Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Aan die begin van die XNUMXste eeu het Fritz Kreisler 'n reeks klassieke toneelstukke gepubliseer, waaronder Pugnani se Prelude en Allegro. Daarna het dit geblyk dat hierdie werk, wat dadelik uiters gewild geword het, glad nie deur Punyani geskryf is nie, maar deur Kreisler, maar die naam van die Italiaanse violis, wat teen daardie tyd heeltemal vergete was, het reeds aandag getrek. Wie is hy? Toe hy geleef het, wat was sy nalatenskap regtig, hoe was hy as kunstenaar en komponis? Ongelukkig is dit onmoontlik om 'n volledig antwoord op al hierdie vrae te gee, want die geskiedenis het te min dokumentêre materiaal oor Punyani bewaar.
Tydgenote en latere navorsers, wat die Italiaanse vioolkultuur van die tweede helfte van die XNUMXste eeu geëvalueer het, het Punyani onder sy mees prominente verteenwoordigers gereken.
In Fayol's Communication, 'n klein boekie oor die grootste violiste van die XNUMXste eeu, word Pugnani se naam onmiddellik na Corelli, Tartini en Gavignier geplaas, wat bevestig watter hoë plek hy in die musiekwêreld van sy era beklee het. Volgens E. Buchan was "die edele en majestueuse styl van Gaetano Pugnani" die laaste skakel in die styl, waarvan die stigter Arcangelo Corelli was.
Pugnani was nie net 'n wonderlike kunstenaar nie, maar ook 'n onderwyser wat 'n sterrestelsel van uitstekende violiste, insluitend Viotti, grootgemaak het. Hy was 'n produktiewe komponis. Sy operas is in die grootste teaters in die land opgevoer, en sy instrumentele komposisies is in Londen, Amsterdam en Parys gepubliseer.
Punyani het geleef in 'n tyd toe die musiekkultuur van Italië begin vervaag het. Die geestelike atmosfeer van die land was nie meer die een wat Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini eens omring het nie – die onmiddellike voorgangers van Punyani. Die polsslag van 'n onstuimige sosiale lewe klop nou nie hier nie, maar in die naburige Frankryk, waar Punyani se beste student, Viotti, nie verniet sou jaag nie. Italië is steeds bekend vir die name van baie groot musikante, maar, helaas, 'n baie beduidende aantal van hulle word gedwing om werk vir hul magte buite hul vaderland te soek. Boccherini vind skuiling in Spanje, Viotti en Cherubini in Frankryk, Sarti en Cavos in Rusland ... Italië word 'n verskaffer van musikante vir ander lande.
Daar was ernstige redes hiervoor. Teen die middel van die XNUMXste eeu was die land gefragmenteer in 'n aantal prinsdomme; hewige Oostenrykse onderdrukking is deur die noordelike streke ervaar. Die res van die "onafhanklike" Italiaanse state was in wese ook van Oostenryk afhanklik. Die ekonomie was in diep agteruitgang. Die eens lewendige handelsstadrepublieke het verander in 'n soort "museums" met 'n bevrore, roerlose lewe. Feodale en buitelandse onderdrukking het gelei tot boere-opstande en massa-emigrasie van kleinboere na Frankryk, Switserland en Oostenryk. Buitelanders wat na Italië gekom het, het weliswaar steeds sy hoë kultuur bewonder. En inderdaad, in byna elke prinsdom en selfs die dorp het wonderlike musikante gewoon. Maar min van die buitelanders het regtig verstaan dat hierdie kultuur reeds besig was om te vertrek, wat vorige verowerings bewaar, maar nie die weg vir die toekoms baan nie. Musikale instellings wat deur eeue-oue tradisies ingewy is, het behoue gebly – die beroemde Akademie van die Filharmonie in Bologna, weeshuise – “konservatoriums” by die tempels van Venesië en Napels, bekend vir hul kore en orkeste; onder die breedste massa van die mense het 'n liefde vir musiek behoue gebly, en dikwels kon 'n mens selfs in afgeleë dorpies die spel van uitstekende musikante hoor. Terselfdertyd, in die atmosfeer van die hoflewe, het musiek al hoe meer subtiel esteties geword, en in kerke – sekulêr vermaaklik. “Die kerkmusiek van die agtiende eeu, as jy wil, is sekulêre musiek,” het Vernon Lee geskryf, “dit laat heiliges en engele soos operaheldinne en helde sing.”
Die musieklewe van Italië het afgemete gevloei, byna onveranderd oor die jare. Tartini het ongeveer vyftig jaar in Padua gewoon en weekliks in die versameling van St. Anthony gespeel; Vir meer as twintig jaar was Punyani in diens van die koning van Sardinië in Turyn en het as 'n violis in die hofkapel opgetree. Volgens Fayol is Pugnani in 1728 in Turyn gebore, maar Fayol is duidelik verkeerd. Die meeste ander boeke en ensiklopedieë gee 'n ander datum – 27 November 1731. Punyani het vioolspel bestudeer saam met die beroemde student van Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), wat as een van die beste vioolonderwysers in Italië beskou is. Somis het baie van wat deur sy groot onderwyser in hom opgebring is, aan sy student oorgedra. Die hele Italië het die skoonheid van die klank van Somis se viool bewonder, verwonderd oor sy “eindelose” boog, wat soos 'n menslike stem sing. Toewyding tot die gevokaliseerde vioolstyl, diep viool “bel canto” wat van hom en Punyani geërf is. In 1752 het hy die plek van die eerste violis in die Turynse hoforkes ingeneem, en in 1753 het hy na die musiekspel Mekka van die XNUMXde eeu - Parys, waar musikante van regoor die wêreld op daardie tydstip gejaag het. In Parys het die eerste konsertsaal in Europa bedryf - die voorloper van die toekomstige filharmoniese sale van die XNUMXste eeu - die beroemde Concert Spirituel (Geestelike Konsert). Die optrede by die Concert Spirituel is as baie eerbaar beskou, en al die grootste kunstenaars van die XNUMXste eeu het sy verhoog besoek. Dit was moeilik vir die jong virtuoos, want in Parys het hy sulke briljante violiste soos P. Gavinier, I. Stamitz en een van die beste studente van Tartini, die Fransman A. Pagen, teëgekom.
Hoewel sy spel baie gunstig ontvang is, het Punyani egter nie in die Franse hoofstad gebly nie. Vir 'n geruime tyd het hy deur Europa gereis, toe in Londen gevestig en werk gekry as 'n begeleier van die orkes van die Italiaanse Opera. In Londen word sy vaardigheid as kunstenaar en komponis uiteindelik volwasse. Hier komponeer hy sy eerste opera Nanette en Lubino, tree op as violis en toets homself as dirigent; van hier, verteer deur heimwee, het hy in 1770, met voordeel van die uitnodiging van die koning van Sardinië, teruggekeer na Turyn. Van nou af tot sy dood, wat op 15 Julie 1798 gevolg het, hou Punyani se lewe hoofsaaklik verband met sy geboortestad.
Die situasie waarin Pugnani hom bevind, word pragtig beskryf deur Burney, wat Turyn in 1770 besoek het, dit wil sê kort nadat die violis daarheen verhuis het. Burney skryf: "'n Sombere eentonigheid van daaglikse herhaalde plegtige parades en gebede heers by die hof, wat Turyn die verveligste plek vir buitelanders maak ..." "Die koning, die koninklike familie en die hele stad luister blykbaar voortdurend na die massa; op gewone dae word hul vroomheid stilswyend beliggaam in Messa bassa (dws “Stille Mis” – oggendkerkdiens. – LR) tydens 'n simfonie. Op vakansiedae speel Signor Punyani solo... Die orrel is in die galery oorkant die koning geleë, en die hoof van die eerste violiste is ook daar.” “Hulle salaris (dit wil sê Punyani en ander musikante. – LR) vir die instandhouding van die koninklike kapel is effens meer as agt guineas per jaar; maar die pligte is baie lig, aangesien hulle net solo speel, en selfs dan net wanneer hulle wil.
In musiek, volgens Burney, het die koning en sy gevolg 'n bietjie verstaan, wat ook weerspieël is in die aktiwiteite van die kunstenaars: "Vanoggend het Signor Pugnani 'n konsert in die koninklike kapel gespeel, wat stampvol was vir die geleentheid ... Ek hoef persoonlik niks te sê oor die spel van Signor Pugnani nie; sy talent is so bekend in Engeland dat dit nie nodig is nie. Ek moet net opmerk dat hy blykbaar min moeite doen; maar dit is nie verbasend nie, want nie Sy Majesteit van Sardinië, of enigiemand van die groot koninklike familie op die oomblik blyk te wees geïnteresseerd in musiek.
Punyani was min in die koninklike diens en het 'n intensiewe onderrigaktiwiteit van stapel gestuur. “Pugnani,” skryf Fayol, “het ’n hele skool van vioolspel in Turyn gestig, soos Corelli in Rome en Tartini in Padua, waaruit die eerste violiste van die laat agtiende eeu gekom het—Viotti, Bruni, Olivier, ens. “Dit is opmerklik,” merk hy verder op, “dat Pugnani se studente baie bekwame orkesdirigente was,” wat hulle volgens Fayol te danke het aan die dirigeertalent van hul onderwyser.
Pugnani is as ’n eersteklas-dirigent beskou, en wanneer sy operas by die Turyn-teater opgevoer is, het hy dit altyd gedirigeer. Hy skryf met gevoel oor Punyani Rangoni se dirigering: “Hy het oor die orkes regeer soos 'n generaal oor soldate. Sy boog was die aflosstokkie van die bevelvoerder, wat almal met die grootste akkuraatheid gehoorsaam het. Met een slag van die boog, wat betyds gegee is, het hy óf die sonoriteit van die orkes verhoog, dit dan vertraag en dit dan na goeddunke laat herleef. Hy het die akteurs die geringste nuanses uitgewys en almal tot daardie volmaakte eenheid gebring waarmee die opvoering geanimeer is. Deur die hoofsaak wat elke bekwame begeleier hom moet voorstel deursigtig in die voorwerp raak te sien, om die mees noodsaaklike in dele te beklemtoon en merkbaar te maak, het hy die harmonie, karakter, beweging en styl van die komposisie so oombliklik en so lewendig begryp dat hy op dieselfde oomblik hierdie gevoel aan siele oordra. sangers en elke lid van die orkes. Vir die XNUMXste eeu was so 'n dirigent se vaardigheid en artistieke interpretasie subtiliteit werklik verstommend.
Wat die kreatiewe erfenis van Punyani betref, is inligting oor hom teenstrydig. Fayol skryf dat sy operas in baie teaters in Italië met groot sukses opgevoer is, en in Riemann se Dictionary of Music lees ons dat hul sukses gemiddeld was. Dit blyk dat dit in hierdie geval nodig is om Fayol meer te vertrou – amper 'n tydgenoot van die violis.
In die instrumentale komposisies van Punyani merk Fayol op die skoonheid en lewendigheid van die melodieë, en wys daarop dat sy trio so treffend was in die grootsheid van styl dat Viotti een van die motiewe vir sy concerto van die eerste af geleen het, in Es majeur.
In totaal het Punyani 7 operas en 'n dramatiese kantate geskryf; 9 vioolkonserte; het 14 sonates vir een viool gepubliseer, 6 strykkwartette, 6 kwintette vir 2 viole, 2 fluite en basse, 2 notaboeke vir vioolduette, 3 notaboeke vir trio's vir 2 viole en bas en 12 "simfonieë" (vir 8 stemme – vir 'n stryker) kwartet, 2 hobo's en 2 horings).
In 1780-1781 het Punyani saam met sy student Viotti 'n konserttoer deur Duitsland gemaak, wat met 'n besoek aan Rusland geëindig het. In St. Petersburg is Punyani en Viotti deur die keiserlike hof bevoordeel. Viotti het 'n konsert in die paleis gegee, en Catherine II, gefassineer deur sy spel, het “op elke moontlike manier probeer om die virtuoos in St. Petersburg te hou. Maar Viotti het nie lank daar gebly nie en is Engeland toe. Viotti het nie openbare konserte in die Russiese hoofstad gegee nie, en het sy kuns slegs in die salonne van beskermhere gedemonstreer. Petersburg het die optrede van Punyani gehoor in die "opvoerings" van Franse komediante op 11 en 14 Maart 1781. Die feit dat "die glorieryke violis mnr. Pulliani" daarin sou speel, is in die St. Petersburg Vedomosti aangekondig. In nommer 21 vir 1781 van dieselfde koerant is Pugnani en Viotti, musikante met 'n bediende Defler, op die lys van diegene wat vertrek, "hulle woon naby die Blou Brug in die huis van Sy Eksellensie Graaf Ivan Grigorievitsj Chernyshev." Reis na Duitsland en Rusland was die laaste in die lewe van Punyani. Al die ander jare het hy sonder 'n onderbreking in Turyn deurgebring.
Fayol berig in 'n opstel oor Punyani 'n paar nuuskierige feite uit sy biografie. Aan die begin van sy artistieke loopbaan, as violis wat reeds bekendheid verwerf het, het Pugnani besluit om Tartini te ontmoet. Vir hierdie doel het hy na Padua gegaan. Die roemryke maestro het hom baie genadig ontvang. Aangemoedig deur die ontvangs het Punyani hom tot Tartini gewend met 'n versoek om sy mening oor sy spel in alle openhartigheid uit te spreek en die sonate begin. Na 'n paar tralies het Tartini hom egter beslis gestop.
– Jy speel te hoog!
Punyani het weer begin.
“En nou speel jy te laag!”
Die verleë musikant het die viool neergesit en Tartini nederig gevra om hom as student te neem.
Punyani was lelik, maar dit het glad nie sy karakter beïnvloed nie. Hy het 'n vrolike geaardheid gehad, was lief vir grappies, en daar was baie grappies oor hom. Eenkeer is hy gevra watter soort bruid hy graag sou wou hê as hy besluit om te trou – pragtig, maar winderig, of lelik, maar deugsaam. “Skoonheid veroorsaak pyn in die kop, en lelik beskadig gesigskerpte. Dit, ongeveer, – as ek 'n dogter gehad het en met haar wou trou, sou dit beter wees om vir haar 'n persoon sonder geld te kies, as geld sonder 'n persoon!
Eens was Punyani in 'n samelewing waar Voltaire gedigte gelees het. Die musikant het met lewendige belangstelling geluister. Die minnares van die huis, Madame Denis, het na Punyani gewend met 'n versoek om iets vir die vergaderde gaste op te voer. Die maestro het geredelik ingestem. Hy het egter begin speel en gehoor dat Voltaire hard aanhou praat. Punyani het die vertoning gestaak en die viool in die koffer gesit en gesê: "Monsieur Voltaire skryf baie goeie poësie, maar wat musiek betref, verstaan hy nie die duiwel daarin nie."
Punyani was raak. Eenkeer het die eienaar van 'n faiencefabriek in Turyn, wat kwaad was vir Punyani oor iets, besluit om op hom wraak te neem en beveel dat sy portret agterop een van die vase gegraveer word. Die gewraakte kunstenaar het die vervaardiger na die polisie ontbied. Daar aangekom, haal die vervaardiger skielik 'n sakdoek met die beeld van koning Frederik van Pruise uit sy sak en blaas rustig sy neus. Toe sê hy: "Ek dink nie Monsieur Punyani het meer reg om kwaad te wees as die koning van Pruise self nie."
Tydens die wedstryd het Punyani soms in 'n toestand van algehele ekstase gekom en heeltemal opgehou om sy omgewing raak te sien. Op 'n keer, terwyl hy 'n konsert in 'n groot geselskap opgevoer het, het hy so meegevoer geraak dat hy, alles vergeet, tot in die middel van die saal gevorder het en eers tot sy sinne gekom het toe die cadenza verby was. 'n Ander keer, nadat hy sy kadens verloor het, draai hy stilweg na die kunstenaar wat langs hom was: "My vriend, lees 'n gebed sodat ek tot my sinne kan kom!").
Punyani het 'n imposante en waardige postuur gehad. Die grandiose styl van sy spel het ten volle daarmee ooreengestem. Nie grasie en dapperheid nie, so algemeen in daardie era onder baie Italiaanse violiste, tot P. Nardini, maar Fayol beklemtoon sterkte, krag, grootsheid in Pugnani. Maar dit is hierdie eienskappe waarmee Viotti, Pugnani se student, wie se spel as die hoogste uitdrukking van die klassieke styl in die viooluitvoering van die laat XNUMXde eeu beskou is, die luisteraars veral sal beïndruk. Gevolglik is baie van Viotti se styl deur sy onderwyser voorberei. Vir tydgenote was Viotti die ideaal van vioolkuns, en daarom klink die postuum grafskrif wat deur die beroemde Franse violis JB Cartier oor Pugnani uitgedruk is na die hoogste lof: “Hy was Viotti se onderwyser.”
L. Raaben
