Martha Argerich |

Martha Argerich

Die algemene publiek en die pers het in 1965, ná haar triomfantlike oorwinning by die Chopin-kompetisie in Warskou, begin praat oor die buitengewone talent van die Argentynse pianis. Min mense het geweet dat sy teen hierdie tyd geensins 'n "groen nuweling" was nie, maar inteendeel, sy het daarin geslaag om 'n veelbewoë en taamlik moeilike pad van wording te gaan.

Die begin van hierdie pad is in 1957 gekenmerk deur oorwinnings by twee baie belangrike internasionale kompetisies gelyktydig – die naam van Busoni in Bolzano en Genève. Selfs toe het die 16-jarige pianis aangetrek met haar sjarme, artistieke vryheid, helder musikaliteit – in 'n woord, met alles wat 'n jong talent "veronderstel" is om te hê. Hierbenewens het Argerich goeie professionele opleiding terug in haar vaderland ontvang onder leiding van die beste Argentynse onderwysers V. Scaramuzza en F. Amicarelli. Nadat sy haar debuut in Buenos Aires gemaak het met uitvoerings van Mozart se konserte (C mineur) en Beethoven (C majeur), het sy na Europa gegaan, in Oostenryk en Switserland gestudeer saam met vooraanstaande onderwysers en konsertkunstenaars – F. Gulda, N. Magalov.

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Intussen het die heel eerste optredes van die pianis ná die kompetisies in Bolzano en Genève gewys dat haar talent nog nie ten volle gevorm is nie (en kan dit anders op die ouderdom van 16?); haar interpretasies was nie altyd geregverdig nie, en die spel het gebuk gegaan onder ongelykhede. Miskien is dit hoekom, en ook omdat die opvoeders van die jong kunstenaar nie haastig was om haar talent te ontgin nie, het Argerich op daardie stadium nie wye gewildheid gekry nie. Die ouderdom van die wonderkind was verby, maar sy het aangehou om lesse te neem: sy is na Oostenryk na Bruno Seidlhofer, na België na Stefan Askinase, na Italië na Arturo Benedetti Michelangeli, selfs na Vladimir Horowitz in die VSA. Of daar was te veel onderwysers, of die tyd vir die blom van talent het nie aangebreek nie, maar die proses van vorming het gesloer. Die eerste skyf met die opname van werke van Brahms en Chopin het ook nie aan verwagtinge voldoen nie. Maar toe kom 1965 – die jaar van die kompetisie in Warskou, waar sy nie net die hoogste toekenning nie, maar ook die meeste van die bykomende pryse ontvang het – vir die beste uitvoering van mazurkas, walse, ens.

Dit was vanjaar wat 'n mylpaal in die kreatiewe biografie van die pianis was. Sy het dadelik gelyk gestaan ​​met die bekendste verteenwoordigers van artistieke jeug, het wyd begin toer, opgeneem. In 1968 kon Sowjet-luisteraars seker maak dat haar roem nie uit 'n sensasie gebore is nie en nie oordrewe is nie, nie net gebaseer op 'n fenomenale tegniek wat haar in staat stel om enige interpretasieprobleme maklik op te los nie – hetsy in die musiek van Liszt, Chopin of Prokofiëf. Baie het onthou dat Argerich reeds in 1963 na die USSR gekom het, net nie as 'n solis nie, maar as 'n vennoot van Ruggiero Ricci en haarself as 'n uitstekende ensemblespeler getoon het. Maar nou het ons 'n regte kunstenaar voor ons gehad.

“Martha Argerich is inderdaad 'n uitstekende musikant. Sy het 'n briljante tegniek, virtuoos in die hoogste sin van die woord, vervolmaakte pianistiese vaardighede, 'n wonderlike sin vir vorm en argitektoniek van 'n stuk musiek. Maar die belangrikste is dat die pianis 'n seldsame gawe het om 'n lewendige en direkte gevoel in die werk wat sy uitvoer te blaas: haar lirieke is warm en vreedsaam, in patos is daar geen tikkie buitensporige verhewenheid nie – net geestelike verheuging. ’n Vurige, romantiese begin is een van die mees kenmerkende kenmerke van Argerich se kuns. Die pianis trek duidelik na werke vol dramatiese kontraste, liriese impulse... Die jong pianis se klankvaardighede is merkwaardig. Die klank, sy sensuele skoonheid, is geensins ’n doel op sigself vir haar nie.” So skryf die destydse jong Moskou-kritikus Nikolai Tanaev, nadat hy na 'n program geluister het waarin die werke van Schumann, Chopin, Liszt, Ravel en Prokofjef opgevoer is.

Nou is Martha Argerich met reg opgeneem in die pianistiese “elite” van ons dae. Haar kuns is ernstig en diep, maar terselfdertyd bekoorlik en jonk, haar repertorium brei voortdurend uit. Dit is steeds gegrond op die werke van romantiese komponiste, maar saam met hulle neem Bach en Scarlatti, Beethoven en Tsjaikofski, Prokofiëf en Bartok 'n volwaardige plek in sy programme in. Argerich neem nie veel op nie, maar elkeen van haar opnames is 'n ernstige deurdagte werk, wat getuig van die voortdurende soeke na die kunstenaar, haar kreatiewe groei. Haar vertolkings is steeds dikwels treffend in hul onverwagsheid, baie in haar kuns het nog nie vandag nog “afgesit” nie, maar sulke onvoorspelbaarheid verhoog net die aantreklikheid van haar spel. Die Engelse kritikus B. Morrison het die kunstenaar se huidige voorkoms soos volg uiteengesit: “Soms lyk Argerich se optrede dikwels impulsief, haar legendariese tegniek word gebruik om irriterende slordige effekte te bereik, maar wanneer sy op haar beste is, kan daar geen twyfel wees dat jy luister nie. aan 'n kunstenaar wie se intuïsie so merkwaardig is soos haar bekende vlotheid en gemak.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990