Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Poolse violis wat vanaf die middel 1940's in Mexiko gewoon en gewerk het.

Schering het as kind klavier studeer, maar het gou die viool begin. Op aanbeveling van die beroemde violis Bronislaw Huberman is hy in 1928 na Berlyn, waar hy by Carl Flesch studeer het, en in 1933 het Schering sy eerste groot solo-uitvoering gehad: in Warskou het hy Beethoven se Vioolkonsert uitgevoer met 'n orkes onder leiding van Bruno Walter . In dieselfde jaar het hy na Parys verhuis, waar hy sy vaardighede verbeter het (volgens Schering self het George Enescu en Jacques Thibaut 'n groot invloed op hom gehad), en ook vir ses jaar privaatlesse in komposisie by Nadia Boulanger geneem.

Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog kon Schering, wat sewe tale magtig was, 'n pos as tolk in die "Londen"-regering van Pole kry en, met die ondersteuning van Wladyslaw Sikorsky, honderde Poolse vlugtelinge help verhuis na Mexiko. Fooie van talle (meer as 300) konserte wat hy tydens die oorlog in Europa, Asië, Afrika, Amerika gespeel het, het Schering afgetrek om die Anti-Hitler-koalisie te help. Na een van die konserte in Mexiko in 1943 is Schering die pos van voorsitter van die departement strykinstrumente aan die Universiteit van Mexikostad aangebied. Aan die einde van die oorlog het Schering sy nuwe pligte aangeneem.

Nadat hy die burgerskap van Mexiko aanvaar het, was Schering vir tien jaar byna uitsluitlik besig met onderrig. Eers in 1956, op voorstel van Arthur Rubinstein, het die eerste optrede van die violis in New York na 'n lang onderbreking plaasgevind, wat hom tot wêreldroem teruggebring het. Vir die volgende dertig jaar, tot sy dood, het Schering onderrig met aktiewe konsertwerk gekombineer. Hy is dood terwyl hy op toer in Kassel was en is in Mexikostad begrawe.

Shering beskik oor hoë virtuositeit en elegansie van prestasie, 'n goeie sin vir styl. Sy repertorium het sowel klassieke vioolkomposisies as werke deur kontemporêre komponiste ingesluit, insluitend Mexikaanse komponiste, wie se komposisies hy aktief bevorder het. Schering was die eerste uitvoerder van komposisies wat Bruno Maderna en Krzysztof Penderecki aan hom opgedra het, in 1971 het hy die eerste keer Niccolo Paganini se Derde Vioolkonsert uitgevoer, waarvan die partituur vir baie jare as verlore beskou is en eers in die 1960's ontdek is.

Schering se diskografie is baie omvangryk en sluit 'n bloemlesing van vioolmusiek deur Mozart en Beethoven in, asook konserte van Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, talle kamerwerke, ens. In 1974 en 1975 ontvang Schering die Grammy-toekenning vir uitvoering van die klaviertrio's van Schubert en Brahms saam met Arthur Rubinstein en Pierre Fournier.

Henryk Schering is een van die kunstenaars wat dit as een van hul belangrikste verantwoordelikhede beskou om nuwe musiek uit verskillende lande en neigings te bevorder. In 'n gesprek met die Paryse joernalis Pierre Vidal het hy erken dat hy 'n groot maatskaplike en menslike verantwoordelikheid voel in die uitvoering van hierdie vrywillige missie. Hy wend hom immers dikwels tot werke van die "ekstreem linkse", "avant-garde", wat aan heeltemal onbekende of min bekende skrywers behoort, en hul lot hang eintlik van hom af.

Maar om werklik die wêreld van kontemporêre musiek te omhels, nodig haar om te studeer; jy moet diep kennis hê, veelsydige musikale opvoeding, en die belangrikste – 'n "sin vir die nuwe", die vermoë om die mees "riskante" eksperimente van moderne komponiste te verstaan, die middelmatige af te sny, net bedek met modieuse innovasies, en ontdek werklik kunstig, talentvol. Dit is egter nie genoeg nie: "Om 'n voorstander van 'n opstel te wees, moet 'n mens ook daarvan hou." Dit is duidelik uit Schering se spel dat hy nie net nuwe musiek diep voel en verstaan ​​nie, maar ook opreg lief is vir musikale moderniteit, met al sy twyfel en soeke, afbrekings en prestasies.

Die violis se repertorium in terme van nuwe musiek is werklik universeel. Hier is die Concert Rhapsody van die Engelsman Peter Racine-Frikker, geskryf in die dodekafoniese (“alhoewel nie baie streng nie”) styl; en die Amerikaanse Benjamin Lee-konsert; en Opeenvolgings deur die Israeliese Romein Haubenstock-Ramati, gemaak volgens die reeksstelsel; en die Fransman Jean Martinon, wat die Tweede Vioolkonsert aan Schering opgedra het; en die Brasiliaan Camargo Guarnieri, wat die Tweede Concerto vir Viool en Orkes spesiaal vir Schering geskryf het; en die Meksikane Sylvester Revueltas en Carlos Chavets en ander. Omdat Schering 'n burger van Mexiko is, doen Schering baie om die werk van Mexikaanse komponiste te populariseer. Dit was hy wat vir die eerste keer in Parys die vioolkonsert van Manuel Ponce uitgevoer het, wat vir Mexiko (volgens Schering) omtrent dieselfde is as wat Sibelius vir Finland is. Om werklik die aard van Mexikaanse kreatiwiteit te verstaan, het hy die folklore van die land bestudeer, en nie net van Mexiko nie, maar van die Latyns-Amerikaanse volke as 'n geheel.

Sy oordele oor die musiekkuns van hierdie mense is buitengewoon interessant. In 'n gesprek met Vidal noem hy die komplekse sintese in Mexikaanse folklore van antieke gesange en intonasies, wat miskien terugdateer na die kuns van die Maya en die Asteke, met intonasies van Spaanse oorsprong; hy voel ook die Brasiliaanse folklore en waardeer die breking daarvan in die werk van Camargo Guarnieri. Van laasgenoemde sê hy dat hy "'n folkloris met 'n hoofletter F is ... so oortuig soos Vila Lobos, 'n soort Brasiliaanse Darius Milho."

En dit is maar een van die kante van Schering se veelsydige uitvoering en musikale beeld. Dit is nie net “universeel” in sy dekking van eietydse verskynsels nie, maar nie minder universeel in sy dekking van epogge nie. Wie onthou nie sy vertolking van Bach se sonates en partiture vir solo-viool nie, wat die gehoor getref het met die filigraan van stemleier, die klassieke strengheid van figuurlike uitdrukking? En saam met Bach, die grasieuse Mendelssohn en onstuimige Schumann, wie se vioolkonsert Schering letterlik herleef het.

Of in ’n Brahms-konsert: Schering het nóg die titaniese, ekspressionisties gekondenseerde dinamika van Yasha Heifetz, nóg die geestelike angs en passievolle drama van Yehudi Menuhin, maar daar is iets van sowel die eerste as die tweede. In Brahms beklee hy die middel tussen Menuhin en Heifetz, en beklemtoon in gelyke mate die klassieke en romantiese beginsels wat so nou verenig is in hierdie wonderlike skepping van wêreldvioolkuns.

Maak hom gevoel in die uitvoerende voorkoms van Schering en sy Poolse herkoms. Dit manifesteer in 'n besondere liefde vir nasionale Poolse kuns. Hy waardeer en voel subtiel die musiek van Karol Szymanowski. Die tweede concerto word baie gereeld gespeel. Na sy mening is die Tweede Concerto van die beste werke van hierdie Poolse klassieke – soos “King Roger”, Stabat mater, Simfoniekonsert vir Klavier en Orkes, opgedra aan Arthur Rubinstein.

Shering se spel boei met rykheid van kleure en perfekte instrumentalisme. Hy is soos 'n skilder en terselfdertyd 'n beeldhouer, wat elke vertolkte werk in 'n onberispelik mooi, harmonieuse vorm aantrek. Terselfdertyd, in sy opvoering, seëvier die “pikturale”, soos dit vir ons lyk, selfs ietwat bo die “ekspressiewe”. Maar die vakmanskap is so groot dat dit sonder uitsondering die grootste estetiese plesier verskaf. Die meeste van hierdie eienskappe is ook opgemerk deur Sowjet-resensente na Schering se konserte in die USSR.

Hy het die eerste keer in 1961 na ons land gekom en dadelik die sterk simpatie van die gehoor gewen. "'n Kunstenaar van die hoogste klas," was hoe die Moskouse pers hom beoordeel het. “Die geheim van sy bekoring lê ... in die individuele, oorspronklike kenmerke van sy voorkoms: in edelheid en eenvoud, krag en opregtheid, in 'n kombinasie van passievolle romantiese verrukking en moedige selfbeheersing. Schering het onberispelike smaak. Sy timbre-palet wemel van kleure, maar hy gebruik dit (asook sy enorme tegniese vermoëns) sonder pronkerigheid – elegant, streng, ekonomies.

En verder sonder die resensent Bach uit uit alles wat deur die violis gespeel word. Ja, inderdaad, Schering voel die musiek van Bach buitengewoon diep. “Sy uitvoering van Bach se Partita in D mineur vir solo-viool (die einste een wat eindig met die beroemde Chaconne) het met ongelooflike onmiddellikheid asemgehaal. Elke frase was gevul met indringende ekspressiwiteit en terselfdertyd ingesluit in die vloei van melodiese ontwikkeling – voortdurend polsend, vrylik vloeiend. Die vorm van individuele stukke was merkwaardig vir sy uitstekende buigsaamheid en volledigheid, maar die hele siklus van toneelstuk tot toneelstuk het as 't ware van een greintjie tot 'n harmonieuse, verenigde geheel gegroei. Net ’n talentvolle meester kan Bach so speel.” Met die verdere kennis van die vermoë vir 'n buitengewoon subtiele en lewendige gevoel van nasionale kleur in Manuel Ponce se “Short Sonata”, in Ravel se “Gypsy”, Sarasate se toneelstukke, vra die resensent die vraag: “Is dit nie kommunikasie met die Mexikaanse volksmusieklewe, wat oorvloedige elemente van Spaanse folklore geabsorbeer het, het Shering daardie sappigheid, konveksiteit en gemak van uitdrukking te danke waarmee die toneelstukke van Ravel en Sarasate, wat redelik op alle verhoë van die wêreld gespeel is, onder sy boog lewe kry?

Schering se konserte in die USSR in 1961 was 'n uitsonderlike sukses. Op 17 November, toe hy in Moskou in die Groot Saal van die Konservatorium saam met die Staatsimfonieorkes van die USSR was, het hy drie konserte in een program gespeel – M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) en P. Tchaikovsky, het die kritikus geskryf : “Dit was 'n triomf van 'n onoortreflike virtuoos en geïnspireerde kunstenaar-skepper... Hy speel eenvoudig, op sy gemak, asof hy grappenderwys alle tegniese probleme oorkom. En met dit alles – die perfekte suiwerheid van intonasie … In die hoogste register, in die mees komplekse passasies, in harmonieke en dubbelnote wat teen 'n vinnige pas gespeel word, bly die intonasie sonder uitsondering glashelder en foutloos en daar is geen neutrale, “dooie plekke” ” in sy uitvoering klink alles opgewonde, ekspressief, die woedende temperament van die violis oorwin met die krag wat almal wat onder die invloed van sy spel is gehoorsaam … ”Shering is eenparig in die Sowjetunie beskou as een van die mees uitstaande violiste van ons tyd.

Schering se tweede besoek aan die Sowjetunie het plaasgevind in die herfs van 1965. Die algemene toon van die resensies het onveranderd gebly. Die violis word weer met groot belangstelling begroet. In 'n kritiese artikel wat in die September-uitgawe van die Musical Life-tydskrif gepubliseer is, het resensent A. Volkov Schering met Heifetz vergelyk, en let op sy soortgelyke akkuraatheid en akkuraatheid van tegniek en seldsame skoonheid van die klank, "warm en baie intens (Schering verkies stywe boogdruk selfs in mezzo-klavier). Die kritikus ontleed Schering se uitvoering van die vioolsonates en Beethoven se concerto nadenkend en glo dat hy van die gewone interpretasie van hierdie komposisies afwyk. “Om die bekende uitdrukking van Romain Rolland te gebruik, kan ons sê dat die Beethovense granietkanaal by Schering behoue ​​gebly het, en 'n kragtige stroom loop vinnig in hierdie kanaal, maar dit was nie vurig nie. Daar was energie, wil, doeltreffendheid – daar was geen vurige passie nie.

Oordele van hierdie aard word maklik uitgedaag, want dit kan altyd elemente van subjektiewe persepsie bevat, maar in hierdie geval is die resensent reg. Om te deel is regtig 'n uitvoerder van 'n energieke, dinamiese plan. Sappigheid, "lywige" kleure, manjifieke virtuositeit word in hom gekombineer met 'n sekere erns van frasering, verlewendig hoofsaaklik deur die "dinamika van aksie", en nie kontemplasie nie.

Maar tog kan Schering ook vurig, dramaties, romanties, passievol wees, wat duidelik in sy musiek deur Brahms gemanifesteer word. Gevolglik word die aard van sy interpretasie van Beethoven bepaal deur ten volle bewuste estetiese aspirasies. Hy beklemtoon by Beethoven die heroïese beginsel en die "klassieke" idealiteit, verhewenheid, "objektiwiteit".

Hy is nader aan Beethoven se heroïese burgerskap en manlikheid as die etiese kant en die liriek wat byvoorbeeld Menuhin in Beethoven se musiek beklemtoon. Ten spyte van die "dekoratiewe" styl, is Schering vreemd aan skouspelagtige verskeidenheid. En weer wil ek by Volkov aansluit wanneer hy skryf dat “vir al die betroubaarheid van Schering se tegniek”, “glans”, brandende virtuositeit nie sy element is nie. Schering vermy geensins die virtuose repertorium nie, maar virtuose musiek is regtig nie sy sterkpunt nie. Bach, Beethoven, Brahms – dit is die basis van sy repertorium.

Shering se speelstyl is nogal indrukwekkend. In een resensie word weliswaar geskryf: “Die kunstenaar se uitvoeringstyl word hoofsaaklik deur die afwesigheid van eksterne effekte onderskei. Hy ken baie "geheime" en "wonderwerke" van die viooltegniek, maar hy wys dit nie af nie ..." Dit alles is waar, en terselfdertyd het Schering baie eksterne plastiek. Sy verhoog, handbewegings (veral die regte een) lewer estetiese plesier en "vir die oë" - hulle is so elegant.

Biografiese inligting oor Schering is inkonsekwent. Die Riemann Woordeboek sê dat hy op 22 September 1918 in Warskou gebore is, dat hy 'n student is van W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut en N. Boulanger. Ongeveer dieselfde word deur M. Sabinina herhaal: “Ek is in 1918 in Warskou gebore; het by die beroemde Hongaarse violis Flesh en by die bekende Thibault in Parys gestudeer.

Laastens is soortgelyke gegewens beskikbaar in die Amerikaanse tydskrif “Music and Musicians” vir Februarie 1963: hy is in Warskou gebore, het vanaf vyfjarige ouderdom klavier saam met sy ma studeer, maar ná ’n paar jaar het hy oorgeskakel na viool. Toe hy 10 jaar oud was, het Bronislav Huberman hom gehoor en hom aangeraai om hom na Berlyn na K. Flesch te stuur. Hierdie inligting is akkuraat, aangesien Flesch self berig dat Schering in 1928 lesse by hom geneem het. Op die ouderdom van vyftien (in 1933) was Shering reeds voorberei vir openbare redevoering. Met sukses gee hy konserte in Parys, Wene, Boekarest, Warskou, maar sy ouers het wyslik besluit dat hy nog nie heeltemal gereed is nie en moet terugkeer na klasse. Tydens die oorlog het hy geen verbintenisse nie, en hy word gedwing om dienste aan die geallieerde magte aan te bied, wat meer as 300 keer aan die fronte praat. Ná die oorlog het hy Mexiko as sy woonplek gekies.

In 'n onderhoud met die Paryse joernalis Nicole Hirsch Schering rapporteer ietwat verskillende data. Volgens hom is hy nie in Warskou gebore nie, maar in Zhelyazova Wola. Sy ouers het tot die welvarende kring van die industriële bourgeoisie behoort – hulle het 'n tekstielmaatskappy besit. Die oorlog, wat in die tyd gewoed het toe hy gebore sou word, het die moeder van die toekomstige violis gedwing om die stad te verlaat, en om hierdie rede het klein Henryk 'n landgenoot van die groot Chopin geword. Sy kinderjare het gelukkig verbygegaan, in 'n baie hegte gesin, wat ook passievol oor musiek was. Ma was 'n uitstekende pianis. Omdat hy 'n senuweeagtige en verhewe kind was, het hy dadelik bedaar sodra sy ma by die klavier gaan sit het. Sy ma het hierdie instrument begin speel sodra sy ouderdom hom toegelaat het om die sleutels te bereik. Die klavier het hom egter nie gefassineer nie en die seun het gevra om ’n viool te koop. Sy wens is vervul. Op die viool het hy so vinnig begin vordering maak dat die onderwyser sy pa aangeraai het om hom as professionele musikant op te lei. Soos dikwels die geval is, het my pa beswaar gemaak. Vir ouers het musieklesse na pret gelyk, 'n wegbreek van die "regte" besigheid, en daarom het die pa daarop aangedring dat sy seun sy algemene opvoeding voortsit.

Nietemin was die vordering so betekenisvol dat Henryk op die ouderdom van 13 in die openbaar saam met die Brahms Concerto opgetree het, en die orkes is deur die beroemde Roemeense dirigent Georgescu gerig. Die maestro, getref deur die seun se talent, het daarop aangedring dat die konsert in Boekarest herhaal word en die jong kunstenaar aan die hof voorgestel.

Die ooglopende groot sukses van Henryk het sy ouers gedwing om hul houding teenoor sy artistieke rol te verander. Daar is besluit dat Henryk na Parys sou gaan om sy vioolspel te verbeter. Schering het in 1936-1937 in Parys gestudeer en onthou hierdie tyd met besondere warmte. Hy het saam met sy ma daar gewoon; komposisie by Nadia Boulanger studeer het. Hier is weer teenstrydighede met die gegewens van die Woordeboek van Riemann. Hy was nooit 'n student van Jean Thibault nie, en Gabriel Bouillon het sy vioolonderwyser geword, na wie Jacques Thibault hom gestuur het. Sy ma het aanvanklik werklik probeer om hom aan die eerbiedwaardige hoof van die Franse vioolskool toe te wys, maar Thibaut het geweier onder die voorwendsel dat hy dit vermy om lesse te gee. Met betrekking tot Gabriel Bouillon het Schering vir die res van sy lewe 'n gevoel van diepe eerbied behou. Gedurende die eerste jaar van sy verblyf in sy klas by die konservatorium, waar Schering die eksamens met vlieënde vaandels geslaag het, het die jong violis deur al die klassieke Franse vioolliteratuur gegaan. “Ek was tot op die been geweek in Franse musiek!” Aan die einde van die jaar het hy die eerste prys in tradisionele konservatoriumkompetisies ontvang.

Die Tweede Wêreldoorlog het uitgebreek. Sy het vir Henryk by sy ma in Parys gekry. Die moeder het na Isère vertrek, waar sy tot bevryding gebly het, terwyl die seun vrywillig vir die Poolse leër, wat in Frankryk gevorm word, aangebied het. In die vorm van 'n soldaat het hy sy eerste konserte gegee. Na die wapenstilstand van 1940, namens die president van Pole Sikorski, is Schering erken as die amptelike musikale "aanhanger" van die Poolse troepe: "Ek het beide uiters trots en baie verleë gevoel," sê Schering. “Ek was die jongste en onervare van die kunstenaars wat deur die oorlogsteaters gereis het. My kollegas was Menuhin, Rubinshtein. Terselfdertyd het ek later nooit 'n gevoel van so volkome artistieke bevrediging soos in daardie era ervaar nie: ons het pure vreugde gelewer en siele en harte oopgemaak vir musiek wat voorheen daarvoor gesluit was. Dit was toe dat ek besef watter rol musiek in 'n mens se lewe kan speel en watter krag dit bring vir diegene wat dit kan waarneem.”

Maar hartseer het ook gekom: die pa, wat in Pole gebly het, is saam met naasbestaandes van die familie wreed deur die Nazi's vermoor. Die nuus van sy pa se dood het Henryk geskok. Hy het nie vir homself plek gekry nie; niks het hom meer met sy vaderland verbind nie. Hy verlaat Europa en vertrek na die Verenigde State. Maar daar glimlag die noodlot nie vir hom nie – daar is te veel musikante in die land. Gelukkig is hy na 'n konsert in Mexiko genooi, waar hy onverwags 'n winsgewende aanbod ontvang het om 'n vioolklas by die Mexikaanse Universiteit te reël en sodoende die grondslag te lê van die nasionale Mexikaanse skool van violiste. Van nou af word Schering 'n burger van Mexiko.

Aanvanklik absorbeer pedagogiese aktiwiteit dit heeltemal. Hy werk 12 uur per dag met studente. En wat bly nog vir hom oor? Daar is min konserte, geen winsgewende kontrakte word verwag nie, aangesien hy heeltemal onbekend is. Oorlogsomstandighede het hom verhinder om gewildheid te bereik, en groot impresarios het niks met 'n min bekende violis te doen nie.

Artur Rubinstein het 'n gelukkige wending in sy lot gemaak. Toe Schering hoor van die aankoms van die groot pianis in Mexikostad, gaan Schering na sy hotel en vra hom om te luister. Gestook deur die perfeksie van die violis se spel, laat Rubinstein hom nie los nie. Hy maak hom sy maat in kamerensembles, tree saam met hom in sonate-aande op, hulle speel ure lank musiek by die huis. Rubinstein “open” Schering letterlik vir die wêreld. Hy verbind die jong kunstenaar met sy Amerikaanse impresario, deur hom sluit die grammofoonfirmas die eerste kontrakte met Schering; hy beveel Schering aan by die bekende Franse impresario Maurice Dandelo, wat die jong kunstenaar help om belangrike konserte in Europa te organiseer. Schering bied vooruitsigte vir konserte regoor die wêreld.

Dit het weliswaar nie onmiddellik gebeur nie, en Schering was 'n geruime tyd stewig verbonde aan die Universiteit van Mexiko. Eers nadat Thibault hom genooi het om die plek van 'n permanente lid van die jurie te neem in die internasionale kompetisies vernoem na Jacques Thibault en Marguerite Long, het Schering hierdie pos verlaat. Maar nie heeltemal nie, want hy sou nie ingestem het om vir enigiets ter wêreld heeltemal van die universiteit en die vioolklas wat daarin geskep is, af te skei nie. Vir etlike weke per jaar hou hy beslis beradingsessies met studente daar. Shering is gewillig besig met pedagogie. Benewens die Universiteit van Mexiko gee hy klas by die somerkursusse van die Akademie in Nice wat deur Anabel Massis en Fernand Ubradus gestig is. Diegene wat die geleentheid gehad het om Schering te bestudeer of te raadpleeg, praat sonder uitsondering met diepe respek van sy pedagogie. In sy verduidelikings kan 'n mens groot geleerdheid, uitstekende kennis van vioolliteratuur voel.

Schering se konsertaktiwiteit is baie intensief. Benewens openbare optredes speel hy dikwels op die radio en neem hy op plate op. Die groot prys vir die beste opname (“Grand Prix du Disc”) is twee keer in Parys (1955 en 1957) aan hom toegeken.

Deel is hoogs opgevoed; hy is sewe tale magtig (Duits, Frans, Engels, Italiaans, Spaans, Pools, Russies), baie belese, is lief vir letterkunde, poësie en veral geskiedenis. Met al sy tegniese vaardigheid ontken hy die behoefte aan langdurige oefening: nie meer as vier uur per dag nie. “Boonop, dit is vermoeiend!”

Shering is nie getroud nie. Sy gesin bestaan ​​uit sy ma en broer, saam met wie hy elke jaar etlike weke in Isère of Nice deurbring. Hy word veral aangetrek deur die stil Ysere: “Na my omswerwinge waardeer ek die vrede van die Franse velde regtig.”

Sy vernaamste en alles verterende passie is musiek. Sy is vir hom – die hele oseaan – grensloos en vir altyd aanloklik.

L. Raaben, 1969