Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas is in Mexikostad gebore en was die sewende in 'n gesin van nege kinders. Op die ouderdom van nege het hy by die kinderkoor van die seuns van die Kerk van die Madonna van Guadalupe aangesluit. Die musikale direkteur daarvan was 'n priester wat aan die Akademie van Santa Cecilia gestudeer het. Op die ouderdom van tien het Vargas sy debuut as solis by die Theatre of Arts gemaak. Ramon het sy studies voortgesit by die Cardinal Miranda Institute of Music, waar Antonio Lopez en Ricardo Sanchez sy leiers was. In 1982 maak Ramón sy Hayden-debuut by Lo Special, Monterrey, en wen die Carlo Morelli Nasionale Vokale Kompetisie. In 1986 het die kunstenaar die Enrico Caruso-tenoorkompetisie in Milaan gewen. In dieselfde jaar het Vargas na Oostenryk verhuis en sy studies aan die vokale skool van die Weense Staatsopera onder leiding van Leo Müller voltooi. In 1990 het die kunstenaar die pad van 'n "vrye kunstenaar" gekies en die beroemde Rodolfo Celletti in Milaan ontmoet, wat tot vandag toe nog sy vokale onderwyser is. Onder sy leiding vertolk hy die hoofrolle in Zürich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Wene (“Towerfluit”).

In 1992 het Vargas 'n duiselingwekkende internasionale debuut gemaak: die New York Metropolitan Opera het 'n tenoor genooi om Luciano Pavarotti in Lucia de Lammermoor te vervang, saam met June Anderson. In 1993 het hy sy debuut by La Scala gemaak as Fenton in 'n nuwe produksie van Falstaff onder regie van Giorgio Strehler en Riccardo Muti. In 1994 het Vargas die erereg gekry om die seisoen by die Met te open met die party van die Hertog in Rigoletto. Sedert daardie tyd was hy 'n versiering van al die hoofverhoë – die Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid en vele ander.

In die loop van sy loopbaan het Vargas meer as 50 rolle vertolk, waarvan die belangrikste is: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, die titelrol in Don Carlos, die hertog in Rigoletto, Alfred in La traviata deur J. Verdi, Edgardo in “Lucia di Lammermoor” en Nemorino in “Love Potion” deur G. Donizetti, Rudolph in “La Boheme” deur G. Puccini, Romeo in “Romeo and Juliet” deur C. Gounod, Lensky in “Eugene” Onegin” deur P. Tsjaikofski . Van die uitstaande werke van die sanger is die rol van Rudolf in G. Verdi se opera “Luise Miller”, wat hy die eerste keer in ’n nuwe produksie in München opgevoer het, die titel paria in “Idomeneo” deur W. Mozart by die Salzburg-fees en in Parys; Chevalier de Grieux in “Manon” deur J. Massenet, Gabriele Adorno in die opera “Simon Boccanegra” deur G. Verdi, Don Ottavio in “Don Giovanni” by die Metropolitan Opera, Hoffmann in “The Tales of Hoffmann” deur J. Offenbach by La Scala.

Ramon Vargas gee aktief konserte oor die hele wêreld. Sy konsertrepertorium is treffend in sy veelsydigheid – dit is 'n klassieke Italiaanse lied, en 'n romantiese Duitse Lieder, asook liedjies deur Franse, Spaanse en Mexikaanse komponiste van die 19de en 20ste eeue.

Mexikaanse tenoor Ramón Vargas is een van die groot jong sangers van ons tyd, wat suksesvol op die beste verhoë van die wêreld optree. Meer as ’n dekade gelede het hy aan die Enrico Caruso-kompetisie in Milaan deelgeneem, wat vir hom ’n springplank na ’n briljante toekoms geword het. Dit is toe dat die legendariese tenoor Giuseppe Di Stefano van die jong Mexikaan sê: “Uiteindelik het ons iemand gekry wat goed sing. Vargas het 'n relatief klein stem, maar 'n helder temperament en uitstekende tegniek.

Vargas glo dat fortuin hom in die Lombardse hoofstad gevind het. Hy sing baie in Italië, wat sy tweede tuiste geword het. Die afgelope jaar was hy besig met beduidende produksies van Verdi-operas: by La Scala het Vargas in Requiem en Rigoletto saam met Riccardo Muti gesing, in die Verenigde State het hy die rol van Don Carlos in die gelyknamige opera vertolk, om nie eers te praat van Verdi se musiek nie. , wat hy in New York gesing het. York, Verona en Tokio. Ramon Vargas praat met Luigi Di Fronzo.

Hoe het jy musiek benader?

Ek was omtrent dieselfde ouderdom as wat my seun Fernando nou is – vyf en ’n half. Ek het in die kinderkoor van die Kerk van die Madonna van Guadalupe in Mexikostad gesing. Ons musikale direkteur was 'n priester wat aan die Accademia Santa Cecilia gestudeer het. Dit is hoe my musikale basis gevorm is: nie net in terme van tegniek nie, maar ook in terme van kennis van style. Ons het hoofsaaklik Gregoriaanse musiek gesing, maar ook meerstemmige werke uit die sewentiende en agtiende eeue, insluitend meesterstukke van Mozart en Vivaldi. Sommige komposisies is vir die eerste keer opgevoer, soos die Mis van Pous Marcellus Palestrina. Dit was 'n buitengewone en baie lonende ervaring in my lewe. Ek het uiteindelik my debuut as solis by die Kunste Teater gemaak toe ek tien jaar oud was.

Dit is ongetwyfeld die verdienste van een of ander onderwyser ...

Ja, ek het 'n besonderse sangonderwyser gehad, Antonio Lopez. Hy was baie versigtig oor die vokale aard van sy studente. Die presiese teenoorgestelde van wat in die Verenigde State gebeur, waar die persentasie sangers wat daarin slaag om 'n loopbaan te loods, belaglik is in vergelyking met die aantal wat 'n stem het en sang studeer. Dit is omdat die opvoeder die student moet aanmoedig om sy spesifieke aard te volg, terwyl gewelddadige metodes gewoonlik gebruik word. Die ergste van die onderwysers dwing jou om 'n sekere styl van sang na te boots. En dit beteken die einde.

Sommige, soos Di Stefano, argumenteer dat onderwysers min saak maak in vergelyking met instink. Stem jy hiermee saam?

Stem basies saam. Want wanneer daar geen temperament of 'n mooi stem is nie, kan selfs 'n pouslike seën jou nie laat sing nie. Daar is egter uitsonderings. Die geskiedenis van die uitvoerende kunste ken groot “gemaakte” stemme, soos Alfredo Kraus, byvoorbeeld (al moet gesê word dat ek 'n Kraus-aanhanger is). En aan die ander kant is daar kunstenaars wat met 'n uitgesproke natuurlike talent toegerus is, soos José Carreras, wat presies die teenoorgestelde van Kraus is.

Is dit waar dat jy in die vroeë jare van jou sukses gereeld na Milaan gekom het om by Rodolfo Celletti te studeer?

Die waarheid is, 'n paar jaar gelede het ek lesse by hom geneem en vandag ontmoet ons soms. Celletti is 'n persoonlikheid en onderwyser van 'n groot kultuur. Slim en goeie smaak.

Watter les het die groot sangers die kunstenaars van jou generasie geleer?

Hulle sin vir drama en natuurlikheid moet ten alle koste herleef word. Ek dink dikwels aan die liriese styl wat sulke legendariese kunstenaars soos Caruso en Di Stefano onderskei het, maar ook aan die gevoel van teatraliteit wat nou verlore gaan. Ek vra jou om my reg te verstaan: suiwerheid en filologiese akkuraatheid in verhouding tot die oorspronklike is baie belangrik, maar mens moet nie vergeet van ekspressiewe eenvoud nie, wat uiteindelik die mees lewendige emosies gee. Onredelike oordrywings moet ook vermy word.

Jy noem dikwels Aureliano Pertile. Hoekom?

Want, hoewel Pertile se stem nie een van die mooistes ter wêreld was nie, is dit gekenmerk deur ’n suiwerheid van klankproduksie en ekspressiwiteit, enig in sy soort. Vanuit hierdie oogpunt het Pertile 'n onvergeetlike les geleer in 'n styl wat vandag nie ten volle verstaan ​​word nie. Sy konsekwentheid as tolk, 'n sang sonder gille en spasmas, moet herevalueer word. Pertile het 'n tradisie gevolg wat uit die verlede gekom het. Hy voel nader aan Gigli as aan Caruso. Ek is ook 'n vurige bewonderaar van Gigli.

Waarom is daar dirigente "geskik" vir opera en ander wat minder sensitief is vir die genre?

Ek weet nie, maar vir die sanger speel hierdie verskil 'n groot rol. Let daarop dat 'n sekere tipe gedrag ook onder sommige van die gehoor opmerklik is: wanneer die dirigent vorentoe stap, nie aandag gee aan die sanger op die verhoog nie. Of wanneer van die groot dirigent se aflosstokkie die stemme op die verhoog “dek” en van die orkes te sterk en helder klank eis. Daar is wel dirigente met wie dit wonderlik is om saam te werk. Name? Muti, Levine en Viotti. Musikante wat geniet as die sanger goed sing. Geniet die pragtige boonste noot asof hulle dit saam met die sanger speel.

Wat het die Verdi-vieringe wat oral in 2001 plaasgevind het vir die operawêreld geword?

Dit is 'n belangrike oomblik van kollektiewe groei, want Verdi is die ruggraat van die operahuis. Alhoewel ek Puccini aanbid, is Verdi, vanuit my oogpunt, die skrywer wat die gees van melodrama meer as enigiemand anders beliggaam. Nie net vanweë die musiek nie, maar vanweë die subtiele sielkundige spel tussen die karakters.

Hoe verander die persepsie van die wêreld wanneer 'n sanger sukses behaal?

Daar is 'n risiko om 'n materialis te word. Om meer en meer kragtige motors, meer en meer elegante klere, vaste eiendom in alle uithoeke van die wêreld te hê. Hierdie risiko moet vermy word, want dit is baie belangrik om nie toe te laat dat geld jou beïnvloed nie. Ek probeer liefdadigheidswerk doen. Alhoewel ek nie 'n gelowige is nie, dink ek dat ek dit wat die natuur vir my gegee het, met musiek moet teruggee aan die samelewing. Die gevaar bestaan ​​in elk geval. Dit is belangrik, soos die spreekwoord sê, om nie sukses met verdienste te verwar nie.

Kan onverwagte sukses 'n sanger se loopbaan in die gedrang bring?

In 'n sekere sin, ja, hoewel dit nie die werklike probleem is nie. Vandag het die grense van die opera uitgebrei. Nie net omdat daar gelukkig geen oorloë of epidemies is wat teaters dwing om te sluit en individuele stede en lande ontoeganklik te maak nie, maar omdat opera ’n internasionale verskynsel geword het. Die probleem is dat al die sangers die wêreld wil reis sonder om uitnodigings op vier kontinente van die hand te wys. Dink aan die groot verskil tussen wat die prentjie honderd jaar gelede was en wat dit vandag is. Maar hierdie manier van lewe is moeilik en moeilik. Boonop was daar tye dat snitte in operas gemaak is: twee of drie arias, 'n bekende duet, 'n ensemble, en dit is genoeg. Nou voer hulle alles uit wat geskryf is, indien nie meer nie.

Hou jy ook van ligte musiek...

Dit is my ou passie. Michael Jackson, die Beatles, jazz-kunstenaars, maar veral die musiek wat geskep word deur die mense, die laer lae van die samelewing. Daardeur druk die mense wat ly hulleself uit.

Onderhoud met Ramon Vargas gepubliseer in Amadeus tydskrif in 2002. Publikasie en vertaling uit Italiaans deur Irina Sorokina.