Semi-akoestiese kitaar: instrument kenmerke, geskiedenis, tipes, gebruik

Sedert sy ontstaan ​​het die kitaar gewild geword onder musikante wat in verskillende genres werk. Die evolusie van 'n musiekinstrument het gelei tot die ontstaan ​​van nuwe tipes, en 'n semi-akoestiese het 'n oorgangsopsie tussen akoestiese en elektriese kitaar geword. Dit word ewe aktief gebruik as kunstenaars van pop, rock, metal, volksmusiek.

Wat is die verskil tussen 'n semi-akoestiese kitaar en 'n elektro-akoestiese kitaar?

Beginnerkunstenaars wat oningewyd is in musikale subtiliteite verwar dikwels hierdie twee tipes, maar in werklikheid is hul verskil fundamenteel. 'n Elektriese kitaar word verwar met semi-akoesties vanweë die algemene bykomende elemente: bakkies, volumekontroles, timbre en die vermoë om aan 'n kombinasieversterker te koppel.

Die belangrikste verskil tussen 'n elektro-akoestiese kitaar en 'n semi-akoestiese kitaar is in die struktuur van die liggaam. In die tweede geval is dit hol, soos 'n konvensionele klassieke kitaar, of semi-hol.

Om volhoubaarheid te verhoog, word leë holtes rondom die soliede middel geskep. Effs word in die sydele uitgesny, die breedte van die liggaam is smaller as dié van die eerste weergawe, die klank is helder en skerp.

Nog 'n verskil is dat die elektriese kitaar nie gespeel kan word sonder om aan 'n oudioversterker gekoppel te wees nie. Daarom is dit absoluut nie geskik vir bards en straatmusikante nie. Die klank van die instrument vind plaas as gevolg van die transformasie van snaarvibrasies in vibrasies van elektriese stroom.

Voordele van semi-akoestiese kitaar:

• die vermoë om 'n helder klank te lewer selfs in 'n polifoniese mengsel;
• ligter gewig as 'n hol liggaam elektriese kitaar;
• 'n verskeidenheid style, eksperimente met voorkoms bederf nie die klank nie;
• die toelaatbaarheid van 'n volledige stel verskeie bakkies.

'n Semi-akoestiese kitaar is 'n 2 in 1 instrument. Dit wil sê, dit kan gebruik word wanneer dit aan 'n elektriese stroombron gekoppel is en daarsonder, soos gewone akoestiek.

Geskiedenis

’n Groot bydrae tot die ontstaan ​​en popularisering van semi-akoestiese kitare is gelewer deur die Amerikaanse maatskappy Gibson, die grootste handelsmerk wat musiekinstrumente vervaardig. Teen die 30's van die vorige eeu het musikante die probleem van onvoldoende volume van akoestiek in die gesig gestaar. Dit is veral gevoel deur lede van jazz-groepe en groot orkeste, waarin die kitaar “gesink” het, verlore in die ryk klank van ander instrumente.

Die vervaardiger het 'n poging aangewend om die klank te versterk deur die akoestiek aan 'n elektriese luidspreker te koppel. F-vormige uitknipsels het op die kas verskyn. Die resonatorboks met efs het 'n ryker klank gegee, wat met 'n bakkie versterk kon word. Die klank het duidelik en hard geword.

Min mense weet dat Gibson nie beoog het om 'n semi-akoestiese kitaar te skep nie. Eksperimente daarmee was slegs 'n toets van die uitvoerbaarheid van vervaardiging en reeksproduksie van elektriese kitare met 'n soliede liggaam.

Die musikante het die gerief van soliede liggaamsinstrumente waardeer, maar onder hulle was daar ook baie aanhangers van kitare met 'n tradisionele tipe akoestiek. In 1958 het die maatskappy 'n "semi-hol body"-reeks met 'n semi-hol body vrygestel.

In dieselfde jaar het 'n ander vervaardiger, Rickenbacker, sy eie aanpassings gemaak aan die model wat gewild geword het, deur die uitsnysels glad te maak en die omhulsel met 'n gelamineerde laag te versier. Bakkies het universeel geword, in verskillende modelle gemonteer.

Tipes

Die eksperimente van vervaardigers het gelei tot die opkoms van 'n aantal variëteite van semi-akoestiese kitare:

• met 'n volledig integrale liggaam;
• met 'n soliede blok, waarom houtplate gebou is, is 'n kenmerkende kenmerk 'n helder klank;
• holte met efs – het 'n fluweelagtige timbre en 'n kort sustain;
• archtop kitare met swak akoestiese vermoëns;
• jazz – heeltemal hol, ontwerp om deur 'n versterker gespeel te word.

Moderne vervaardigers maak steeds aanpassings aan die struktuur van die akoestiese kitaar. Dit gaan nie net oor strukturele elemente nie, maar ook eksterne ontwerp en styl. Dus, in plaas van die tradisionele f-vormige gate, kan semi-akoestiek "kat-oë" hê, en die semi-hol liggaam word in die vorm van bisarre geometriese vorms gemaak.

Die gebruik van

Jazz-uitvoerders was die eerste wat al die voordele van die instrument waardeer het. Hulle het van die warm, helder klank gehou. Minder volumineus as 'n akoestiese kitaarliggaam het dit maklik gemaak om op die verhoog te beweeg, so dit is vinnig deur popmusikante aangeneem. In die vroeë 70's het semi-akoestiek reeds aktief meegeding met elektriese "verwante". Dit het die gunsteling instrument van John Lennon, BB King geword, dit is gebruik deur bekende verteenwoordigers van die Pearl Jam grunge-beweging.

Die instrument is geskik vir beginners. Om te speel vereis nie 'n sterk impak op die snare nie, selfs 'n ligte aanraking laat hulle reageer met 'n fluweelagtige, sagte klank. En die moontlikhede van semi-akoestiek laat jou toe om improvisasies in verskillende style uit te voer.