Herman Galynin |

Herman Galynin

Ek is bly en trots dat Herman my goed behandel het, want ek het die geluk gehad om hom te ken en te kyk hoe sy groot talent blom. Uit 'n brief deur D. Shostakovich

Die werk van G. Galynin is een van die blinkste bladsye van na-oorlogse Sowjet-musiek. Die nalatenskap wat deur hom nagelaat is, is klein in getal, die hoofwerke behoort tot die veld van koor-, concerto-simfoniese en kamer-instrumentale genres: die oratorium "The Girl and Death" (1950-63), 2 concerto's vir klavier en orkes ( 1946, 1965), “Epiese gedig” vir simfonieorkes (1950), Suite vir strykorkes (1949), 2 strykkwartette (1947, 1956), Klaviertrio (1948), Suite vir klavier (1945).

Dit is maklik om te sien dat die meeste van die werke gedurende die vyf jaar van 1945-50 geskryf is. Dit is hoeveel tyd die tragiese lot Galynin gegee het vir volwaardige kreatiwiteit. Trouens, al die belangrikste in sy nalatenskap is gedurende sy studentejare geskep. Vir al sy uniekheid is die verhaal van Galynin se lewe kenmerkend van 'n nuwe Sowjet-intellektueel, 'n boorling van die mense, wat daarin geslaag het om by die hoogtes van wêreldkultuur aan te sluit.

'n Weeskind wat sy ouers vroeg verloor het (sy pa was 'n werker in Tula), op die ouderdom van 12, het Galynin in 'n weeshuis beland, wat sy gesin vervang het. Reeds op daardie tydstip het die seun se uitstaande artistieke vermoëns gewys: hy het goed geteken, was 'n onmisbare deelnemer aan teateropvoerings, maar bowenal was hy aangetrokke tot musiek – hy het al die instrumente van die kinderhuis se orkes van volksinstrumente bemeester, volksinstrumente getranskribeer liedjies vir hom. Gebore in hierdie welwillende atmosfeer, het die eerste werk van die jong komponis - "March" vir klavier 'n soort pas geword na die musiekskool by die Moskou Konservatorium. Nadat hy 'n jaar lank aan die voorbereidende departement gestudeer het, is Galynin in 1938 vir die hoofkursus ingeskryf.

In die hoogs professionele omgewing van die skool, waar hy met uitstaande musikante – I. Sposobin (harmonie) en G. Litinsky (komposisie) gekommunikeer het, het Galynin se talent met ongelooflike krag en spoed begin ontwikkel – dit was nie verniet dat medestudente oorweeg het nie hom die hoof artistieke gesag. Altyd gulsig vir alles nuut, interessant, buitengewoon, wat altyd kamerade en kollegas lok, in sy skooljare was Galynin veral lief vir klavier- en teatermusiek. En as die klaviersonates en preludes die jeugdige opwinding, openheid en subtiliteit van die gevoelens van die jong komponis weerspieël, dan is die musiek vir M. Cervantes se tussenspel “The Salamanca Cave” ’n voorliefde vir skerp karakterisering, die vergestalting van die lewensvreugde .

Wat aan die begin van die pad gevind is, is voortgesit in die verdere werk van Galynin – hoofsaaklik in klavierkonserte en in die musiek vir J. Fletcher se komedie The Taming of the Tamer (1944). Reeds in sy skooljare was almal verstom oor die oorspronklike “Galynin”-styl van klavierspeel, des te meer verbasend omdat hy nooit sistematies pianistiese kuns bestudeer het nie. "Onder sy vingers het alles groot, gewigtig, sigbaar geword ... Die kunstenaar-pianis en die skepper het hier as 't ware saamgesmelt in 'n enkele geheel," onthou Galynin se medestudent A. Kholminov.

In 1941 het 'n eerstejaarstudent van die Moskouse Konservatorium, Galynin, vrywillig vir die front gewerk, maar selfs hier het hy nie van musiek afgeskei nie - hy het amateurkunsaktiwiteite gerig, liedjies, optogte en kore gekomponeer. Eers na 3 jaar het hy teruggekeer na die komposisieklas van N. Myaskovsky, en toe - weens sy siekte - oorgeplaas na die klas van D. Shostakovich, wat toe reeds die talent van 'n nuwe student opgemerk het.

Konservatoriumjare - die tyd van vorming van Galynin as 'n persoon en musikant, sy talent betree sy bloeitydperk. Die beste komposisies van hierdie tydperk – die Eerste Klavierkonsert, die Eerste Strykkwartet, die Klaviertrio, die Suite vir Strykers – het dadelik die aandag van luisteraars en kritici getrek. Die studiejare word gekroon deur twee groot werke van die komponis – die oratorium “The Girl and Death” (na M. Gorky) en die orkes “Epic Poem”, wat gou baie repertorium geword het en met die Staatsprys in 2 bekroon is.

Maar 'n ernstige siekte het reeds vir Galynin gewag en hom nie toegelaat om sy talent ten volle te openbaar nie. Die volgende jare van sy lewe het hy moedig teen die siekte geveg en probeer om elke minuut wat van haar weggeraap is, aan sy gunstelingmusiek te gee. Dit is hoe die Tweede Kwartet, die Tweede Klavierkonsert, die Concerto grosso vir klaviersolo, die Aria vir Viool en Strykorkes ontstaan ​​het, die vroeë klaviersonates en die oratorium “The Girl and Death” geredigeer, waarvan die uitvoering 'n gebeurtenis in die musieklewe van die 60's.

Galynin was 'n ware Russiese kunstenaar, met 'n diep, skerp en moderne siening van die wêreld. Soos in sy persoonlikheid, is die komponis se werke boeiend deur hul merkwaardige volbloedheid, geestesgesondheid, alles daarin is groot, konveks, betekenisvol gevorm. Galynin se musiek is gespanne in gedagtes, 'n duidelike neiging tot epiese, skilderagtige uitsprake word daarin afgespeel deur sappige humor en sagte, ingetoë lirieke. Die nasionale aard van kreatiwiteit word ook aangedui deur die melodie van liedere, 'n wye gesang, 'n besondere “lomp” stelsel van harmonie en orkestrasie, wat teruggaan na Mussorgsky se “onreëlmatighede”. Van die heel eerste treë van Galynin se komposisiepad het sy musiek 'n merkbare verskynsel van die Sowjet-musiekkultuur geword, "omdat," volgens E. Svetlanov, "'n ontmoeting met Galynin se musiek altyd 'n ontmoeting met skoonheid is wat 'n mens verryk, soos alles werklik pragtig in kuns”.

G. Zhdanova