15 minute wat jou spel sal verander

Kan jy jou voorstel dat 'n naelloper aan 'n kompetisie deelneem sonder 'n opwarming? Of die beste sokkerspan wat reguit van die bus af gaan om die belangrikste wedstryd van die seisoen te speel? Alhoewel nie almal van ons gebore atlete is nie, kan hierdie situasies ons beslis baie leer.

WAT IS OPWARMING?

Alhoewel dit moeilik is om kitaarspel met hoë-end sportdissiplines te vergelyk, is die feit dat ons ook spiere gebruik, al is dit in 'n mindere mate, en daarom het ons sekere reëls.

’n Goed uitgevoerde opwarming verbeter nie net jou fiksheid nie, maar voorkom ook beserings, wat jou in uiterste gevalle heeltemal kan uitsluit om die instrument te speel. Daarbenewens berei dit jou vingers voor vir baie moeiliker take, wat dit eenvoudiger maak.

Jy kan met of sonder die kitaar opwarm – met spesiale toestelle, soos. bv VariGrip merk Planeetgolwe (PLN 39). Vandag gaan ons egter op klassieke metodes fokus. Hieronder bied ek drie voorbeelde van oefeninge aan wat as 'n goeie grondslag vir enige musikale aktiwiteit kan dien, of dit nou verdere werk met 'n hoër moeilikheidsgraad, 'n orkesoefening of 'n konsert sal wees. Neem elke dag 5 minute en ek waarborg dat jy die eerste resultate baie vinnig sal hoor. Onthou om saam te oefen metronoom en verseker dat die klanke ten volle resoneer. Jy kan ook oefen met ons agtergrondsnitte en probeer om so na as moontlik aan die opgeneemde weergawe te kom. Nog een ding - hoe stadiger hoe beter. Ernstig.

1. Chromatiese oefening Die basis van die beoefening van 'n tegniek op baie instrumente kom daarop neer om aan verskeie chromatiese afgeleides te werk. Een van die gewildste oefeninge wat die koördinasie van albei hande wonderlik ontwikkel, is die sogenaamde "chromaties"

WENK Die chromatiese toonleer bevat al twaalf note van 'n gelyke temperamentstelsel. Die volgende stappe lê 'n halwe toon uitmekaar, wat deur kitaar vereenvoudig word - op die volgende frets. Alhoewel daar dikwels na die volgende oefening as "chromaties" verwys word, is hierdie term nie heeltemal korrek nie. Deur op die volgende snare te spring, word ons oefening meer "kitaaragtig", maar hierdie sprong lei daartoe dat sommige klanke oorgeslaan word.

2. Skaaloefeninge

Dit is nog 'n kenmerk wat algemeen is vir kundiges van baie instrumente. Ons oefen op grond van die skale. Die gebruik daarvan strek natuurlik baie verder as die ontwikkeling van die tegniek self, maar dit is 'n goeie basis vir die bou van ontelbare oefeninge wat die algehele musikaliteit beïnvloed. Hieronder is 'n idee om die Ioniese G-skaal (natuurlike hoofvak) te oefen. Eerstens speel ons dit deur opeenvolgende note van die toonleer te gebruik, en kies dan elke sekonde, dit wil sê - elke derde.

3. Akkoorde 'n Interessante idee om bogenoemde oefeninge uit te brei, is om akkoorde binne die veronderstelde skaal te speel. Selfs al klink dit op die oomblik na swart magie, neem dit rustig – ons sal binnekort met harmonie te doen kry. Jy sal sien dat die onderwerp baie eenvoudiger is as wat dit mag lyk. Intussen, as voorbeeld – 'n akkoord gebaseer op die skaal van oefening 2.

WENK Dit is die moeite werd om te weet dat jy in jazzliteratuur dikwels die term "akkoord / toonleer" kan vind. Dit is as gevolg van die identiese behandeling van toonlere en akkoorde gebaseer op dieselfde klanke. In die praktyk beteken dit dat ons G Ioniese toonleer (natuurlike majeur) identies is aan die G majeur akkoord. Daarom is die voorbeeld hieronder presies gebaseer op die G majeur akkoord.

Ten slotte, onthou dat jy nie 'n slaaf van die voorbeelde hierbo is nie. Hulle maak goeie beginmateriaal, maar dit is aan jou watter kant toe jy volgende gaan. Ken jy goeie voorbeelde in G majeur? Probeer 'n ander toonsoort, byvoorbeeld in A majeur – skuif net alles twee frets op. Of dalk sal jy probeer om die bogenoemde patrone op 'n heeltemal ander skaal te vertaal?

In elk geval – ons sal beslis bly wees as jy jou idees in die kommentaar deel. Dieselfde geld vir vrae en voorstelle. Ons is oop en ons sal probeer om elke inskrywing te beantwoord. Sterkte!