Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Die belangrikste emosionele indruk wat gebore word wanneer die werk van V. Gubarenko ontmoet word, kan gedefinieer word as 'n skaal. Dit word gemanifesteer in die kunstenaar se aangetrokkenheid tot ernstige, universeel betekenisvolle onderwerpe en 'n wye reeks beelde - die historiese en heldhaftige verlede van die land en die morele probleme van vandag, die wêreld van persoonlike gevoelens, die onuitputlike poëtiese wêreld van volksfantasie en ontwykend veranderlik. aard. Die komponis wend hom voortdurend tot monumentale musikale, teatrale en instrumentale genres en vorme: 15 operas en ballette, 3 "groot" en 3 kamersimfonieë, 'n reeks instrumentale concerto's, insluitend die Concerto grosso vir strykers, koorkomposisies en vokale siklusse oor gedigte deur Russiese en Oekraïense digters, simfoniese suites, gedigte, skilderye, musiek vir dramatiese opvoerings en films.

Hubarenko is in 'n militêre familie gebore. Hy het betreklik laat begin om musiek te studeer – op die ouderdom van 12, maar hierdie klasse was, as gevolg van die gereelde verskuiwings van die gesin na sy pa se bestemming, onsistematies en semi-amateur van aard. Eers in 1947 het hy aan die Ivano-Frankivsk begin studeer en daarna aan een van die Kharkov-musiekskole.

Selfopvoeding en 'n groot belangstelling in musiek het in hierdie tydperk 'n groter rol as skoolopleiding gespeel, veral omdat die gawe van improvisasie en 'n drang na onafhanklike kreatiwiteit duidelik gemanifesteer het. Teen die tyd dat hy die musiekskool (1951) betree het, het die jong man dit reggekry om opera-, klavier-, vokale en koormusiek te probeer.

Die eerste werklike skool vir Hubarenko was komposisielesse onder leiding van die komponis en onderwyser A. Zhuk, en gedurende die jare van studie aan die konservatorium in die klas van D. Klebanov, wat verskeie generasies Oekraïense komponiste opgevoed het, die talent van die jong musikant het spesifieke vorme van toepassing gevind. Gubarenko werk baie en vrugbaar op die gebied van vokale lirieke, skep 'n siklus van a cappella-kore tot die verse van S. Yesenin en die kantate "Rus".

In die jong man se passie vir die skoonheid en emosionele ekspressiwiteit van die menslike stem, sy werk in die koor, gelei deur die beroemde koormeester en komponis Z.

Oorsee. Met 'n sterk en ekspressiewe bas, het Gubarenko entoesiasties in die koor gestudeer en die leier gehelp om met die span te werk. Die ervaring wat vir die skrywer van toekomstige operas opgedoen is, was werklik van onskatbare waarde. Ten spyte van die eksperimentele, innoverende aard van 'n aantal van die komponis se werke, is die dele in sy operas altyd vokaal en maklik om uit te voer. Die tyd van vorming is die 60's. – vir Gubarenko is dit gekenmerk deur die eerste beduidende sukses van sy werke op die hele Unie-verhoog (die komponis se eerste simfonie by die All-Union-kompetisie in Moskou in 1962 is met 'n diploma van die eerste graad bekroon) en die première van die opera "Death of the Squadron" (na A. Korneichuk) op die verhoog van die Kyiv Akademiese Opera Teater en ballet hulle. TG Shevchenko. Die werk van die komponis en die span is hoog op prys gestel deur die pers en musiekkritici.

Die volgende belangrike mylpaal in die kreatiewe evolusie van die musikant was die ballet "Stone Lord" (gebaseer op die drama met dieselfde naam deur L. Ukrainka). Die oorspronklike vernuwende werk van die Oekraïense digteres, wat die “ewige” plot van wêreldliteratuur oor Don Juan ongewoon vertolk, het die skrywers van die ballet (librettis E. Yavorsky) genoop om na ’n onkonvensionele oplossing vir die toekomstige opvoering te soek. Dit is hoe die "filosofiese drama in ballet" gebore is, wat 'n aantal oorspronklike verhoogbesluite in die teaters van Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat en die Bulgaarse stad Ruse veroorsaak het.

In die 70's. Gubarenko werk aktief in byna alle genres. Helder burgerskap, die vermoë om te reageer op die eise van die tyd met al die passie van 'n kunstenaar-publisist – dit is die posisie wat die komponis vir homself definieer. Gedurende hierdie jare, in baie opsigte onverwags vir luisteraars, word 'n nuwe faset van die talent van 'n reeds volwasse meester geopenbaar. Met die geboorte van een van die komponis se oorspronklikste werke, die kamer-intieme monodrama Tenderness (gebaseer op die kortverhaal deur A. Barbusse), het ’n liriese snaar in sy werk in volle stem opgeklink. Hierdie werk het 'n belangrike rol gespeel in die evolusie van die komponis se kreatiewe belangstellings – die genrespektrum van sy komposisies vir musiekteater brei aansienlik uit, nuwe kunsvorme word gebore. Só verskyn die liriese duodramas “Remember Me” (1980) en “Alpine Ballad” (1985), die simfonie-ballet “Assol” (1977). Maar die burgerlike, heroïes-patriotiese tema bly die komponis opgewonde. In die Derde Simfonie met die koor "To the Partisans of Ukraine" (1975), in die musiek vir twee dele van die filmtrilogie "The Thought of Kovpak" (1975), in die opera "Through the Flame" (1976) en in die ballet "Communist" (1985) verskyn die kunstenaar weer as muurkunstenaar, wat die artistieke beginsels van die heroïes-epiese genre ontwikkel.

Die komponis het sy vyftigste verjaardag gevier met die première van 'n werk wat beide die toppunt van prestasies en die bron van toekomstige ontdekkings was. Die opera-ballet Viy (na N. Gogol), opgevoer by die Odessa Operahuis (1984), is eenparig deur die publiek en kritici erken as 'n gebeurtenis in die lewe van die Sowjet-musiekteater. Lewendig, kleurvol, asof uit die natuur geneem is, volkskarakters, kleurvolle alledaagse lewe, sappige volkshumor en fantasie is lewendig vergestalt in 'n grandiose musikale en teateruitvoering.

In die komiese opera The Matchmaker Willy-nilly (gebaseer op G. Kvitka-Osnovyanenko se toneelstuk Shelmenko the Batman, 1985) en in die ballet May Night (na Gogol, 1988), ontwikkel en verryk Gubarenko die stilistiese beginsels van Viy, en beklemtoon weereens sy diep innerlike verwantskap met die nasionale kultuur, sy tradisies en die vermoë om altyd op die vlak van die nuutste prestasies van moderne musiek te wees.

N. Yavorskaya