Sitar: beskrywing van die instrument, komposisie, klank, geskiedenis, gebruik

Europese musiekkultuur is huiwerig om Asiaties te aanvaar, maar die Indiese musiekinstrument sitar, wat die grense van sy vaderland verlaat het, het baie gewild geword in Engeland, Duitsland, Swede en ander lande. Sy naam kom van 'n kombinasie van die Turkse woorde "se" en "teer", wat "drie snare" beteken. Die klank van hierdie verteenwoordiger van die snare is geheimsinnig en betowerend. En die Indiese instrument is verheerlik deur Ravi Shankar, 'n virtuose sitarspeler en ghoeroe van nasionale musiek, wat vandag honderd jaar oud kon word.

Wat is sitar

Die instrument behoort aan die groep geplukte snare, sy toestel lyk soos 'n luit en het 'n verre ooreenkoms met 'n kitaar. Dit is oorspronklik gebruik om Indiese klassieke musiek te speel, maar vandag is die omvang daarvan omvattend. Sitar kan in rockwerke gehoor word, dit word in etniese en folkgroepe gebruik.

In Indië word hy met groot respek en eerbied behandel. Daar word geglo dat jy vier lewens moet leef om die instrument ten volle te bemeester. Weens die groot aantal strykers en die unieke kalbasresonators is die klank van die sitar met dié van 'n orkes vergelyk. Die klank is hipnoties, eienaardig met peals, rockmusikante wat in die genre van "psychedelic rock" speel, het verlief geraak.

Gereedskap toestel

Die ontwerp van die sitar is met die eerste oogopslag baie eenvoudig. Dit bestaan ​​uit twee pampoenresonators – groot en klein, wat deur ’n hol lang vingerbord met mekaar verbind is. Dit het sewe hoof-bourdon-snare, waarvan twee chikari is. Hulle is verantwoordelik vir die speel van ritmiese passasies, en die res is melodies.

Daarbenewens word nog 11 of 13 snare onder die moer gespan. Die boonste klein resonator versterk die klank van die bas snare. Die nek is van tonhout gemaak. Neute word met toue op die nek getrek, baie penne is verantwoordelik vir die struktuur van die instrument.

Geskiedenis

Die sitar lyk soos 'n luit, wat in die XNUMXste eeu gewild geword het. Maar terug in die XNUMXe eeu vC het 'n ander instrument ontstaan ​​- die rudra-veena, wat as 'n verre voorouer van die sitar beskou word. Deur die eeue het dit konstruktiewe veranderinge ondergaan, en aan die einde van die XNUMXste eeu het die Indiese musikant Amir Khusro 'n instrument soortgelyk aan die Tadjiekse setor uitgevind, maar groter. Hy het 'n resonator van 'n pampoen geskep, nadat hy ontdek het dat dit presies so 'n "liggaam" is wat hom toelaat om 'n duidelike en diep klank te onttrek. Verhoogde Khusro en die aantal snare. Die setor het net drie van hulle gehad.

Speel tegniek

Hulle speel die instrument terwyl hulle sit, en plaas die resonator op hul knieë. Die nek word met die linkerhand vasgehou, die snare op die nek word met die vingers vasgeklem. Die vingers van die regterhand produseer geplukte bewegings. Terselfdertyd word 'n "mizrab" op die wysvinger geplaas - 'n spesiale bemiddelaar om klank te onttrek.

Om spesiale intonasies te skep, word die pinkie in die Play on the sitar ingesluit, hulle word langs die bourdon-snare gespeel. Sommige sitariste groei doelbewus 'n spyker op hierdie vinger om die klank sappiger te maak. Die nek het verskeie snare wat glad nie tydens speel gebruik word nie. Hulle skep 'n eggo-effek, maak die melodie meer ekspressief, beklemtoon die hoofklank.

Bekende kunstenaars

Ravi Shankar sal vir eeue die onoortreflike sitarspeler in die geskiedenis van Indiese musiek bly. Hy het nie net 'n gewilder van die instrument onder die Westerse gehoor geword nie, maar het ook sy vaardighede aan talentvolle studente oorgedra. Hy was lank bevriend met die kitaarspeler van die legendariese “The Beatles” George Harrison. In die album “Revolver” is die kenmerkende klanke van hierdie Indiese instrument duidelik hoorbaar.

Ravi Shankar het die vaardigheid van meesterlike gebruik van die sitar aan sy dogter Annushka oorgedra. Van die ouderdom van 9 af het sy die tegniek om die instrument te speel bemeester, tradisionele Indiese ragas uitgevoer, en op 17-jarige ouderdom het sy reeds haar eie versameling komposisies vrygestel. Die meisie eksperimenteer voortdurend met verskillende genres. Die resultaat van die kombinasie van Indiese musiek en flamenco was dus haar album “Trelveller”.

Een van die bekendste sitariste in Europa is Shima Mukherjee. Sy woon en werk in Engeland, gee gereeld gesamentlike konserte saam met die saksofoonspeler Courtney Pine. Van die musikale groepe wat die sitar gebruik, staan ​​die etno-jazz-groep "Mukta" gunstig uit. In al die groep se opnames word die Indiese strykinstrument solo bespeel.

Ander musikante van verskillende lande het ook bygedra tot die ontwikkeling en toename in die gewildheid van Indiese musiek. Kenmerke van die klank van die sitar word gebruik in die werke van Japannese, Kanadese, Britse bands.