestal in die kant van die gereedskap geleë. Die hoofdoel is om 'n klassieke of buigbare mondstuk aan te heg waardeur lug geblaas word.

'n Kenmerkende kenmerk van die melodie is die implementering van klanke in die proses om die sleutels te druk met die gelyktydige blaas van lug uit die longe. As gevolg van hierdie ontwerpkenmerke is die klank van die instrument uniek en goed herkenbaar. 'n Ewe belangrike voordeel van melodie is 'n relatief wye musikale omvang, wat wissel van 2 tot 2.5 oktawe.

Die bestaande variëteite van melodieë verskil hoofsaaklik van mekaar in eienskappe soos die musikale omvang, afmetings en ontwerpkenmerke. By die keuse van 'n instrument moet hierdie parameters in ag geneem word.

• Tenor . 'n Kenmerkende kenmerk van die tenoor verskeidenheid van melodie is die vermoë om klanke van uitsluitlik medium toon te skep. Op die tenoormelodie word die sleutels gespeel met slegs een hand van die musikant, terwyl die ander die instrument ondersteun. Sommige subspesies van die tenoortipe word in 'n ander ontwerp vervaardig, wat behels dat musikaal met twee hande gelyktydig gespeel word. So 'n produk is ook toegerus met 'n buigsame buis wat in die mondholte geplaas word, en die melodie self word op 'n plat oppervlak geïnstalleer sonder uitsparings en hoogteverskille.
• sopraan . Anders as die tenoor verskeidenheid, laat die sopraanmelodie jou toe om baie hoër note te speel. Die meeste van die voorgestelde modelle uit hierdie kategorie word gemaak in die vorm van 'n instrument wat met albei hande op die sleutels aan beide kante van die instrument gespeel word.
• Bass . Basmelodie is 'n besonder seldsame verskeidenheid van hierdie musiekstuk. Met sy hulp is die musikant in staat om die laagste toon en "koue" klank te skep. Hierdie tipe was gewild in die 20ste eeu, en word nou meer dikwels as aandenkings of deur entoesiaste gebruik.

Die mense wat besluit om te leer om die melodie te speel, jy moet weet hoe om hierdie instrument korrek te kies. Andersins kan u verskeie probleme ondervind wat verband hou met die kwaliteit en diepte van klank, sowel as die gebruiksgemak. Talle kenners beveel sterk aan om die produk in gespesialiseerde winkels te koop, waar jy dit persoonlik kan evalueer. Andersins word die risiko om op 'n vals of 'n swak vervaardigde toestel te struikel aansienlik verhoog.

• Die eerste ding om te doen wanneer jy 'n melodie optel, is om al die sleutels na te gaan . Hierdie strukturele elemente moet nie val nie, die druk self is moeiteloos, en die klanke stem ooreen met die omvang. Laasgenoemde kan natuurlik net deur 'n ervare musikant nagegaan word.
• Die volgende ding om te doen is om ontleed die voorkoms van die produk . Die melodie moet vry wees van enige skrape, krake of duike wat die strukturele en funksionele eienskappe nadelig kan beïnvloed.
• volgende , word dit aanbeveel om die instrument effens te skud . Tydens hierdie optrede moet geen vreemde geluide uit die saak gehoor word nie.

Wat vervaardigers betref, is dit aanbeveel om produkte te kies wat in die EU of Amerika gemaak word . Soos die praktyk toon, skiet binnelandse en Asiatiese modelle te kort in terme van klank en kwaliteit van die voorafvervaardigde struktuur tot buitelandse analoë. Benewens bogenoemde aanbevelings, moet u die mondstukgedeelte nagaan, wat nie van die standaard moet verskil nie, insluitend 'n plat oppervlak op die hoofring.

Melodika is een van die eenvoudigste en gerieflikste musiekinstrumente wat selfs 'n voorskoolse kind kan leer speel. Soos die praktyk toon, is baie jare se oefening nie nodig om pragtige en melodiese musikale komposisies te skep nie - dit is genoeg om die basiese punte te bemeester en 'n paar aanbevelings te bestudeer.

Die gemeenskap van melodica-spelers beklemtoon verskeie belangrike punte in leer.

• Asem . Aangesien die belangrikste verskil tussen melodie en ander gewilde instrumente die regulering van die kwaliteit en volume van klank met behulp van asemhaling is, moet 'n beginnermusikant al sy aandag op hierdie proses fokus. Die bewegings van die tong en lippe moet glad en vry wees - dit is hoe jy die sappigste en helderste klank kan kry.
• Sing . Melodiese frasering op hierdie instrument word op soortgelyke wyse uitgevoer met behulp van die respiratoriese proses. In hierdie verband word dit aanbeveel om jou eie sang vooraf reg te stel sodat jy met sekere klanke nie verdwaal in die gelyktydige druk van die klawerbordstelsel nie. Daarbenewens kan die musikant, terwyl hy sing, sekere woorde uitspreek wat die klank met 'n unieke ekspressiwiteit en karakter verleen.
• improvisasie . Soos die praktyk toon, bring improvisasie op hierdie musiekinstrument 'n spesiale plesier vir die speler, wat deur 'n eenvoudige tegniek verduidelik word. Om mee te begin, kan jy selfs op 1 of 2 note improviseer - druk net enige sleutels en maak geluide.

Jy kan hierdie musiekinstrument van enige posisie af speel, selfs wanneer jy lê. In die meeste gevalle word twee afsonderlike mondstukke vir melodieë gemaak, waarvan een styf is en die ander in die vorm van 'n klein en sagte slang . In die geval van 'n harde mondstuk word die musiekinstrument direk na die mond gebring, terwyl die melodie deur die regterhand ondersteun word, en die sleutels word met die linkerhand gedruk. As die melodie toegerus is met 'n buigsame slang, word dit versigtig op jou knieë of 'n tafel geïnstalleer (terwyl die sleutels met albei hande gedruk word).

Dit maak geen verskil of die musikant die melodie op die eerste of tweede manier uitvoer nie. Hier is dit veral belangrik om die tegniek en liggaamsposisie te kies wat die gerieflikste vir 'n spesifieke persoon sal wees . Direkte leer om die melodie te speel is 'n suiwer improvisasieproses, met behulp waarvan die kunstenaar 'n kenmerkende klank kan bou, sekere note kan verhoog of verlaag, en nog baie meer. As dit met die klavier vergelyk word, kan die melodie dadelik gespeel word, wat slegs deur die begeerte van 'n persoon aangedui word.

Die proses van speel is redelik eenvoudig - vir die implementering van sekere melodiese insetsels is dit genoeg om die instrument na die lippe te neem en klanke net in aparte woorde te begin maak. In die toekoms moet die musikant die sleutels verbind, waardeur die volume, sterkte en melodie van die klank toeneem.