Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Ek is op die verkeerde tyd gebore. Deur temperament en neiging, soos Bach, hoewel op 'n ander skaal, moet ek in duisternis leef en gereeld skep vir die gevestigde diens en God. Ek het oorleef in die wêreld waarin ek gebore is … Ek het oorleef … ten spyte van uitgewer-hucktering, musiekfeeste, advertensies … I. Strawinsky

… Stravinsky is 'n ware Russiese komponis … Die Russiese gees is onvernietigbaar in die hart van hierdie werklik groot, veelvlakkige talent, gebore uit die Russiese land en lewensbelangrik daarmee verbind … D. Sjostakowitsj

Die kreatiewe lewe van I. Stravinsky is 'n lewende geskiedenis van die musiek van die 1959ste eeu. Dit weerspieël, soos in 'n spieël, die prosesse van ontwikkeling van kontemporêre kuns, en soek nuuskierig na nuwe maniere. Stravinsky het 'n reputasie verwerf as 'n gewaagde ondermyder van tradisie. In sy musiek ontstaan ​​'n pluraliteit van style wat voortdurend kruis en soms moeilik is om te klassifiseer, waarvoor die komponis die bynaam "man met 'n duisend gesigte" van sy tydgenote verdien het. Hy is soos die towenaar uit sy ballet "Petrushka": hy beweeg vrylik genres, vorms, style op sy kreatiewe verhoog, asof hy dit ondergeskik stel aan die reëls van sy eie spel. Met die argument dat "musiek net homself kan uitdruk", het Stravinsky nietemin daarna gestreef om "con Tempo" te leef (dit wil sê saam met tyd). In “Dialogues”, wat in 63-1945 gepubliseer is, herinner hy aan die straatgeluide in St. Petersburg, die Maslenitsa-feeste op die Marsveld, wat hom volgens hom gehelp het om sy Petrushka te sien. En die komponis het gepraat van die Symphony in Three Movements (XNUMX) as 'n werk wat verband hou met konkrete indrukke van die oorlog, met herinneringe aan die gruweldade van die Bruinhemde in München, waarvan hy self amper 'n slagoffer geword het.

Stravinsky se universalisme is treffend. Dit manifesteer in die wydte van dekking van die verskynsels van wêreldmusikale kultuur, in die verskeidenheid kreatiewe soektogte, in die intensiteit van die uitvoerende – pianistiese en dirigent – ​​aktiwiteit, wat meer as 40 jaar geduur het. Die omvang van sy persoonlike kontak met uitstaande mense is ongekend. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, kunstenaars van die "World of Art", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, die Franse komponiste van die Ses-groep – hierdie is die name sommige van hulle. Stravinsky was dwarsdeur sy lewe in die middel van die publieke aandag, op die kruispad van die belangrikste artistieke paaie. Die geografie van sy lewe dek baie lande.

Stravinsky het sy kinderjare in St. Petersburg deurgebring, waar dit volgens hom "opwindend interessant was om te woon." Ouers het nie probeer om hom die beroep van 'n musikant te gee nie, maar die hele situasie was bevorderlik vir musikale ontwikkeling. Die huis het voortdurend musiek geklink (die vader van die komponis F. Stravinsky was 'n bekende sanger van die Mariinsky-teater), daar was 'n groot kuns- en musiekbiblioteek. Van kleins af was Stravinsky gefassineer deur Russiese musiek. As tienjarige seuntjie was hy gelukkig om te sien hoe P. Tsjaikofski, vir wie hy verafgod het, baie jare later die opera Mavra (1922) en die ballet The Fairy's Kiss (1928) aan hom opgedra het. Stravinsky het M. Glinka "die held van my kinderdae" genoem. Hy het M. Mussorgsky hoog op prys gestel, hom as "die mees opregte" beskou en beweer dat daar in sy eie geskrifte invloede van "Boris Godunov" is. Vriendelike betrekkinge het ontstaan ​​met lede van die Belyaevsky-kring, veral met Rimsky-Korsakov en Glazunov.

Stravinsky se literêre belangstellings het vroeg gevorm. Die eerste werklike gebeurtenis vir hom was die boek van L. Tolstoy "Kinderjare, adolessensie, jeug", A. Pushkin en F. Dostoevsky het sy lewe lank afgode gebly.

Musieklesse het op die ouderdom van 9 begin. Dit was klavierlesse. Stravinsky het egter eers ná 1902 met ernstige professionele studies begin, toe hy as student aan die regsfakulteit van die Universiteit van St. Petersburg by Rimsky-Korsakov begin studeer het. Terselfdertyd het hy naby geword met S. Diaghilev, die kunstenaars van die "World of Art", het die "Aande van Moderne Musiek", konserte van nuwe musiek, gereël deur A. Siloti, bygewoon. Dit alles het gedien as 'n impuls vir vinnige artistieke rypwording. Stravinsky se eerste komposisie-eksperimente – die Klaviersonate (1904), die Faun en die Herderin vokale en simfoniese suite (1906), die Simfonie in Es majeur (1907), die Fantastiese Scherzo en Vuurwerke vir orkes (1908) word gekenmerk deur die invloed van die skool Rimsky-Korsakov en die Franse Impressioniste. Vanaf die oomblik dat die ballette The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), in opdrag van Diaghilev vir die Russiese Seisoene, egter in Parys opgevoer is, was daar 'n kolossale kreatiewe opstyg in die genre waarvoor Stravinsky in Hy later veral lief was, want, in sy woorde, is ballet "die enigste vorm van teaterkuns wat die take van skoonheid en niks meer as 'n hoeksteen stel nie."

Die triade van ballette open die eerste - "Russiese" - tydperk van kreatiwiteit, so genoem nie vir die woonplek nie (sedert 1910 het Stravinsky lank in die buiteland gewoon en in 1914 in Switserland gevestig), maar danksy die eienaardighede van musikale denke wat in daardie tyd verskyn het, diep wesenlik nasionaal. Stravinsky het hom tot Russiese folklore gewend, waarvan die verskillende lae op 'n baie eienaardige manier in die musiek van elk van die ballette gebreek is. Die Vuurvoël beïndruk met sy uitbundige vrygewigheid van orkeskleure, helder kontraste van poëtiese ronddanslirieke en vurige danse. In “Petrushka”, deur A. Benois “ballet muil” genoem, stadsmelodieë, gewild aan die begin van die eeu, klank, kry die raserige, bonte prentjie van die Shrovetide-feeste lewe, wat gekant word deur die eensame figuur van die lydende Petrusjka. Die antieke heidense offerrite het die inhoud van die "Heilige Lente" bepaal, wat die elementêre impuls vir lentevernuwing, die magtige magte van vernietiging en skepping vergestalt het. Die komponis, wat in die dieptes van folklore-argaïsme gedompel het, vernuwe die musikale taal en beelde so radikaal dat die ballet die indruk van 'n ontplofbare bom op sy tydgenote gemaak het. "Reuse vuurtoring van die XX eeu" het dit die Italiaanse komponis A. Casella genoem.

Gedurende hierdie jare het Stravinsky intensief gekomponeer en dikwels aan verskeie werke gewerk wat heeltemal verskillend in karakter en styl op een slag was. Dit was byvoorbeeld die Russiese choreografiese tonele The Wedding (1914-23), wat op een of ander manier The Rite of Spring geëggo het, en die keurig liriese opera The Nightingale (1914). The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep, wat die tradisies van die buffelteater (1917) laat herleef, is aangrensend aan The Story of a Soldier (1918), waar Russiese melo's reeds geneutraliseer begin word, val in die sfeer van konstruktivisme en jazz-elemente.

In 1920 het Stravinsky na Frankryk verhuis en in 1934 het hy Franse burgerskap geneem. Dit was 'n tydperk van uiters ryk kreatiewe en uitvoerende aktiwiteit. Vir die jonger geslag Franse komponiste het Stravinsky die hoogste gesag geword, die "musikale meester". Die mislukking van sy kandidatuur vir die Franse Akademie vir Beeldende Kunste (1936), die steeds sterker besigheidsbande met die Verenigde State, waar hy twee keer suksesvol konserte gegee het, en in 1939 'n kursus van lesings oor estetika aan die Harvard Universiteit gelewer het - dit alles het hom aangespoor om aan die begin van die tweede wêreldoorlog in Amerika te trek. Hy het hom in Hollywood (Kalifornië) gevestig en in 1945 Amerikaanse burgerskap aanvaar.

Die begin van die "Paryse" tydperk vir Stravinsky het saamgeval met 'n skerp wending na neoklassisisme, hoewel die geheelbeeld van sy werk in die algemeen taamlik bont was. Met die ballet Pulcinella (1920) tot die musiek van G. Pergolesi, het hy 'n hele reeks werke in die neoklassieke styl geskep: die ballette Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); die opera-oratorium Oedipus Rex (1927); die melodrama Persephone (1938); die opera The Rake's Progress (1951); Oktet vir blasers (1923), Simfonie van Psalms (1930), Concerto vir viool en orkes (1931) en ander. Stravinsky se neoklassisisme het 'n universele karakter. Die komponis modelleer verskeie musiekstyle van die tydperk van JB Lully, JS Bach, KV Gluck, met die doel om “die oorheersing van orde oor chaos” te vestig. Dit is kenmerkend van Stravinsky, wat altyd gekenmerk is deur sy strewe na 'n streng rasionele dissipline van kreatiwiteit, wat nie emosionele oorstromings toegelaat het nie. Ja, en die proses om musiek te komponeer Stravinsky is nie op 'n gril uitgevoer nie, maar "daagliks, gereeld, soos 'n persoon met amptelike tyd."

Dit was hierdie eienskappe wat die eienaardigheid van die volgende stadium van kreatiewe evolusie bepaal het. In die 50-60's. die komponis duik in die musiek van die pre-Bach-era, wend hom tot Bybelse, kultus-komplotte en begin vanaf 1953 'n rigied konstruktiewe dodekafoniese komposisietegniek toepas. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosa se 400ste verjaardagmonument vir orkes (1960), kantate-allegorie The Flood in die gees van die Engelse geheimenisse van die 1962ste eeu. (1966), Requiem (“Chants for the Dead”, XNUMX) – dit is die belangrikste werke van hierdie tyd.

Stravinsky se styl daarin word al hoe meer asketies, konstruktief neutraal, alhoewel die komponis self in sy werk van die behoud van nasionale herkoms praat: “Ek het my hele lewe lank Russies gepraat, ek het ’n Russiese styl. Miskien is dit in my musiek nie dadelik sigbaar nie, maar dit is inherent daaraan, dit is in sy verborge aard. Een van Stravinsky se laaste komposisies was 'n kanon oor die tema van die Russiese liedjie “Not the Pine at the Gates Swayed”, wat vroeër in die finale van die ballet “Firebird” gebruik is.

So, met die voltooiing van sy lewe en kreatiewe pad, het die komponis teruggekeer na die oorsprong, na musiek wat die verre Russiese verlede verpersoonlik het, waarna die verlange altyd iewers in die dieptes van die hart aanwesig was, soms deurbreek in uitsprake, en veral verskerp na Stravinsky se besoek aan die Sowjetunie in die herfs van 1962. Dit was toe dat hy die betekenisvolle woorde uiter: "'n Persoon het een geboorteplek, een vaderland – en die geboorteplek is die hooffaktor in sy lewe."

O. Averyanova

• Lys van hoofwerke deur Stravinsky →