Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

In die 30's en 40's, wanneer dit by buitelandse violiste gekom het, is die naam Menuhin gewoonlik na die naam van Heifetz uitgespreek. Dit was sy waardige mededinger en in 'n groot mate die teenpoed in terme van kreatiewe individualiteit. Toe beleef Menuhin 'n tragedie, miskien die verskriklikste vir 'n musikant - 'n beroepsiekte van die regterhand. Uiteraard was dit die gevolg van 'n “oorgespeelde” skouergewrig (Menuhin se arms is ietwat korter as die norm, wat egter hoofsaaklik die regterhand aangetas het, en nie die linkerhand nie). Maar ten spyte van die feit dat Menuhin soms skaars die strik op die snare laat sak, skaars tot die einde bring, is die krag van sy ruim talent sodanig dat hierdie violis nie genoeg gehoor kan word nie. Met Menuhin hoor jy iets wat niemand anders het nie – hy gee elke musikale frase unieke nuanses; enige musikale skepping blyk verlig te word deur die strale van sy ryk aard. Deur die jare word sy kuns al hoe meer warm en menslik, terwyl hy terselfdertyd steeds "menukhiniaans" bly.

Menuhin is gebore en getoë in 'n vreemde familie wat die heilige gebruike van antieke Jodedom met verfynde Europese onderwys gekombineer het. Ouers het van Rusland gekom - pa Moishe Menuhin was 'n boorling van Gomel, ma Marut Sher - Jalta. Hulle het vir hulle kinders name in Hebreeus gegee: Yehudi beteken Jood. Menuhin se ouer suster is Khevsib genoem. Die jongste is Jalta genoem, blykbaar ter ere van die stad waarin haar ma gebore is.

Vir die eerste keer het Menuhin se ouers nie in Rusland ontmoet nie, maar in Palestina, waar Moishe, nadat hy sy ouers verloor het, deur 'n streng oupa grootgemaak is. Albei was trots daarop om aan ou Joodse families te behoort.

Kort na die dood van sy oupa het Moishe na New York verhuis, waar hy wiskunde en pedagogie aan die Universiteit studeer en by 'n Joodse skool skoolgehou het. Maruta het ook in 1913 na New York gekom. 'n Jaar later is hulle getroud.

Op 22 April 1916 is hul eerste kind gebore, 'n seuntjie wat hulle Yehudi genoem het. Ná sy geboorte het die gesin na San Francisco verhuis. Die Menuhins het 'n huis in Steinerstraat gehuur, "een van daardie pretensieuse houtgeboue met groot vensters, rande, gekerfde boekrolle en 'n ruige palmboom in die middel van die voorste grasperk wat so tipies van San Francisco is as wat bruinsteenhuise van New is. York. Dit was daar, in 'n atmosfeer van vergelykende materiële sekuriteit, dat die opvoeding van Yehudi Menuhin begin het. In 1920 is Yehudi se eerste suster, Khevsiba, gebore, en in Oktober 1921, die tweede, Jalta.

Die gesin het in isolasie geleef, en Yehudi se vroeë jare is in die geselskap van volwassenes deurgebring. Dit het sy ontwikkeling beïnvloed; trekke van erns, 'n neiging tot besinning het vroeg in die karakter verskyn. Hy het vir die res van sy lewe gesluit gebly. In sy opvoeding was daar weer baie ongewone dinge: tot op 3-jarige ouderdom het hy hoofsaaklik in Hebreeus gepraat – hierdie taal is in die familie aangeneem; toe het die ma, 'n buitengewoon opgevoede vrou, haar kinders nog 5 tale geleer - Duits, Frans, Engels, Italiaans en Russies.

Ma was 'n goeie musikant. Sy het klavier en tjello gespeel en was mal oor musiek. Menuhin was nog nie 2 jaar oud toe sy ouers hom begin saamneem het na konserte van die simfonie-orkes nie. Dit was nie moontlik om hom by die huis te los nie, aangesien daar niemand was om na die kind om te sien nie. Die kleinding het hom redelik ordentlik gedra en meestal rustig geslaap, maar met die eerste klanke het hy wakker geword en was baie geïnteresseerd in wat in die orkes gedoen word. Die orkeslede het die baba geken en was baie lief vir hul ongewone luisteraar.

Toe Menuhin 5 jaar oud was, het sy tante vir hom 'n viool gekoop en die seun is gestuur om by Sigmund Anker te studeer. Die eerste stappe om die instrument te bemeester, was vir hom baie moeilik, weens die verkorte hande. Die onderwyser kon nie sy linkerhand losmaak van vasgeklem nie, en Menuhin kon skaars die vibrasie voel. Maar toe hierdie struikelblokke in die linkerhand oorkom is en die seun kon aanpas by die eienaardighede van die struktuur van die regterhand, het hy vinnig begin vorder. Op 26 Oktober 1921, 6 maande na die begin van klasse, kon hy in 'n studentekonsert by die modieuse Fairmont Hotel optree.

Die 7-jarige Yehudi is van Anker oorgeplaas na die begeleier van die simfonieorkes, Louis Persinger, 'n musikant van groot kultuur en 'n uitstekende onderwyser. Persinger het egter in sy studies by Menuhin baie foute gemaak, wat uiteindelik die vertolking van die violis op 'n noodlottige wyse beïnvloed het. Deur die seun se fenomenale data, sy vinnige vordering meegevoer, het hy min aandag aan die tegniese kant van die spel gegee. Menuhin het nie deur 'n konsekwente studie van tegnologie gegaan nie. Persinger het nie besef dat die fisiese kenmerke van Yehudi se liggaam, die kortheid van sy arms, belaai is met ernstige gevare wat hulself nie in die kinderjare manifesteer het nie, maar hulself in volwassenheid begin voel het.

Menuhin se ouers het hul kinders buitengewoon hard grootgemaak. Om 5.30 die oggend het almal opgestaan ​​en na ontbyt tot 7 uur om die huis gewerk. Dit is gevolg deur 3-uur musieklesse – die susters het by die klavier gaan sit (albei het uitstekende pianiste geword, Khevsiba was sy broer se konstante vennoot), en Yehudi het die viool opgeneem. Middag gevolg deur 'n tweede ontbyt en 'n uur se slaap. Daarna – nuwe musieklesse vir 2 ure. Dan, van 4 tot 6 uur die middag, is rus verskaf, en saans het hulle met klasse in algemene onderwysdissiplines begin. Yehudi het vroeg met klassieke letterkunde en werke oor filosofie kennis gemaak, die boeke van Kant, Hegel, Spinoza bestudeer. Sondae het die gesin buite die stad deurgebring en 8 kilometer te voet na die strand gegaan.

Die seun se buitengewone talent het die aandag van die plaaslike filantroop Sydney Erman getrek. Hy het die Menuhins aangeraai om na Parys te gaan om hul kinders 'n ware musikale opvoeding te gee, en het gesorg vir die materiaal. In die herfs van 1926 is die gesin na Europa. ’n Gedenkwaardige ontmoeting tussen Yehudi en Enescu het in Parys plaasgevind.

Die boek deur Robert Magidov “Yehudi Menuhin” haal die memoires aan van die Franse tjellis, professor aan die Paryse Konservatorium Gerard Hecking, wat Yehudi aan Enescu voorgestel het:

"Ek wil saam met jou studeer," het Yehudi gesê.

– Blykbaar was daar 'n fout, ek gee nie privaatlesse nie, – het Enescu gesê.

“Maar ek moet saam met jou studeer, luister asseblief na my.

- Dit is onmoontlik. Ek vertrek op toer per trein wat môre om 6.30: XNUMX vm. vertrek.

Ek kan 'n uur vroeg kom en speel terwyl jy inpak. Kan?

Moeë Enescu het iets oneindig boeiend in hierdie seun gevoel, direk, doelgerig en terselfdertyd kinderlik weerloos. Hy sit sy hand op Yehudi se skouer.

"Jy het gewen, kind," het Hecking gelag.

– Kom om 5.30 na Clichy straat, 26. Ek sal daar wees, – Enescu het gegroet.

Toe Yehudi die volgende oggend omstreeks 6 uur klaar gespeel het, het Enescu ingestem om na die einde van die konserttoer, oor 2 maande, met hom te begin werk. Hy het vir sy verbaasde pa gesê dat die lesse gratis sou wees.

"Yehudi sal vir my soveel vreugde bring as wat ek hom bevoordeel."

Die jong violis het lank gedroom om saam met Enescu te studeer, soos hy eenkeer 'n Roemeense violis gehoor het, toe op die hoogtepunt van sy roem, by 'n konsert in San Francisco. Die verhouding wat Menuhin met Enescu ontwikkel het, kan kwalik eers 'n onderwyser-leerling-verhouding genoem word. Enescu het vir hom 'n tweede pa geword, 'n oplettende onderwyser, 'n vriend. Hoeveel keer het Enescu in die daaropvolgende jare, toe Menuhin 'n volwasse kunstenaar geword het, saam met hom opgetree in konserte, op die klavier begelei of 'n dubbele Bach-konsert gespeel. Ja, en Menuhin het sy leermeester liefgehad met al die ywer van 'n edel en suiwer natuur. Menuhin, geskei van Enescu tydens die Tweede Wêreldoorlog, het dadelik met die eerste geleentheid na Boekarest gevlieg. Hy het die sterwende Enescu in Parys besoek; die ou maestro het sy kosbare viole aan hom bemaak.

Enescu het Yehudi nie net geleer hoe om die instrument te speel nie, hy het die siel van musiek vir hom oopgemaak. Onder sy leiding het die seun se talent gefloreer, geestelik verryk. En dit het letterlik in 'n jaar van hul kommunikasie duidelik geword. Enescu het sy student na Roemenië geneem, waar die koningin vir hulle 'n gehoor gegee het. Met sy terugkeer na Parys tree Yehudi in twee konserte op saam met die Lamouret-orkes onder leiding van Paul Parey; in 1927 is hy na New York, waar hy 'n sensasie gemaak het met sy eerste konsert by Carnegie Hall.

Winthrop Sergent beskryf die optrede soos volg: “Baie New Yorkse musiekliefhebbers onthou nog hoe die elfjarige Yehudi Menuhin, in 1927, ’n plomp, vreesbevange selfversekerde seun in kort broeke, sokkies en ’n oopnekhemp, geloop het. op die verhoog van Carnegie Hall, saam met die New York Simfonieorkes voor gestaan ​​en Beethoven se Vioolkonsert uitgevoer met 'n perfeksie wat enige redelike verduideliking weerstaan ​​het. Die orkeslede het van vreugde gehuil, en die kritici het nie hul verwarring weggesteek nie.

Volgende kom wêreldroem. “In Berlyn, waar hy vioolkonserte van Bach, Beethoven en Brahms onder die aflosstokkie van Bruno Walter uitgevoer het, het die polisie skaars die skare in die straat teruggehou, terwyl die gehoor hom 45 minute lank staande applous gegee het. Fritz Busch, die dirigent van die Dresden Opera, het nog 'n uitvoering gekanselleer om Menuhin se concerto met dieselfde program te dirigeer. In Rome, in die Augusteo-konsertsaal, het 'n skare twee dosyn vensters gebreek in 'n poging om binne te kom; in Wene kon een kritikus, amper stomgeslaan van genot, hom net met die bynaam "ongelooflik" bekroon. In 1931 ontvang hy die eerste prys by die Parys Konservatorium-kompetisie.

Intensiewe konsertoptredes het voortgeduur tot 1936, toe Menuhin skielik alle konserte gekanselleer het en vir 'n jaar en 'n half saam met sy hele gesin afgetree het – ouers en susters in 'n villa wat teen daardie tyd naby Los Gatos, Kalifornië, gekoop is. Hy was op daardie stadium 19 jaar oud. Dit was 'n tydperk toe 'n jong man 'n volwassene geword het, en hierdie tydperk is gekenmerk deur 'n diep interne krisis wat Menuhin gedwing het om so 'n vreemde besluit te neem. Hy verduidelik sy afsondering deur die behoefte om homself te toets en om die essensie van die kuns waarmee hy besig is, te ken. Tot nou toe het hy na sy mening suiwer intuïtief gespeel, soos 'n kind, sonder om aan die wette van prestasie te dink. Nou het hy besluit, om dit aforisties te stel, om die viool te ken en om homself, sy liggaam in die spel te ken. Hy erken dat al die onderwysers wat hom as kind geleer het, hom uitstekende artistieke ontwikkeling gegee het, maar nie 'n werklik konsekwente studie van viooltegnologie saam met hom betrek het nie: "Selfs ten koste van die risiko om al die goue eiers in die toekoms te verloor. , Ek moes leer hoe die gans hulle afgeneem het.”

Natuurlik het die toestand van sy apparaat Menuhin gedwing om so 'n risiko te neem, want “net so” uit pure nuuskierigheid sou geen musikant in sy posisie by die studie van viooltegnologie betrokke raak nie, wat weier om konserte te gee. Blykbaar het hy reeds op daardie tydstip 'n paar simptome begin voel wat hom ontstel het.

Dit is interessant dat Menuhin die oplossing van vioolprobleme benader op 'n manier wat miskien geen ander kunstenaar voor hom gedoen het nie. Sonder om net te stop by die studie van metodologiese werke en handleidings, duik hy in sielkunde, anatomie, fisiologie en ... selfs in die wetenskap van voeding. Hy probeer om 'n verband tussen verskynsels te vestig en die impak op die vioolspel van die mees komplekse psigo-fisiologiese en biologiese faktore te begryp.

Te oordeel aan die artistieke resultate was Menuhin egter tydens sy afsondering nie net besig met 'n rasionalistiese ontleding van die wette van vioolspel nie. Uiteraard het terselfdertyd die proses van geestelike rypwording in hom voortgegaan, so natuurlik vir die tyd wanneer 'n jong man in 'n man verander. Die kunstenaar het in elk geval teruggekeer na optredes verryk met die wysheid van die hart, wat van nou af die kenmerk van sy kuns word. Nou soek hy om in musiek sy diep geestelike lae te begryp; hy word deur Bach en Beethoven aangetrek, maar nie heroïes-burgerlik nie, maar filosofies, wat in droefheid stort en uit droefheid opstaan ​​ter wille van nuwe morele en etiese gevegte vir mens en mensdom.

Miskien is daar in die persoonlikheid, temperament en kuns van Menuhin kenmerke wat gewoonlik kenmerkend is van die mense van die Ooste. Sy wysheid lyk in baie opsigte na Oosterse wysheid, met sy neiging tot geestelike selfverdieping en kennis van die wêreld deur nadenke oor die etiese wese van verskynsels. Die teenwoordigheid van sulke eienskappe in Menuhin is nie verbasend nie, as ons onthou die atmosfeer waarin hy grootgeword het, die tradisies wat in die familie gekweek is. En later het die Ooste hom na homself aangetrek. Nadat hy Indië besoek het, het hy passievol in die leringe van jogi's belang gestel.

Uit 'n selfopgelegde vervreemding het Menuhin in die middel van 1938 na musiek teruggekeer. Hierdie jaar is gekenmerk deur nog 'n gebeurtenis - die huwelik. Yehudi het Nola Nicholas in Londen ontmoet by een van sy konserte. Die snaakse ding is dat die huwelik van die broer en albei susters op dieselfde tyd plaasgevind het: Khevsiba het met Lindsay, 'n goeie vriend van die Menuhin-familie, getrou en Jalta met William Styx.

Uit hierdie huwelik het Yehudi twee kinders gehad: 'n meisie gebore in 1939 en 'n seuntjie in 1940. Die meisie is Zamira genoem – van die Russiese woord vir “vrede” en die Hebreeuse naam vir 'n singende voël; die seun het die naam Krov ontvang, wat ook geassosieer is met die Russiese woord vir “bloed” en die Hebreeuse woord vir “stryd”. Die naam is gegee onder die indruk van die uitbreek van oorlog tussen Duitsland en Engeland.

Die oorlog het Menuhin se lewe erg ontwrig. As pa van twee kinders was hy nie onderworpe aan diensplig nie, maar sy gewete as kunstenaar het hom nie toegelaat om 'n buite-waarnemer van militêre gebeure te bly nie. Tydens die oorlog het Menuhin sowat 500 konserte gegee “in alle militêre kampe van die Aleutiese eilande tot die Karibiese Eilande, en toe aan die ander kant van die Atlantiese Oseaan”, skryf Winthrop Sergent. Terselfdertyd het hy die ernstigste musiek in enige gehoor gespeel – Bach, Beethoven, Mendelssohn, en sy vurige kuns het selfs gewone soldate verower. Hulle stuur vir hom treffende briewe vol dankbaarheid. Die jaar 1943 is gekenmerk deur 'n groot gebeurtenis vir Yehudi – hy het Bela Bartok in New York ontmoet. Op Menuhin se versoek het Bartók die Sonate vir solo-viool sonder begeleiding geskryf, wat vir die eerste keer deur die kunstenaar uitgevoer is in November 1944. Maar basies word hierdie jare aan konserte in militêre eenhede, hospitale gewy.

Aan die einde van 1943 het hy die gevaar van reis oor die see afgeskeep en na Engeland gegaan en 'n intensiewe konsertaktiwiteit hier ontwikkel. Tydens die offensief van die geallieerde leërs het hy letterlik op die hakke van die troepe gevolg, die eerste van die wêreld se musikante wat in die bevryde Parys, Brussel, Antwerpen gespeel het.

Sy konsert in Antwerpen het plaasgevind toe die buitewyke van die stad nog in die hande van die Duitsers was.

Die oorlog kom tot 'n einde. Met sy terugkeer na sy vaderland, weier Menuhin weer, soos in 1936, skielik om konserte te gee en neem 'n blaaskans en wy dit, soos hy destyds gedoen het, aan die herbesoek van tegniek. Dit is duidelik dat angs simptome is aan die toeneem. Die blaaskans het egter nie lank gehou nie – slegs 'n paar weke. Menuhin slaag daarin om die uitvoerende apparaat vinnig en volledig te vestig. Weereens, sy spel slaan met absolute perfeksie, krag, inspirasie, vuur.

Die jare 1943-1945 was belaai met onenigheid in Menuhin se persoonlike lewe. Voortdurende reis het sy verhouding met sy vrou geleidelik ontwrig. Nola en Yehudi was te verskillend van aard. Sy het nie verstaan ​​nie en hom nie vergewe vir sy passie vir kuns nie, wat blykbaar geen tyd vir die gesin gelaat het nie. Hulle het vir 'n geruime tyd nog probeer om hul vakbond te red, maar in 1945 is hulle gedwing om te gaan vir 'n egskeiding.

Die finale stukrag vir die egskeiding was blykbaar Menuhin se ontmoeting met die Engelse ballerina Diana Gould in September 1944 in Londen. Warm liefde het aan beide kante opgevlam. Diana het geestelike eienskappe besit wat veral by Yehudi aangespreek het. Op 19 Oktober 1947 is hulle getroud. Uit hierdie huwelik is twee kinders gebore – Gerald in Julie 1948 en Jeremiah – drie jaar later.

Kort na die somer van 1945 het Menuhin 'n toer deur die Geallieerde lande onderneem, insluitend Frankryk, Holland, Tsjeggo-Slowakye en Rusland. In Engeland het hy Benjamin Britten ontmoet en saam met hom in een konsert opgetree. Hy word bekoor deur die manjifieke klank van die klavier onder die vingers van Britten wat hom begelei het. In Boekarest het hy uiteindelik weer vir Enescu ontmoet, en hierdie ontmoeting het aan albei bewys hoe geestelik naby hulle aan mekaar was. In November 1945 het Menuhin in die Sowjetunie aangekom.

Die land het pas begin herleef van die verskriklike omwentelinge van die oorlog; stede is vernietig, kos is op kaarte uitgereik. En tog was die kunslewe in volle swang. Menuhin was getref deur die lewendige reaksie van Moskoviete op sy konsert. “Nou dink ek daaraan hoe voordelig dit is vir 'n kunstenaar om met so 'n gehoor te kommunikeer wat ek in Moskou gevind het – sensitief, oplettend, wat 'n gevoel van hoë kreatiewe brand by die kunstenaar wakker maak en 'n begeerte om terug te keer na 'n land waar musiek het die lewe so volledig en organies betree. en die lewe van die mense ... ".

Hy het in die Tsjaikofski-saal in een aand 3 konserte – vir twee viole van I.-S. Bach met David Oistrakh, konserte van Brahms en Beethoven; in die oorblywende twee aande – Bach se Sonates vir solo-viool, 'n reeks miniatuur. Lev Oborin het met 'n resensie gereageer en geskryf dat Menuhin 'n violis van 'n groot konsertplan is. “Die hoofsfeer van kreatiwiteit van hierdie manjifieke violis is werke van groot vorms. Hy is minder na aan die styl van salonminiatuur of suiwer virtuose werke. Menuhin se element is groot doeke, maar hy het ook 'n aantal miniature onberispelik uitgevoer.

Oborin se resensie is akkuraat in die karakterisering van Menuhin en teken sy viooleienskappe korrek aan – 'n groot vingertegniek en 'n klank wat treffend in krag en skoonheid is. Ja, daardie tyd was sy klank besonder kragtig. Miskien het hierdie eienskap van hom juis bestaan ​​uit die manier van speel met die hele hand, "van die skouer", wat die klank 'n besondere rykdom en digtheid gegee het, maar met 'n verkorte arm, natuurlik, veroorsaak het dat dit oorgespanne was. Hy was onnavolgbaar in Bach se sonates, en wat die Beethoven-konsert betref, kon ’n mens kwalik so ’n uitvoering in die geheue van ons geslag hoor. Menuhin het daarin geslaag om die etiese sy daarin te beklemtoon en dit as 'n monument van suiwer, verhewe klassisisme geïnterpreteer.

In Desember 1945 het Menuhin kennis gemaak met die beroemde Duitse dirigent Wilhelm Furtwängler, wat in Duitsland onder die Nazi-bewind gewerk het. Dit wil voorkom asof hierdie feit Yehudi moes afgeweer het, wat nie gebeur het nie. Inteendeel, in 'n aantal van sy uitsprake kom Menuhin tot die verdediging van Furtwängler. In 'n artikel wat spesiaal aan die dirigent opgedra is, beskryf hy hoe Furtwängler, terwyl hy in Nazi-Duitsland gewoon het, probeer het om die lot van Joodse musikante te verlig en baie van vergelding gered het. Furtwängler se verdediging lok skerp aanvalle op Menuhin uit. Hy kom tot die middelpunt van die debat oor die vraag - kan musikante wat die Nazi's gedien het geregverdig word? Die verhoor, wat in 1947 gehou is, het Furtwängler vrygespreek.

Gou het die Amerikaanse militêre verteenwoordiging in Berlyn besluit om 'n reeks filharmoniese konserte onder sy leiding te reël met die deelname van prominente Amerikaanse soliste. Die eerste was Menuhin. Hy het 3 konserte in Berlyn gegee – 2 vir die Amerikaners en die Britte en 1 – oop vir die Duitse publiek. Om voor die Duitsers te praat – dit wil sê onlangse vyande – lok skerp veroordeling van Menuhin onder Amerikaanse en Europese Jode uit. Sy verdraagsaamheid lyk vir hulle 'n verraad. Hoe groot die vyandigheid jeens hom was, kan beoordeel word deur die feit dat hy vir etlike jare nie toegelaat is om Israel binne te gaan nie.

Menuhin se konserte het ’n soort nasionale probleem in Israel geword, soos die Dreyfus-aangeleentheid. Toe hy uiteindelik in 1950 daar aankom, het die skare by die Tel Aviv-vliegveld hom met ysige stilte begroet, en sy hotelkamer is bewaak deur gewapende polisie wat hom om die stad vergesel het. Slegs die uitvoering van Menuhin, sy musiek, wat roep tot goed en die stryd teen die bose, het hierdie vyandigheid verbreek. Na 'n tweede toer in Israel in 1951-1952, het een van die kritici geskryf: "Die spel van so 'n kunstenaar soos Menuhin kan selfs 'n ateïs in God laat glo."

Menuhin het Februarie en Maart 1952 in Indië deurgebring, waar hy Jawaharlar Nehru en Eleanor Roosevelt ontmoet het. Die land het hom verstom. Hy het begin belangstel in haar filosofie, die studie van die teorie van yogi's.

In die tweede helfte van die 50's het 'n lang akkumulerende beroepsiekte homself merkbaar begin openbaar. Menuhin probeer egter aanhoudend om die siekte te oorkom. En wen. Natuurlik is sy regterarm nie heeltemal reg nie. Voor ons is eerder 'n voorbeeld van die oorwinning van die wil oor die siekte, en nie 'n ware fisiese herstel nie. En tog is Menuhin Menuhin! Sy hoë artistieke inspirasie laat elke keer en nou vergeet van die regterhand, van tegniek – van alles in die wêreld. En natuurlik is Galina Barinova reg wanneer sy ná Menuhin se toer in 1952 in die USSR geskryf het: “Dit blyk dat Menuhin se geïnspireerde op- en afdraandes onafskeidbaar is van sy geestelike voorkoms, want slegs 'n kunstenaar met 'n subtiele en suiwer siel kan die dieptes van Beethoven se werk en Mozart binnedring”.

Menuhin het saam met sy suster Khevsiba, wat sy jarelange konsertmaat is, na ons land gekom. Hulle het sonate-aande gegee; Yehudi het ook in simfoniekonserte opgetree. In Moskou het hy 'n vriendskap gesluit met die beroemde Sowjet-altviolis Rudolf Barshai, hoof van die Moskouse Kamerorkes. Menuhin en Barshai, begelei deur hierdie ensemble, het Mozart se Simfoniekonsert vir viool en altviool uitgevoer. Die program het ook ’n Bach-konsert en ’n Divertimento in D majeur van Mozart ingesluit: “Menuhin het homself oortref; sublieme musiekmaak was propvol unieke kreatiewe vondste.

Menuhin se energie is verstommend: hy maak lang toere, reël jaarlikse musiekfeeste in Engeland en Switserland, dirigeer, beoog om pedagogie aan te pak.

Winthrop se artikel gee 'n gedetailleerde beskrywing van Menuhin se voorkoms.

“Bonkig, rooiharig, blou-oog met 'n seunsagtige glimlag en iets uilagtig in sy gesig, hy gee die indruk van 'n eenvoudig van hart en terselfdertyd nie sonder sofistikasie nie. Hy praat elegante Engels, noukeurig gekose woorde, met 'n aksent wat die meeste van sy mede-Amerikaners as Brits beskou. Hy verloor nooit sy humeur of gebruik harde taal nie. Sy houding teenoor die wêreld om hom blyk 'n kombinasie van sorgsame hoflikheid met terloopse hoflikheid te wees. Mooi vrouens noem hy "mooi dames", en spreek hulle aan met die selfbeheersing van 'n goedgeteelde man wat by 'n vergadering praat. Menuhin se onteenseglike losmaking van sommige van die banale aspekte van die lewe het daartoe gelei dat baie vriende hom met die Boeddha vergelyk: inderdaad, sy beheptheid met vrae van ewige betekenis tot nadeel van alles wat tydelik en verbygaande is, stel hom voor tot buitengewone vergeetagtigheid in ydele wêreldse sake. Omdat sy dit goed geweet het, was sy vrou nie verbaas toe hy onlangs beleefd gevra het wie Greta Garbo is nie.

Menuhin se persoonlike lewe met sy tweede vrou het blykbaar baie gelukkig ontwikkel. Sy vergesel hom meestal op reise, en aan die begin van hul lewe saam het hy eenvoudig nêrens sonder haar gegaan nie. Onthou dat sy selfs geboorte geskenk het aan haar eerste kind op die pad – by 'n fees in Edinburgh.

Maar terug na Winthrop se beskrywing: “Soos die meeste konsertkunstenaars, lei Menuhin noodwendig 'n gejaagde lewe. Sy Engelse vrou noem hom "'n vioolmusiekverspreider". Hy het sy eie huis – en ’n baie indrukwekkende een – geleë in die heuwels naby die dorp Los Gatos, honderd kilometer suid van San Francisco, maar hy spandeer selde meer as een of twee weke per jaar daarin. Sy mees tipiese omgewing is die kajuit van 'n seevarende stoomboot of die kompartement van 'n Pullman-motor, wat hy tydens sy byna ononderbroke konserttoere beset. Wanneer sy vrou nie by hom is nie, gaan hy die Pullman-kompartement binne met 'n gevoel van 'n soort ongemaklikheid: dit lyk waarskynlik vir hom onbeskeie om 'n sitplek te beset wat bedoel is vir verskeie passasiers alleen. Maar 'n aparte kompartement is geriefliker vir hom om verskeie fisiese oefeninge uit te voer wat voorgeskryf is deur die oostelike leerstellings van joga, waarvan hy 'n paar jaar gelede 'n aanhanger geword het. Na sy mening hou hierdie oefeninge direk verband met sy gesondheid, blykbaar uitstekend, en met sy gemoedstoestand, skynbaar rustig. Die program van hierdie oefeninge sluit in om daagliks vir vyftien of twaalf minute op jou kop te staan, 'n prestasie, onder enige toestande wat verband hou met buitengewone spierkoördinasie, in 'n wiegende trein of op 'n stoomboot tydens 'n storm, wat bomenslike uithouvermoë vereis.

Menuhin se bagasie is treffend in sy eenvoud en, gegewe die lengte van sy vele toere, in sy skaarsheid. Dit bestaan ​​uit twee armoedige tasse propvol onderklere, kostuums vir optredes en werk, ’n onveranderlike volume van die Chinese filosoof Lao Tzu “The Teachings of the Tao” en ’n groot vioolkas met twee stradivarius ter waarde van honderd-en-vyftigduisend dollar; hy vee hulle gedurig af met Pullman-handdoeke. As hy pas die huis verlaat het, het hy dalk 'n mandjie gebraaide hoender en vrugte in sy bagasie; alles liefdevol in waspapier toegedraai deur sy ma, wat saam met haar man, Yehudi se pa, ook naby Los Gatos woon. Menuhin hou nie van eetwaens nie en wanneer die trein min of meer in enige stad stilhou, gaan soek hy na dieetkosstalletjies, waar hy wortel- en selderysap in groot hoeveelhede inneem. As daar iets in die wêreld is wat Menuhin meer interesseer as om viool te speel en verhewe idees, dan is dit vrae oor voeding: vas oortuig dat die lewe as 'n organiese geheel behandel moet word, kry hy dit reg om hierdie drie elemente in sy gedagtes met mekaar te verbind. .

Aan die einde van die karakterisering staan ​​Winthrop stil by Menuhin se liefdadigheid. Hy wys daarop dat sy inkomste uit konserte $100 per jaar oorskry, en skryf dat hy die meeste van hierdie bedrag uitdeel, en dit is benewens liefdadigheidskonserte vir die Rooi Kruis, die Jode van Israel, vir die slagoffers van Duitse konsentrasiekampe, om te help die heropbouwerk in Engeland, Frankryk, België en Holland.

“Hy dra dikwels die opbrengs van die konsert oor na die pensioenfonds van die orkes waarmee hy optree. Sy bereidwilligheid om met sy kuns te dien vir byna enige liefdadigheidsdoel het hom die dankbaarheid van mense in baie dele van die wêreld besorg – en ’n vol boks bestellings, tot en met die Legioen van Eer en die Kruis van Lorraine.

Menuhin se menslike en kreatiewe beeld is duidelik. Hy kan genoem word een van die grootste humaniste onder die musikante van die bourgeois wêreld. Hierdie humanisme bepaal die uitsonderlike betekenis daarvan in die wêreldmusiekkultuur van ons eeu.

L. Raaben, 1967