Viool – musiekinstrument

Die viool is 'n ovaalvormige boog-snaar musiekinstrument met gelyke uitsparings aan die kante van die liggaam. Die klank wat vrygestel word (sterkte en timbre) wanneer 'n instrument gespeel word, word beïnvloed deur: die vorm van die vioolliggaam, die materiaal waaruit die instrument gemaak is en die kwaliteit en samestelling van die vernis waarmee die musiekinstrument bedek is.

Vioolvorme was gestig teen die 16de eeu; bekende vervaardigers van viole, die Amati-familie, behoort tot hierdie eeu en die begin van die 17de eeu. Italië was bekend vir die vervaardiging van viole. Die viool is sedert die XVII 'n solo-instrument

ontwerp

Die viool bestaan ​​uit twee hoofdele: die lyf en nek, waarlangs die snare gespan word. Die grootte van 'n vol viool is 60 cm, gewig - 300-400 gram, hoewel daar kleiner viole is.

Frame

Die liggaam van die viool het 'n spesifieke geronde vorm. In teenstelling met die klassieke vorm van die kas, is die vorm van die trapesiumvormige parallelogram wiskundig optimaal met afgeronde kepe aan die kante, wat 'n "middellyf" vorm. Die rondheid van die buitenste kontoere en die "middellyf"-lyne verseker die gemak van die Play, veral in hoë posisies. Die onderste en boonste vlakke van die liggaam - dekke - is met mekaar verbind deur stroke hout - skulpe. Hulle het 'n konvekse vorm en vorm "kluise". Die geometrie van die kluise, sowel as hul dikte, die verspreiding daarvan in een of ander mate bepaal die sterkte en timbre van die klank. ’n Liefling word binne-in die kas geplaas, wat vibrasies vanaf die staander – deur die boonste dek – na die onderste dek kommunikeer. Daarsonder verloor die timbre van die viool sy lewendigheid en volheid.

Die sterkte en timbre van die klank van die viool word grootliks beïnvloed deur die materiaal waaruit dit gemaak is, en, in 'n mindere mate, die samestelling van die vernis. 'n Eksperiment is bekend met die volledige chemiese verwydering van vernis van 'n Stradivarius-viool, waarna die klank daarvan nie verander het nie. Die lak beskerm die viool om die kwaliteit van die hout onder die invloed van die omgewing te verander en vlek die viool met 'n deursigtige kleur van liggoud tot donkerrooi of bruin.

Die onderste dek is gemaak van soliede esdoornhout (ander hardehout), of van twee simmetriese helftes.

Die boonste dek is gemaak van resonante spar. Dit het twee resonatorgate - effs (van die naam van die klein Latynse letter F, wat hulle lyk). Op die middel van die boonste dek rus 'n staander waarop die snare, wat op die touhouer (onder die vingerbord) vasgemaak is, rus. 'n Enkele veer is aan die boonste klankbord onder die been van die staander aan die kant van die G-snaar vasgemaak — 'n houtplank wat in die lengte geleë is, wat grootliks die sterkte van die boonste klankbord en sy resonante eienskappe verseker.

Die skulpe verenig die onderste en boonste dekke en vorm die syoppervlak van die vioolliggaam. Hul hoogte bepaal die volume en timbre van die viool, wat die klankgehalte fundamenteel beïnvloed: hoe hoër die skulpe, hoe gedempte en sagter die klank, hoe laer, hoe deurdringender en deursigtiger die boonste note. Die skulpe word, soos die dekke, van esdoornhout gemaak.

Die hoeke aan die kante dien om die boog te plaas wanneer jy speel. Wanneer die boog na een van die hoeke gewys word, word die klank op die ooreenstemmende snaar voortgebring. As die boog tussen twee hoeke is, word die klank op twee snare gelyktydig gespeel. Daar is kunstenaars wat klank op drie snare gelyktydig kan produseer, maar hiervoor moet jy afwyk van die reël om die boog in die hoeke te plaas en die konfigurasie van die stand te verander.ad

Die liefling  is 'n ronde spasieerder gemaak van sparhout wat die klankborde meganies verbind en snaarspanning en hoëfrekwensievibrasies na die onderste klankbord oordra. Die ideale ligging daarvan word eksperimenteel gevind, as 'n reël is die einde van die homie onder die been van die staander aan die kant van die E-snaar, of langsaan. Dushka word slegs deur die meester herrangskik, aangesien die geringste beweging die klank van die instrument aansienlik beïnvloed.

Die nek , of staartstuk , word gebruik om die toutjies vas te maak. Voorheen gemaak van hardehout van ebbehout of mahonie (gewoonlik ebbehout of palissander).onderskeidelik). Deesdae word dit dikwels van plastiek of ligte legerings gemaak. Aan die een kant het die nek 'n lus, aan die ander kant - vier gate met splines om toutjies vas te maak. Die punt van die tou met 'n knoppie (mi en la) word in 'n ronde gaatjie ingeryg, waarna dit, deur die tou na die nek te trek, in die gleuf ingedruk word. Die D- en G-stringe word dikwels in die nek vasgemaak met 'n lus wat deur die gaatjie gaan. Tans word hefboomskroefmasjiene dikwels in die nekgate geïnstalleer, wat stemming aansienlik vergemaklik. Seriegeproduseerde ligte legeringsnekke met struktureel geïntegreerde masjiene.

Loop gemaak van dik tou of staaldraad. Wanneer 'n draadlus groter as 2.2 mm in deursnee met 'n sintetiese een (2.2 mm deursnee) vervang word, moet 'n wig ingesit word en 'n gat met 'n deursnee van 2.2 moet weer geboor word, anders kan die puntdruk van die sintetiese tou beskadig word. die hout sub-nek.

'N knoppie  is 'n kop van 'n houtpen wat in 'n gat in die liggaam geplaas is, geleë aan die teenoorgestelde kant van die nek, wat gebruik word om die nek vas te maak. Die wig word heeltemal en styf in 'n koniese gat geplaas wat ooreenstem met sy grootte en vorm, anders is krake van die ring en dop moontlik. Die las op die knoppie is baie hoog, sowat 24 kg.

Die stand is 'n ondersteuning vir die snare vanaf die kant van die lyf en dra vibrasies daarvan na die klankborde oor, direk na die boonste een, en na die onderste een deur die liefling. Daarom beïnvloed die staanderposisie die timbre van die instrument. Daar is eksperimenteel vasgestel dat selfs 'n effense verskuiwing van die staander tot 'n beduidende verandering in die instrument se stemming lei as gevolg van 'n verandering in die toonleer en 'n mate van verandering in timbre – wanneer dit na die fretboard geskuif word – word die klank gedemp, daaruit – helderder. Die staander lig die snare bo die boonste klankbord tot verskillende hoogtes vir die moontlikheid om op elkeen van hulle met 'n boog te speel, versprei hulle op 'n groter afstand van mekaar op 'n boog van 'n groter radius as die moer, sodat wanneer gespeel word aan een snaar sou die boog nie aan die naburiges vasklou nie.

Aasvoël

Die nek van 'n viool  is 'n lang plank van soliede hardehout (swart ebbehout of palissander), geboë in deursnee sodat wanneer aan een snaar gespeel word, die boog nie aan aangrensende snare sal vasklou nie. Die onderste deel van die nek is aan die nek vasgegom, wat in die kop ingaan, bestaande uit 'n penboks en 'n krul.ad

Die moer  is 'n ebbehoutplaat wat tussen die nek en die kop geleë is, met gleuwe vir die snare. Die gleuwe in die moer versprei die snare eweredig uitmekaar en bied ruimte tussen die snare en die nek.

Die nek  is 'n halfsirkelvormige detail wat die kunstenaar met sy hand bedek tydens die Toneelstuk, struktureel verenig die liggaam van die viool, nek en kop. Die nek met die moer is van bo af aan die nek geheg.

Die penboks  is 'n deel van die nek waarin 'n gleuf frontaal gemaak word, twee pare stemming penne word aan beide kante ingesit, met behulp waarvan die snare gestem word. Die penne is koniese stawe. Die staaf word in die koniese gat in die penkas geplaas en daarby aangepas – versuim om aan hierdie voorwaarde te voldoen kan lei tot die vernietiging van die struktuur. Vir stywer of gladder rotasie word die penne onderskeidelik ingedruk of uit die boks getrek, en vir gladde rotasie moet dit met lappasta (of kryt en seep) gesmeer word. Die penne moet nie veel by die pennekas uitsteek nie. Die stempennetjies word gewoonlik van ebbehout gemaak en is dikwels versier met pêrelmoer of metaal (silwer, goud) inlegsels.

Die krul het nog altyd gedien as iets soos 'n korporatiewe handelsmerk - bewys van die smaak en vaardigheid van die skepper. Aanvanklik het die krul eerder soos 'n vroulike voet in 'n skoen gelyk, met verloop van tyd het die ooreenkoms al hoe minder geword - net die "hak" is herkenbaar, die "toon" het onherkenbaar verander. Sommige vakmanne het byvoorbeeld die krul met beeldhouwerk, soos 'n viool, met 'n gesnede leeukop vervang, net soos Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meesters van die XIX eeu, wat die fretboard van antieke viole verleng het, het probeer om die kop en krul as 'n bevoorregte "geboortesertifikaat" te bewaar.

Snare, stem en opstelling van die viool

Die snare loop van die nek, deur die brug, oor die oppervlak van die nek, en deur die moer tot by die penne, wat om die kopstok gedraai is. Snaarsamestelling:

• 1st - Mi van die tweede oktaaf. Die snaar is homogeen in samestelling, sonore briljante timbre.
• 2nd - La van die eerste oktaaf. 'n Snaar met 'n kern en vlegsel, soms homogeen in samestelling ("Thomastik"), sagte mat timbre.
• 3de - D van die eerste oktaaf. Toutjie met 'n kern en vlegsel, sagte mat toon.
• 4de - Sout van 'n klein oktaaf. 'n Snaar met 'n kern en vlegsel, 'n harde en dik timbre.

Opstel van die viool

Die A snaar word gestem deur 'n A-stemvurk or 'n klavier. Die oorblywende snare word per gehoor in suiwer kwints gestem: die Mi en Re snare uit die La string, die Sondag string van die Re string .

Viool konstruksie:

Die krul het nog altyd gedien as iets soos 'n korporatiewe handelsmerk - bewys van die smaak en vaardigheid van die skepper. Aanvanklik was die krul meer soos 'n vroulike voet in 'n skoen, met verloop van tyd het die ooreenkoms al hoe minder geword.

Sommige meesters het die krul met 'n beeldhouwerk vervang, soos byvoorbeeld 'n altviool met 'n leeukop, net soos Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Die stempenne or pen meganika is dele van die viooltoebehore, geïnstalleer om die snare te span en die viool te stem.

fretboard – ’n langwerpige houtdeel, waarop die snare gedruk word wanneer daar gespeel word om die noot te verander.

'N Moer is 'n detail van snaarinstrumente wat die klinkende deel van die snaar beperk en die snaar bokant die fretboard tot die vereiste hoogte lig. Om te verhoed dat die snare skuif, het die moer groewe wat ooreenstem met die dikte van die snare.

Die dop is die sygedeelte van die liggaam (gebuig of saamgestel) van die musiek. gereedskap.

Resonator F – gate in die vorm van die Latynse letter “f”, wat dien om die klank te versterk.

Geskiedenis van die viool

Die voorlopers van die viool was die Arabiese rebab, die Kazakh kobyz, die Spaanse fidel, die Britse crotta, waarvan die samesmelting die altviool gevorm het. Vandaar die Italiaanse naam vir die viool viool , sowel as die Slawiese 'n viersnarige instrument van die vyfde orde jig (vandaar die Duitse naam vir die viool – viool ).

Die stryd tussen die aristokratiese altviool en die volksviool, wat vir etlike eeue geduur het, het op 'n oorwinning vir laasgenoemde geëindig. As 'n volksinstrument het die viool veral wydverspreid geraak in Wit-Rusland, Pole, Oekraïne, Roemenië, Istrië en Dalmatië. Sedert die tweede helfte van die 19de eeu het dit wydverspreid onder die Tatare geword ^[3] . Sedert die 20ste eeu word dit in die musieklewe van die Bashkirs gevind ^[4] .

In die middel van die 16de eeu het die moderne ontwerp van die viool in Noord-Italië ontwikkel. Die reg om as die uitvinder van die "aristokratiese" viool van die moderne tipe beskou te word, word betwis deur Gasparo da Salo (d. 1609) van die stad Bresci en Andrea Amati ^[En] († 1577) – die stigter van die Cremonese skool ^[5] . Cremonese Amati-viole, wat uit die 17de eeu bewaar is, word gekenmerk deur hul uitstekende vorm en uitstekende materiaal. Lombardye was bekend vir die vervaardiging van viole in die 18de eeu; Viole wat deur Stradivari en Guarneri vervaardig word, word uiters hoog aangeslaan. ^[6]Viole word deur vioolmakers gemaak.

"Stamboom" van die oorsprong van die moderne viool.

Die viool is sedert die 17de eeu 'n solo-instrument. Die eerste werke vir viool word beskou: "Romanesca per violino solo e basso" deur Biagio Marini (1620) en "Capriccio stravagante" deur sy tydgenoot Carlo Farina. Arcangelo Corelli word beskou as die stigter van artistieke vioolspel ; volg dan Torelli en Tartini, asook Locatelli (Corelli se student wat die bravoa-tegniek van vioolspel ontwikkel het), sy student Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, wat die vioolskool in Groot-Brittanje geskep het, Giovanni Antonio Piani.

Toebehore en bykomstighede

Hulle speel die viool met 'n boog, wat gebaseer is op 'n houtkierie, wat van die een kant in die kop beweeg, aan die ander kant is 'n blok aangeheg. ’n Poniesterthaar word tussen die kop en die blok getrek. Die hare het keratienskubbe, waartussen, wanneer dit gevryf word, kolofonium geïmpregneer (geïmpregneer) word, dit laat die hare aan die tou vasklou en klank voortbring.

Daar is ander, minder verpligte, bykomstighede:

• Die kinleuning is ontwerp vir die gerief om die viool met die ken te druk. Sy-, middel- en tussenposisies word uit die violis se ergonomiese voorkeure gekies.
• Die brug is ontwerp vir die gerief om die viool op die sleutelbeen te lê. Gemonteer op die onderste dek. Dit is 'n plaat, reguit of geboë, hard of bedek met 'n sagte materiaal, hout, metaal of plastiek, met hegstukke aan beide kante.
• Opteltoestelle word benodig om die meganiese vibrasies van die viool in elektriese om te skakel (vir opname, vir versterking of omskakeling van die klank van die viool met spesiale toestelle). As die klank van 'n viool gevorm word as gevolg van die akoestiese eienskappe van die elemente van sy liggaam, is die viool akoesties, as die klank deur elektroniese en elektromeganiese komponente gevorm word, is dit 'n elektriese viool, as die klank deur beide komponente gevorm word in 'n vergelykbare mate word die viool as semi-akoesties geklassifiseer.
• Die stomme is 'n klein hout- of rubber "kam" met twee of drie tande met 'n lengtegleuf. Dit word bo-op die staander geplaas en verminder sy vibrasie, sodat die klank gedemp, "sokkie" word. Stom word meer dikwels in orkes- en ensemblemusiek gebruik.
• “Jammer” – 'n swaar rubber- of metaaldemper wat gebruik word vir huiswerk, sowel as vir klasse op plekke wat nie geraas verdra nie. By die gebruik van 'n jammer, hou die instrument feitlik op om te klink en gee skaars onderskeibare toonhoogte uit, voldoende vir persepsie en beheer deur die uitvoerder.
• tikmasjien  – 'n metaaltoestel wat bestaan ​​uit 'n skroef wat in die nekgat geplaas is, en 'n hefboom met 'n haak wat dien om die tou vas te maak, geleë aan die ander kant. Die masjien laat fyner stemming toe, wat die belangrikste is vir mono-metaal snare met lae rek. Vir elke grootte van die viool is 'n sekere grootte van die masjien bedoel, daar is ook universele. Hulle kom gewoonlik in swart, goud, nikkel of chroom, of 'n kombinasie van afwerkings. Modelle is spesifiek beskikbaar vir dermsnare, vir die E-snaar. Die instrument het dalk glad nie masjiene nie: in hierdie geval word die snare in die nekgate geplaas. Installasie van masjiene wat nie op alle snare is nie, is moontlik. Gewoonlik in hierdie geval word die masjien op die eerste tou geplaas.
• Nog 'n bykomstigheid vir die viool is 'n koffer of klerekasromp waarin die instrument, strik en bykomende bykomstighede geberg en gedra word.

Viool speel tegniek

Die snare word met vier vingers van die linkerhand op die fretboard gedruk (die duim is uitgesluit). Die snare word gelei met 'n boog in die regterhand van die speler.

Deur die vinger teen die fretboard te druk, verkort die snaar, waardeur die toonhoogte van die snaar verhoog word. Snare wat nie deur 'n vinger gedruk word nie, word oop snare genoem en word met nul aangedui.

Die viool deel is in die diskantsleutel geskryf.

Die omvang van die viool is van die sout van 'n klein oktaaf ​​tot die vierde oktaaf. Hoër klanke is moeilik.

Van die semi-druk van die tou op sekere plekke, harmonieke verkry word. Sommige harmoniese klanke gaan verder as die vioolreeks wat hierbo aangedui is.

Die aanwending van die vingers van die linkerhand word genoem gryp . Die wysvinger van die hand word die eerste genoem, die middelvinger is die tweede, die ringvinger is die derde en die pinkie is die vierde. 'n Posisie is 'n vingersetting van vier aangrensende vingers wat een toon of halftoon uitmekaar gespasieer is. Elke string kan sewe of meer posisies hê. Hoe hoër die posisie, hoe moeiliker is dit. Op elke snaar, uitgesluit vyfdes, gaan hulle hoofsaaklik net op na die vyfde posisie insluitend; maar op die vyfde of die eerste snaar, en soms op die tweede, word hoër posisies gebruik – van die sesde tot die twaalfde.

Die maniere om die boog uit te voer het 'n groot invloed op die karakter, sterkte, timbre van die klank, en inderdaad op frasering.

Op 'n viool kan jy gewoonlik twee note gelyktydig op aangrensende snare neem ( dubbele snare ), in uitsonderlike gevalle – drie (sterk boogdruk word vereis), en nie gelyktydig nie, maar baie vinnig – drie ( drievoudige snare ) en vier. Sulke kombinasies, meestal harmonies, is makliker om met leë snare uit te voer en moeiliker daarsonder, en word gewoonlik in solowerke gebruik.

'n Baie algemene orkes tremolo tegniek is die vinnige afwisseling van twee klanke of die herhaling van dieselfde klank, wat die effek van bewing, bewing, flikkering skep.

Die  tegniek van col legno, wat beteken om die snaar met die skag van die boog te slaan, veroorsaak 'n klop, doodsklank, wat ook met groot sukses deur komponiste in simfoniese musiek gebruik word.

Behalwe om met 'n boog te speel, gebruik hulle om die snare met een van die vingers van die regterhand aan te raak - pizzicato (pizzicato).

Om die klank te verswak of te demp, gebruik hulle 'n stom – ’n metaal-, rubber-, rubber-, been- of houtplaat met uitsparings in die onderste deel vir die snare, wat aan die bokant van die staander of vul vasgemaak word.

Die viool is makliker om te speel in daardie sleutels wat die grootste gebruik van leë snare toelaat. Die gerieflikste gedeeltes is dié wat uit toonlere of hul dele saamgestel is, sowel as arpeggio's van natuurlike toonsoorte.

Dit is moeilik om 'n violis in volwassenheid te word (maar moontlik!), aangesien vingersensitiwiteit en spiergeheue baie belangrik is vir hierdie musikante. Die sensitiwiteit van die vingers van 'n volwassene is baie minder as dié van 'n jong persoon, en spiergeheue neem langer om te ontwikkel. Dit is die beste om te leer viool speel vanaf die ouderdom van vyf, ses, sewe, miskien selfs van 'n vroeër ouderdom.

10 Bekende violiste

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Opname en uitvoering

notasie

Die vioolparty is in die g-sleutel geskryf. Die standaard vioolreeks is van die sout van 'n klein oktaaf ​​tot die vierde oktaaf. Hoër klanke is moeilik om uit te voer en word as 'n reël slegs in solo virtuose literatuur gebruik, maar nie in orkespartye nie.

Hand posisie

Die snare word met vier vingers van die linkerhand op die fretboard gedruk (die duim is uitgesluit). Die snare word gelei met 'n boog in die regterhand van die speler.

Deur met 'n vinger te druk, verminder die lengte van die ossillerende gebied van die snaar, waardeur die frekwensie toeneem, dit wil sê 'n hoër klank word verkry. Snare wat nie met 'n vinger gedruk word nie, word genoem oop snare en word met nul aangedui wanneer die vingersetting aangedui word.

Van die aanraking van die snaar met byna geen druk by die punte van meervoudige deling, word harmonieke verkry. Baie harmonieke is ver buite die standaard vioolreeks in toonhoogte.

Die rangskikking van die vingers van die linkerhand op die fretboard word genoem gryp . Die wysvinger van die hand word die eerste genoem, die middelvinger is die tweede, die ringvinger is die derde en die pinkie is die vierde. 'n Posisie is 'n vingersetting van vier aangrensende vingers wat een toon of halftoon uitmekaar gespasieer is. Elke string kan sewe of meer posisies hê. Hoe hoër die posisie, hoe moeiliker is dit om skoon daarin te speel. Op elke snaar, uitgesluit die vyfde (die eerste snaar), gaan hulle hoofsaaklik net op na die vyfde posisie inklusief; maar op die eerste snaar, en soms op die tweede, gebruik hulle hoër posisies – tot by die twaalfde.

Daar is ten minste drie maniere om die boog vas te hou ^[7] :

• Die ou ("Duitse") manier , waarin die wysvinger die boogstok met sy onderste oppervlak raak, ongeveer teen die vou tussen die naelfalanx en die middel; vingers styf toegemaak; die duim is oorkant die middel; die hare van die boog is matig styf.
• 'n Nuwe ("Frans-Belgiese") manier , waarin die wysvinger die kierie teen 'n hoek met die einde van sy middelste falanx raak; daar is 'n groot gaping tussen die wys- en middelvinger; die duim is oorkant die middel; styf gespanne booghare; skuins posisie van die kierie.
• Die nuutste ("Russiese") metode , waarin die wysvinger die kierie van die kant af raak met 'n vou tussen die middelste falanx en metakarpale; wat die kierie diep bedek met die middel van die naelfalanx en 'n skerp hoek daarmee vorm, lyk asof dit die gedrag van die boog rig; daar is 'n groot gaping tussen die wys- en middelvinger; die duim is oorkant die middel; los gespanne booghare; reguit (nie skuins) posisie van die kierie. Hierdie manier om die boog vas te hou is die mees geskikte vir die bereiking van die beste klankresultate met die minste uitgawe van energie.

Om die boog vas te hou het 'n groot invloed op die karakter, sterkte, timbre van die klank, en in die algemeen op frasering. Op 'n viool kan jy gewoonlik twee note gelyktydig op naburige snare ( dubbele note ), in uitsonderlike gevalle – drie (sterk boogdruk word vereis), en nie gelyktydig nie, maar baie vinnig – drie ( driedubbele note ) en vier. Sulke kombinasies, meestal harmonies, is makliker om op oop snare uit te voer, en word gewoonlik in solowerke gebruik.

Linkerhand posisie

• "Oop snare" - die vingers van die linkerhand klem nie die snare vas nie, dit wil sê, die viool trek vier note geskei deur vyfdes uit: g, d ¹ , 'n ¹ En ² (sout van 'n klein oktaaf, re, la van die eerste oktaaf, mi van die tweede oktaaf).
• Eerste posisie - die vingers van die linkerhand, behalwe vir die duim, kan die tou op vier plekke vasklem, geskei van mekaar en van die oop tou deur 'n diatoniese toon. Saam met oop snare vorm hulle 'n 20-ton reeks klanke van die noot Sol van 'n klein oktaaf ​​tot C van die tweede oktaaf.

Eerste posisie

Die duim is op die speler gerig en vorm 'n "rak" waarop die vioolnek lê - dit verrig slegs 'n ondersteunende funksie. Die ander vingers van die linkerhand is bo-op geleë en druk die snare sonder om die nek vas te hou. Die linkerhand het 'n totaal van sewe "basiese" posisies, wat op die volgende gebaseer is:

• Die vingers is geleë in die posisie wat ooreenstem met die wit sleutels van die klavier;
• Die vingers beweeg nie langs die nek nie;
• Die afstand tussen aangrensende vingers op dieselfde snaar is 'n toon of 'n halftoon;
• Die afstand tussen die vierde vinger op die groter tou en die eerste vinger (uiterste werkers) op die kleiner tou is een toon.

Spesifiek, die eerste posisie lyk soos volg:

Basiese truuks:

• Détaché – elke noot word gespeel deur 'n aparte beweging van die boog, deur sy rigting te verander;
• Martelé – 'n slag wat uitgevoer word deur 'n druk van die boog, waarin die lengte van die klank self baie korter is as die vervalperiode van die sonoriteit;
• Staccato af en op met die boog – beweging van die boog met 'n stop;
• Staccato volant is 'n tipe staccato. Wanneer daar gespeel word, spring die boog, breek weg van die snare;
• Spiccato – rukkerige en terugspringende slag, geweegde staccato met bykomende skouerbeweging;
• Sautillé – 'n weerkaatsende aanraking, verlig en versnel deur Spiccato;
• Ricochet-saltato - 'n beroerte wat uitgevoer word deur die hare van 'n verhoogde boog op 'n tou te slaan, as 'n reël word dit deur 'n aaneenlopende groep uitgevoer;
• Tremolo – veelvuldige vinnige herhaling van een klank of 'n vinnige afwisseling van twee nie-aangrensende klanke, twee konsonansies (intervalle, akkoorde), 'n enkele klank en konsonansie.
• Legato - 'n gekoppelde uitvoering van klanke, waarin daar 'n gladde oorgang van een klank na 'n ander is, daar is geen pouse tussen klanke nie.
• Col legno – slaan die tou met die skag van die boog. Veroorsaak 'n bonsende, dooie klank, wat ook met groot sukses deur komponiste in simfoniese musiek gebruik word.

Behalwe om met 'n boog te speel, gebruik hulle om die snare met een van die vingers van die regterhand ( pizzicato ) aan te raak. Daar is ook pizzicato met die linkerhand, wat hoofsaaklik in sololiteratuur gebruik word.

Daar is ook 'n spesiale manier om die botoon te isoleer van die komposisie van die timbre van 'n klinkende snaar - harmonika. Natuurlike harmonieke word uitgevoer deur die snaar aan te raak by die punte van 'n meervoudige verdeling van sy lengte - met 2 (die toonhoogte van die snaar styg met 'n oktaaf), met 3, met 4 (twee oktawe), ens. Kunsmatige, in die op dieselfde manier, verdeel die een wat hieronder gedruk word met die eerste vinger op die gewone manier tou. Afhangende van die instelling van die 1ste en 4de vingers van die linkerhand, kan die flageolette vierde, vyfde wees.

Verskille

Die viool word in klassiek en folk verdeel (afhangende van die mense en hul kulturele en musikale tradisies en voorkeure). Klassieke en volksviole verskil min van mekaar en is nie uitheemse musiekinstrumente nie. Die verskille tussen klassieke viool en volksviool is miskien net op die toepassingsgebied (akademies en folklore) en in hul kulturele voorkeure en tradisies.

Funksies van die viool as solo-instrument in musiekgroepe

Die Baroktydperk is die tydperk van die aanbreek van die viool as 'n professionele instrument. As gevolg van die nabyheid van die klank aan die menslike stem en die vermoë om 'n sterk emosionele impak op die luisteraars te produseer, het die viool die leidende instrument geword. Die klank van die viool was hoër gestel as ander instrumente, wat dit 'n meer geskikte instrument gemaak het om die melodiese lyn te speel. Wanneer 'n virtuose musikant viool speel, is dit in staat om vinnige en moeilike fragmente van werke (passasies) uit te voer.

Die viole maak ook 'n beduidende deel van die orkes uit, waarin die musikante in twee groepe verdeel word, bekend as die eerste en tweede viole. Meestal word die melodiese lyn aan die eerste viole gewy, terwyl 'n groep van die tweedes 'n begeleidende of nabootsende funksie verrig.

Soms word die melodie nie aan die hele groep viole toevertrou nie, maar aan die soloviool. Dan speel die eerste violis, die begeleier, die melodie. Dikwels is dit nodig om die melodie 'n spesiale kleur te gee, delikaat en broos. Die solo-viool word meestal met die liriese beeld geassosieer.

Die strykkwartet in sy oorspronklike vorm bestaan ​​uit twee viole (musikante wat die eerste en tweede vioolparty speel), 'n altviool en 'n tjello. Soos 'n orkes, speel die eerste viool meestal die hoofrol, maar oor die algemeen kan elke instrument solo-oomblikke hê.

Om viool te speel is een van die hoofbenoemings in die kompetisieprogram van die jeug Delphic Plays of Russia.

Bronne

• Viool // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : in 86 volumes (82 volumes en 4 bykomende). - St Petersburg. , 1890-1907.
• K. Flesh, Die Kuns van vioolspel (vol. 1)  – Musiek, M., 1964.
• K. Vlees, Die kuns van vioolspel (vol. 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Viool speel soos ek dit leer (1920); in Russies per. – My Skool vir Vioolspel , L., 1933;
• V. Mazel, Violis en sy hande (regs)  – Komponis, St Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Violis en sy hande (links)  – Komponis, St Petersburg, 2008.
• A. Tsitsikyan “Armeense boogkuns”, Jerevan, 2004.
• Banin AA Russiese instrumentale musiek van die folklore tradisie . Moskou, 1997.

Gereelde vrae oor viool

Hoe beïnvloed die viool die menslike liggaam?

Die viool gee 'n persoon 'n kragtige verbeelding en buigsaamheid van die gees, verhoog die vermoë tot kreatiewe insigte en ontwikkel intuïsie. Dit is nie 'n mistiek nie, hierdie feit word wetenskaplik verklaar.

Hoekom is dit so moeilik om viool te speel?

Die viool het geen frets nie, soos ander strykinstrumente, so sulke selfvertroue sal verdamp. Die linkerhand sal moet werk en net op die musikant self staatmaak. Die viool verdra nie haas nie, daarom kan baie tyd verbygaan voor die eerste uitvoering van 'n musiekwerk.

Hoeveel kos 'n viool gemiddeld?

Pryse wissel van 70 USD tot 15000 500 USD. Hoeveel kos 'n viool vir beginners om nie jou gehoor te bederf en normaal te studeer nie? Evalueer eers jou begroting. As jy maklik kan bekostig om 'n gereedskap teen 'n prys van $ XNUMX te koop.