Tjello – Musiekinstrument

Die tjello is 'n gebuigde strykinstrument, 'n verpligte lid van 'n simfonieorkes en 'n strykensemble, wat 'n ryk uitvoeringstegniek het. As gevolg van sy ryk en melodieuse klank, word dit dikwels as 'n solo-instrument gebruik. Die tjello word wyd gebruik wanneer dit nodig is om hartseer, wanhoop of diep lirieke in musiek uit te druk, en hierin het dit geen gelyke nie.

tjello (Italiaans: violoncello, abbr. tjello; Duits: Violoncello; Frans: violoncelle; Engels: tjello) is 'n geboë snaarmusiekinstrument van die bas- en tenoorregister, bekend vanaf die eerste helfte van die 16de eeu, met dieselfde struktuur as die viool of altviool, egter aansienlik groter groottes. Die tjello het wye uitdrukkingsmoontlikhede en noukeurig ontwikkelde uitvoeringstegniek, dit word as solo-, ensemble- en orkesinstrument gebruik.

In teenstelling met die viool en violet, waaraan dit baie soortgelyk lyk, word die tjello nie in die hande gehou nie, maar vertikaal geplaas. Interessant genoeg is dit op 'n tyd staande gespeel, op 'n spesiale stoel geplaas, eers toe het hulle 'n spits gekry wat op die vloer rus en sodoende die instrument ondersteun.

Dit is verbasend dat voor die werk van LV Beethoven, het komponiste nie veel belang aan die melodieusheid van hierdie instrument geheg nie. Nadat hy egter erkenning in sy werke gekry het, het die tjello 'n belangrike plek ingeneem in die werk van romantici en ander komponiste.

Lees die geskiedenis van die tjello en baie interessante feite oor hierdie musiekinstrument op ons bladsy.

Tjello klank

Met 'n dik, ryk, melodieuse, sielvolle klank, lyk die tjello dikwels na die timbre van 'n menslike stem. Soms lyk dit tydens solo-optredes of sy praat en in 'n sing-lied-gesprek met jou is. Oor 'n persoon sou ons sê dat hy 'n borsstem het, dit wil sê, kom uit die dieptes van die bors, en miskien uit die siel. Dit is hierdie betowerende diep klank wat die tjello verras.

Haar teenwoordigheid is nodig wanneer dit nodig is om die tragedie of liriek van die oomblik te beklemtoon. Elkeen van die vier snare van die tjello het sy eie spesiale klank, net eie aan dit. Dus, lae klanke lyk soos 'n bas-manstem, die boonste is meer sagte en warm vroulike alt. Daarom lyk dit soms asof sy nie net klink nie, maar met die gehoor “praat”. 

Die omvang van klank dek die interval van vyf oktawe vanaf die noot "do" van die groot oktaaf ​​tot die noot "mi" van die derde oktaaf. Maar dikwels laat die vaardigheid van die kunstenaar jou toe om baie hoër aantekeninge te maak. Die snare word in vyfdes gestem.

Tjello tegniek

Virtuose tjellis gebruik die volgende basiese speeltegnieke:

• harmonies (onttrek 'n botoonklank deur die snaar met die pinkie te druk);
• pizzicato (onttrek klank sonder die hulp van 'n boog, deur die tou met jou vingers te pluk);
• tril (klop die hoofnoot);
• legato (gladde, samehangende klank van verskeie note);
• thumb bet (maak dit makliker om in hoofletters te speel).

Die speelvolgorde stel die volgende voor: die musikant sit, plaas die struktuur tussen die bene, kantel die liggaam effens na die liggaam. Die liggaam rus op 'n kaapstander, wat dit makliker maak vir die kunstenaar om die instrument in die regte posisie te hou.

Tjeliste vryf hul boog met 'n spesiale soort kolofonie voordat hulle speel. Sulke aksies verbeter die adhesie van die hare van die boog en snare. Aan die einde van die speel van musiek word die hars versigtig verwyder om voortydige skade aan die instrument te vermy.

tjello foto :

Interessante tjellofeite

• Die duurste instrument ter wêreld is die Duport Stradivari-tjello. Dit is in 1711 deur die groot meester Antonio Stradivari gemaak. Duport, 'n briljante tjellis, het dit vir baie jare tot sy dood besit, en daarom het die tjello sy naam gekry. Sy is 'n bietjie gekrap. Daar is 'n weergawe dat dit 'n spoor van Napoleon se spore is. Die keiser het hierdie merk gelaat toe hy probeer het om te leer hoe om hierdie musiekinstrument te speel en sy bene om dit gedraai. Die tjello het etlike jare by die beroemde versamelaar Baron Johann Knop gebly. M. Rostropovich het 33 jaar lank daarop gespeel. Daar word gerugte dat die Japan Music Association ná sy dood die instrument vir $20 miljoen by sy familie gekoop het, hoewel hulle hierdie feit ten sterkste ontken. Miskien is die instrument nog in die musikant se familie.
• Graaf Villegorsky het twee fyn Stradivarius-tjello's besit. Een van hulle was later in besit van K.Yu. Davydov, toe Jacqueline du Pré, nou word dit gespeel deur die bekende tjellis en komponis Yo-Yo Ma.
• Eenmaal in Parys is 'n oorspronklike kompetisie gereël. Die groot tjellis Casals het daaraan deelgeneem. Die klank van antieke instrumente wat deur die meesters Guarneri en Stradivari gemaak is, is bestudeer, sowel as die klank van moderne tjello's wat by die fabriek gemaak is. Altesaam 12 instrumente het aan die eksperiment deelgeneem. Die lig is afgeskakel vir die suiwerheid van die eksperiment. Wat was die verrassing van die jurie en Casals self toe die beoordelaars, nadat hulle na die klank geluister het, 2 keer meer punte aan moderne modelle gegee het vir die skoonheid van klank as aan die oues. Toe sê Casals: “Ek verkies om ou instrumente te speel. Laat hulle verloor in die skoonheid van klank, maar hulle het 'n siel, en die huidige het skoonheid sonder 'n siel.
• Die tjellis Pablo Casals was lief vir en het sy instrumente bederf. In die boeg van een van die tjello's het hy 'n saffier ingesit, wat deur die koningin van Spanje aan hom voorgehou is.

• Die Finse groep Apocalyptika het groot gewildheid verwerf. Haar repertorium sluit harde rock in. Wat verbasend is, is dat die musikante 4 tjello's en tromme speel. Hierdie gebruik van hierdie gebuiginstrument, wat altyd as sielvol, sag, sielvol, liries beskou word, het die groep wêreldwyd bekendheid gebring. In die naam van die groep het die kunstenaars 2 woorde Apocalypse en Metallica gekombineer.
• Die bekende abstrakte kunstenaar Julia Borden skilder haar wonderlike skilderye nie op doek of papier nie, maar op viole en tjello's. Om dit te doen, verwyder sy die toutjies, maak die oppervlak skoon, maak dit voor en verf dan die tekening. Waarom sy so 'n ongewone plasing vir die skilderye gekies het, kan Julia nie eers aan haarself verduidelik nie. Sy het gesê dit lyk asof hierdie instrumente haar na hulle toe trek, wat haar inspireer om die volgende meesterstuk te voltooi.
• Die musikant Roldugin het 'n Stuart-tjello, gemaak deur die meester Stradivarius in 1732, vir $12 miljoen gekoop. Die eerste eienaar daarvan was koning Frederik die Grote van Pruise.
• Die koste van Antonio Stradivari-instrumente is die hoogste. In totaal het die meester 80 tjello's gemaak. Volgens kenners het tot op hede 60 gereedskap behoue ​​gebly.
• Die Berlynse Filharmoniese Orkes het 12 tjellis. Hulle het bekend geword vir die bekendstelling van baie verwerkings van gewilde kontemporêre liedjies in hul repertorium.
• Die klassieke voorkoms van die instrument is van hout gemaak. Sommige moderne meesters het egter besluit om die stereotipes te breek. Louis en Clark het byvoorbeeld koolstofveseltjello's gemaak, en Alcoa maak al sedert die 1930's aluminiumtjello's. Die Duitse meester Pfretzschner is ook deur dieselfde meegevoer.

• Die ensemble tjellis van St. Petersburg onder leiding van Olga Rudneva het 'n taamlik skaars samestelling. Die ensemble sluit 8 tjello's en 'n klavier in.
• In Desember 2014 het die Suid-Afrikaner Karel Henn die rekord vir die langste tjellospel opgestel. Hy het vir 26 uur aaneenlopend gespeel en in die Guinness Book of Records gekom.
• Mstislav Rostropovich, 'n tjellovirtuoos van die 20ste eeu, het 'n beduidende bydrae gelewer tot die ontwikkeling en bevordering van die tjellorepertorium. Hy het vir die eerste keer meer as honderd nuwe werke vir tjello opgevoer.
• Een van die bekendste tjello's is die "King" wat deur Andre Amati tussen 1538 en 1560 gemaak is. Dit is een van die oudste tjello's en is in die Suid-Dakota Nasionale Musiekmuseum.
• 4 snare op die instrument is nie altyd gebruik nie, in die 17de en 18de eeue was daar vyfsnarige tjello's in Duitsland en Nederland.
• Aanvanklik is die toutjies van skaapafval gemaak, later is dit deur metaals vervang.

Gewilde werke vir tjello

JS Bach – Suite No. 1 in G majeur (luister)

PI Tsjaikofski. — Variasies op 'n Rococo-tema vir tjello en orkes (luister)

A. Dvorak – Konsert vir tjello en orkes (luister)

C. Saint-Saens – “Swan” (luister)

I. Brahms – Dubbelkonsert vir viool en tjello (luister)

Tjello repertoire

Die tjello het 'n baie ryk repertorium van concerto's, sonates en ander werke. Miskien is die bekendste van hulle die ses suites van JS Bach vir Tjello Solo, Variations on a Rococo Theme by PI Tsjaikofski en The Swan deur Saint-Saens. Antonio Vivaldi het 25 tjellokonserte geskryf, Boccherini 12, Haydn het ten minste drie geskryf, Saint-Saëns en Dvorak elk twee geskryf. Die tjellokonserte sluit ook stukke in wat deur Elgar en Bloch geskryf is. Die bekendste tjello- en klaviersonates is deur Beethoven geskryf, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninof , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc en Britte .

Tjello konstruksie

Die instrument behou sy oorspronklike voorkoms vir 'n lang tyd. Die ontwerp is redelik eenvoudig en dit het nooit by iemand opgekom om iets daarin te hermaak en te verander nie. Die uitsondering is die spits, waarmee die tjello op die vloer rus. Eers het dit glad nie bestaan ​​nie. Die instrument is op die vloer geplaas en gespeel, die liggaam met die bene vasgeklem, dan op 'n podium geplaas en gespeel terwyl hy staan. Na die verskyning van die spits was die enigste verandering die kromming daarvan, wat die romp in 'n ander hoek toegelaat het. Die tjello lyk soos 'n groot viool. Dit bestaan ​​uit 3 hoofdele:

• Raam. Bevat boonste en onderste klankbord, efu (resonasiegat), nekbord, dop, lus, knoppie, boei (spasiëring binne).
• Aasvoël. Daar is 'n moer, nek en hak.
• Kop. Dit is 'n detail met 'n penboks waar die stempenne geleë is. Dit eindig met 'n krul.

'n Belangrike aparte deel van die instrument is die boog. Dit kom in verskillende groottes en bestaan ​​ook uit 3 dele:

• Houtriet (Brasiliaanse hout of fernambuco word gebruik).
• Pads (gemaak van duursame ebbehout, het pêrelmoer-insetsels).
• Perdehare (natuurlik of kunsmatig word geneem). Die spanning daarvan word gereguleer deur 'n agthoekige skroef wat op die kierie geleë is.

Die plek waar die hare aan die tou raak, word die speelpunt genoem. Die klank word beïnvloed deur die speelpunt, die krag van druk op die boog, die spoed van sy beweging. Daarbenewens kan die klank beïnvloed word deur die kantel van die boog. Pas byvoorbeeld die tegniek van harmonieke, artikulasie-effekte, klankversagting, klavier toe.

Die struktuur is soortgelyk aan ander snare (kitaar, viool, altviool). Die hoofelemente is:

• Kop. Samestelling: pennedoos, pennetjies, krul. Verbind aan die nek.
• Aasvoël. Hier is snare in spesiale groewe geleë. Die aantal snare is standaard – 4 stukke.
• Raam. Produksiemateriaal – hout, vernis. Komponente: boonste, onderste dekke, dop (sygedeelte), efs (resonatorgate in die hoeveelheid van 2 stukke wat die voorkant van die liggaam versier word so genoem omdat hulle in vorm soos die letter "f" lyk).
• Spier. Dit is aan die onderkant geleë, help die struktuur om op die vloer te rus, bied stabiliteit.
• Buig. Verantwoordelik vir klankproduksie. Dit gebeur in verskillende groottes (van 1/8 tot 4/4).

Tjello Afmetings

Die standaard (volle) tjellogrootte is 4/4. Dit is hierdie instrumente wat in simfoniese, kamer- en strykensembles gevind kan word. Ander gereedskap word egter ook gebruik. Vir kinders of kort mense word kleiner modelle in groottes 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 vervaardig.

Hierdie variante is soortgelyk in struktuur en klankvermoëns aan konvensionele tjello's. Hul klein grootte maak dit gerieflik vir jong talente wat pas hul reis na 'n wonderlike musieklewe begin.

Daar is tjello's waarvan die grootte die standaard oorskry. Soortgelyke modelle is ontwerp vir mense van groot statuur met lang arms. So 'n werktuig word nie op 'n produksieskaal vervaardig nie, maar word op bestelling gemaak.

Die gewig van die tjello is redelik klein. Ten spyte van die feit dat dit massief lyk, weeg dit nie meer as 3-4 kg nie.

Die geskiedenis van die skepping van die tjello

Aanvanklik het alle booginstrumente ontstaan ​​uit 'n musikale boog, wat min van 'n jag- een verskil het. Aanvanklik het hulle versprei in China, Indië, Persië tot by Islamitiese lande. Op Europese grondgebied het verteenwoordigers van die viool vanaf die Balkan begin versprei, waarheen hulle uit Bisantium gebring is.

Die tjello begin amptelik sy geskiedenis vanaf die begin van die 16de eeu. Dit is wat die moderne geskiedenis van die instrument ons leer, hoewel sommige bevindings dit betwyfel. Byvoorbeeld, op die Iberiese Skiereiland, reeds in die 9de eeu, het ikonografie ontstaan, waarop daar gebuiginstrumente is. As jy dus diep delf, begin die geskiedenis van die tjello meer as ’n millennium gelede.

Die gewildste van die booginstrumente was die viola da gamba . Dit was sy wat die tjello daarna uit die orkes verdryf het, aangesien dit die direkte afstammeling daarvan was, maar met 'n mooier en meer gevarieerde klank. Al haar bekende familielede: viool, altviool, kontrabas, volg ook hul geskiedenis vanaf die altviool. In die 15de eeu het die verdeling van die altviool in verskeie booginstrumente begin.

Na sy verskyning as 'n afsonderlike verteenwoordiger van die geboë tjello, het die tjello begin gebruik word as 'n bas om vokale uitvoerings en dele vir die viool, fluit en ander instrumente wat 'n hoër register gehad het, te begelei. Later is die tjello dikwels gebruik om solo-partye uit te voer. Tot vandag toe kan nie ’n enkele strykkwartet en simfonieorkes daarsonder klaarkom nie, waar 8-12 instrumente betrokke is.

Groot tjellomakers

Die eerste bekende tjellomakers is Paolo Magini en Gasparo Salo. Hulle het die instrument aan die einde van die 16de – begin van die 17de eeu ontwerp. Die eerste tjello's wat deur hierdie meesters geskep is, het net op 'n afstand gelyk soos die instrument wat ons nou kan sien.

Die tjello het sy klassieke vorm in die hande van sulke bekende meesters soos Nicolò Amati en Antonio Stradivari verkry. 'n Kenmerkende kenmerk van hul werk was die perfekte kombinasie van hout en vernis, waardeur dit moontlik was om elke instrument sy eie unieke klank, sy eie manier van klank te gee. Daar is 'n mening dat elke tjello wat uit die werkswinkel van Amati en Stradivari gekom het, sy eie karakter gehad het.

Tjello's Stradivari word beskou as die duurste tot nog toe. Hul waarde is in die miljoene dollars. Guarneri-tjello's is nie minder bekend nie. Dit was so 'n instrument waarvoor die beroemde tjellis Casals die meeste van almal gehou het, en dit verkies het bo Stradivari-produkte. Die koste van hierdie instrumente is ietwat laer (vanaf $200,000 XNUMX).

Waarom word Stradivari-instrumente dosyne kere meer gewaardeer? Wat oorspronklikheid van klank, karakter, timbre betref, het albei modelle uitsonderlike kenmerke. Dit is net dat die naam van Stradivari deur nie meer as drie meesters verteenwoordig is nie, terwyl Guarneri minstens tien was. Glorie aan die huis van Amati en Stradivari het gedurende hul leeftyd gekom, die naam Guarneri het baie later geklink as die dood van hul verteenwoordigers.

Notas vir tjello word geskryf in die reeks tenoor, bas en diskantsleutel in ooreenstemming met die toonhoogte. In die orkespartituur word haar rol tussen die altviole en kontrabasse geplaas. Voor die aanvang van die toneelstuk vryf die kunstenaar die boog met kolofonium. Dit word gedoen om die hare aan die tou te bind en die klank te laat voortbring. Nadat musiek gespeel is, word die hars van die instrument verwyder, aangesien dit die vernis en hout bederf. As dit nie gedoen word nie, kan die klank daarna kwaliteit verloor. Interessant genoeg het elke booginstrument sy eie soort kolofonium.

Tjello Gereelde Vrae

Wat is die verskil tussen die viool en tjello?

Die belangrikste verskil, wat hoofsaaklik opvallend is, is dimensies. Die tjello in die klassieke weergawe is amper drie keer groter en het 'n redelike groot gewig. Daarom, in haar geval is daar spesiale toestelle (spits), en hulle speel net sit op dit.

Wat is die verskil tussen tjello en kontrabas?

Vergelyking van kontrabas en tjello:
die tjello is minder as die kontrabas; Hulle speel die selle sit, staan ​​by die smokkel; Die kontrabas het die klank laer as die tjello; Die tegnieke om in die kontrabas en tjello te speel is soortgelyk.

Wat is die soorte tjello?

Ook, soos viole, is tjello van verskillende groottes (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) en word gekies volgens die groei en gelaatskleur van die musikant.
tjello
1ste snaar – a (la klein oktaaf);
2de snaar – D (re klein oktaaf);
3de snaar – G (groot oktaaf ​​sout);
4de snaar – C (na Groot Oktava).

Wie het die tjello uitgevind?

Antonio Stradivari

Op die oomblik is dit die tjello wat as die duurste musiekinstrument ter wêreld beskou word! Een van die instrumente wat Antonio Stradivari in 1711 geskep het, is volgens gerugte vir 20 miljoen euro aan Japannese musikante verkoop!