Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Op daardie uur, siel, gedigte Wêrelde waar jy wil Om te heers, — 'n paleis van siele, Siel, gedigte. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina is een van die belangrikste Sowjet-komponiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Haar musiek word gekenmerk deur groot emosionele krag, 'n groot ontwikkelingslyn en terselfdertyd die subtielste sin vir die ekspressiwiteit van klank – die aard van sy timbre, uitvoeringstegniek.

Een van die belangrike take wat SA Gubaidulina stel, is om die kenmerke van die kultuur van die Weste en die Ooste te sintetiseer. Dit word gefasiliteer deur haar herkoms uit 'n Russies-Tataarse familie, wat eers in Tataria lewe, toe in Moskou. Sy behoort nóg tot “avant-gardisme”, nóg tot “minimalisme”, nóg tot die “nuwe folklore-golf” of enige ander moderne neiging, sy het ’n helder individuele styl van haar eie.

Gubaidulina is die skrywer van dosyne werke in verskeie genres. Vokale opusse loop deur al haar werk: die vroeë "Facelia" gebaseer op die gedig van M. Prishvin (1956); kantates “Night in Memphis” (1968) en “Rubaiyat” (1969) op st. oosterse digters; die oratorium “Laudatio pacis” (op die stasie van J. Comenius, in samewerking met M. Kopelent en PX Dietrich – 1975); “Perception” vir soliste en strykensemble (1983); “Toewyding aan Marina Tsvetaeva” vir koor a cappella (1984) en ander.

Die mees uitgebreide groep kamerkomposisies: Klaviersonate (1965); Vyf studies vir harp, kontrabas en perkussie (1965); "Concordanza" vir ensemble van instrumente (1971); 3 strykkwartette (1971, 1987, 1987); "Musiek vir klavesimbel en perkussie-instrumente uit die versameling van Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" vir tjello en 13 instrumente (1972); Tien Etudes (Preludes) vir tjello-solo (1974); Concerto vir fagot en lae strykers (1975); “Lig en Donker” vir orrel (1976); “Detto-I” – Sonate vir orrel en perkussie (1978); “De prolundis” vir knoptrekklavier (1978), “Jubilation” vir vier perkussiespelers (1979), “In croce” vir tjello en orrel (1979); “In die begin was daar ritme” vir 7 tromspelers (1984); "Quasi hoketus" vir klavier, altviool en fagot (1984) en ander.

Die gebied van simfoniese werke deur Gubaidulina sluit in "Steps" vir orkes (1972); “Hour of the Soul” vir solo-perkussie, mezzosopraan en simfonieorkes by st. Marina Tsvetaeva (1976); Konsert vir twee orkeste, variëteit en simfonie (1976); konserte vir klavier (1978) en viool en orkes (1980); Die simfonie “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) en ander. Een komposisie is suiwer elektronies, “Vivente – non vivante” (1970). Die musiek van Gubaidulina vir rolprente is betekenisvol: "Mowgli", "Balagan" (spotprente), "Vertikaal", "Departement", "Smerch", "Scarecrow", ens. Gubaidulina het in 1954 aan die Kazan-konservatorium gegradueer as 'n pianis ( met G. Kogan ), opsioneel in komposisie saam met A. Lehman gestudeer. As 'n komponis het sy gegradueer aan die Moskou Konservatorium (1959, met N. Peiko) en nagraadse skool (1963, met V. Shebalin). Omdat sy haar net aan kreatiwiteit wou toewy, het sy vir die res van haar lewe die pad van 'n vrye kunstenaar gekies.

Kreatiwiteit Gubaidulina was relatief min bekend gedurende die tydperk van "stagnasie", en slegs perestroika het hom wye erkenning gebring. Die werke van die Sowjet-meester het die hoogste waardering in die buiteland ontvang. Dus, tydens die Boston-fees van Sowjetmusiek (1988), was een van die artikels getiteld: "Die Weste ontdek die genie van Sofia Gubaidulina."

Onder die uitvoerders van musiek deur Gubaidulina is die bekendste musikante: dirigent G. Rozhdestvensky, violis G. Kremer, tjellis V. Tonkha en I. Monighetti, fagotspeler V. Popov, bajanspeler F. Lips, perkussiespeler M. Pekarsky en ander.

Gubaidulina se individuele komponeerstyl het in die middel-60's gestalte gekry, begin met Vyf Etudes vir harp, kontrabas en perkussie, gevul met die geestelike klank van 'n onkonvensionele ensemble van instrumente. Dit is gevolg deur 2 kantates, tematies gerig aan die Ooste – “Nag in Memphis” (op tekste uit antieke Egiptiese lirieke wat deur A. Akhmatova en V. Potapova vertaal is) en “Rubaiyat” (op verse deur Khaqani, Hafiz, Khayyam). Beide kantates openbaar die ewige menslike temas van liefde, hartseer, eensaamheid, vertroosting. In musiek word elemente van Oosterse melismatiese melodie gesintetiseer met Westerse effektiewe dramaturgie, met dodekafoniese komposisietegniek.

In die 70's, nie meegesleur deur óf die "nuwe eenvoud"-styl wat wyd versprei is in Europa, óf die metode van polistilistiek, wat aktief deur die voorste komponiste van haar generasie (A. Schnittke, R. Shchedrin, ens.) gebruik is. ), het Gubaidulina voortgegaan om te soek na areas van klankekspressiwiteit (byvoorbeeld in Tien Etudes vir Tjello) en musikale dramaturgie. Die concerto vir fagot en lae strykers is 'n skerp "teatraliese" dialoog tussen die "held" ('n solo-fagot) en die "skare" ('n groep tjello's en kontrabasse). Terselfdertyd word hul konflik getoon, wat deur verskeie stadiums van wedersydse misverstand gaan: die "skare" wat sy posisie op die "held" afdwing - die interne stryd van die "held" - sy "toegewings aan die skare" en die morele fiasko van die hoof "karakter".

“Hour of the Soul” vir solo-perkussie, mezzosopraan en orkes bevat die opposisie van die menslike, liriese en aggressiewe, onmenslike beginsels; die resultaat is 'n geïnspireerde liriese vokale finale van die verhewe, "Atlantiese" verse van M. Tsvetaeva. In die werke van Gubaidulina het 'n simboliese interpretasie van die oorspronklike kontrasterende pare verskyn: "Lig en Donker" vir die orrel, "Vivente - non vivente". ("Lewend – leweloos") vir elektroniese sintetiseerder, "In croce" ("Kruiswys") vir tjello en orrel (2 instrumente ruil hul temas in die loop van ontwikkeling). In die 80's. Gubaidulina skep weer werke van 'n groot, grootskaalse plan, en sit haar gunsteling "oosterse" tema voort, en verhoog haar aandag aan vokale musiek.

Die Tuin van Vreugde en Hartseer vir fluit, altviool en harp is toegerus met 'n verfynde Oosterse geur. In hierdie komposisie is die subtiele melismatiek van die melodie grillerig, die verweefdheid van hoëregister-instrumente is pragtig.

Die concerto vir viool en orkes, genoem deur die skrywer "Offertorium", beliggaam die idee van opoffering en wedergeboorte tot 'n nuwe lewe op musikale wyse. Die tema uit JS Bach se “Musical Offering” in die orkesverwerking deur A. Webern dien as 'n musikale simbool. Die derde strykkwartet (enkelstemmig) wyk af van die tradisie van die klassieke kwartet, dit is gebaseer op die kontras van die "mensgemaakte" pizzicatospel en die "nie-gemaakte" boogspel, wat ook 'n simboliese betekenis kry. .

Gubaidulina beskou “Perception” (“Perception”) vir sopraan, bariton en 7 strykinstrumente in 13 dele as een van sy beste werke. Dit het ontstaan ​​as gevolg van korrespondensie met F. Tanzer, toe die digter die tekste van sy gedigte gestuur het, en die komponis beide verbale en musikale antwoorde daarop gegee het. Dit is hoe die simboliese dialoog tussen Man en Vrou ontstaan ​​het oor die onderwerpe: Skepper, Skepping, Kreatiwiteit, Skepsel. Gubaidulina het hier 'n verhoogde, deurdringende ekspressiwiteit van die vokale deel bereik en 'n hele skaal van stemtegnieke in plaas van gewone sang gebruik: suiwer sang, aspirasie-sang, Sprechstimme, suiwer spraak, geaspireerde spraak, getinte spraak, fluistering. In sommige nommers is 'n magneetband met 'n opname van die deelnemers aan die uitvoering bygevoeg. Die liries-filosofiese dialoog van 'n man en 'n vrou, wat deur die stadiums van sy verpersoonliking gegaan het in 'n aantal nommers (nr. 1 "Kyk", nr. 2 "Ons", nr. 9 "ek", nr. 10 "I and You"), kom tot sy hoogtepunt in No. 12 "The Death of Monty" Hierdie mees dramatiese deel is 'n ballade oor die swart perd Monty, wat eens pryse by die wedrenne gewen het en nou verraai, verkoop, geslaan word , dood. Nr 13 "Stemme" dien as 'n verwerpende nawoord. Die openings- en slotwoorde van die finale – “Stimmen… Verstummen…” (“Stemme… Gestil…”) het gedien as 'n subtitel vir Gubaidulina se groot twaalf-beweging Eerste Simfonie, wat die artistieke idees van “Persepsie” voortgesit het.

Die pad van Gubaidulina in kuns kan aangedui word deur die woorde uit haar kantate "Nag in Memphis": "Doen jou dade op aarde op bevel van jou hart."

V. Kholopova