Mikrochromaties

Watter interessante kenmerk het sedert antieke Griekeland in musiek bestaan, maar is nie aan almal bekend nie?

Mikrochromaties  is 'n spesiale soort intervalstelsel van musiek. Dit is uitgesonder en beskryf deur die beroemde Russiese teoretiese musikant en uitstaande musikoloog Yuri Kholopov. Die sleutelkonsep van mikrochromatiek is die mikro-interval, dit wil sê die interval, waarvan die grootte minder as 'n halftoon is. Daar is dus mikro-intervalle kwarttoon, tretetoon, sestoon, ens. Dit is opmerklik dat dit stabiele elemente van die klankstelsel is. Slegs nou is 'n onopgeleide oor feitlik nie in staat om hulle te onderskei nie, daarom beskou dit hulle as vals of inharmoniese veranderinge in die struktuur van die modus.

Mikro-interval: 'n ontwykende stap van die skaal

Interessant genoeg kan mikro-intervalle akkuraat gemeet word en as getalle voorgestel word. En as ons praat oor die hoogtesekerheid van mikrochromatiek, dan vorm die elemente daarvan, soos diatoniese en chromatiese intervalle, 'n volwaardige onderwerp van harmonie.

Nogtans is 'n algemene notasiestelsel tot vandag toe nog nie vir mikro-intervalle uitgevind nie. Terselfdertyd het individuele komponiste steeds probeer om melodieë wat geskep is met behulp van mikrochromaties op 'n vyflyn-stok op te neem. Dit is opmerklik dat mikro-intervalle nie as onafhanklike stappe beskryf is nie, maar as mikrotonale veranderings, wat eenvoudig beskryf kan word as verhoogde skerp of verminderde plat.

'N bietjie geskiedenis

Dit is bekend dat mikrochromatiese intervalle in antieke Griekse musiek gebruik is. Reeds in die musiekverhandelinge van Ptolemeus en Nicomachus aan die begin van die bloeityd van die Romeinse Ryk, is hulle beskrywing egter nie vir begrip uitgevoer nie, maar as 'n huldeblyk aan tradisie, sonder om praktiese nut te impliseer. In die Middeleeue is die intervalstelsel selfs meer vereenvoudig, hoewel sommige teoretici die melodiese reeks volgens die antieke Griekse tradisie beskryf het.

In die praktyk het mikro-chromatiek weer tydens die Renaissance begin gebruik word, veral deur musikante soos John Hotby, Marchetto van Padua en Nicola Vicentino. Hulle invloed in die Europese musiekwetenskap was egter onbeduidend. Daar is ook ander enkeleksperimente met mikro-intervalle. Een van die treffendste voorbeelde is die werk van Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié”, geskryf in 1558 en demonstreer die werklik kolossale moontlikhede van mikrochromatiek.

'n Groot bydrae tot die ontwikkeling van mikrochromatiek is gelewer deur die Italiaanse komponis Ascanio Maione, wat in opdrag van die natuurkundige Fabio Colonna verskeie enharmoniese toneelstukke geskryf het. Hierdie werke, wat in 1618 in Napels gepubliseer is, was veronderstel om die vermoëns van die Lynche sambuca-sleutelbordinstrument te demonstreer, wat Colonna besig was om te ontwikkel.

Mikrochromatiek in die 20ste – vroeë 21ste eeue

In die 20ste eeu het mikrochromatiek die belangstelling van baie musikante en komponiste gewek. Onder hulle is A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, ens. Maar die Russiese komponis Arseniy Avraamov het dit vir die eerste keer in die geskiedenis reggekry om mikrochromatiese en elektroniese musiek in die praktyk te kombineer. Die nuwe teorie is ultrachromaties genoem.

Maar een van die mees aktiewe mikrochromatici was Ivan Vyshnegradsky. Sy talent behoort tot 'n aantal werke in die klavierduet-genre, toe een instrument 'n kwarttoon laer as die ander geklink het. Die Tsjeggiese komponis A. Haba het ook die teorie van mikrochromatiek aktief toegepas. In 1931 het hy die wêreldbekende opera "Moeder" geskep wat 'n volle kwarttoon is.

In die 1950's het die Russiese ingenieur E. Murzin 'n ANS-opto-elektroniese sintetiseerder geskep waarin elke oktaaf ​​in 72 (!) Gelyke mikro-intervalle verdeel is. ’n Dekade later is die moontlikhede van hierdie wonderlike instrument intensief bestudeer deur A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi en ander. E. Artemyev het die nut vir hom gevind - dit was hy wat die klankbane van "ruimte"-musiek vir die wêreldbekende rolprent Solaris geskryf het.

Die jongste akademiese musiek gebruik mikrochromatiek baie aktief. Maar net 'n paar van die skrywers pas die teorie van mikro-intervalle in die praktyk toe – dit is M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, ens. Dit is ook interessant dat met die ontwikkeling van nuwe speeltegnieke en die herlewing van skole van antieke musiekinstrumente, die nouste aandag altyd aan mikrochromatiek gegee word.

Results

Nou weet jy van mikrochromatiek – wat dit is, wanneer dit verskyn het en hoe dit in die geskiedenis van musiek “oorleef” het.