Chonguri: beskrywing van die instrument, hoe dit lyk, klank, geskiedenis

Georgiese liedjies is bekend vir hul smeebaarheid, melodieusheid en opregtheid. En hulle word dikwels uitgevoer met die begeleiding van antieke musiekinstrumente. Een van hulle is chonguri. Die geskiedenis van hierdie verteenwoordiger van die snaarfamilie gaan diep in die eeue, maar dit maak hom nie minder gewild nie. Nasionale vakansiedae en rituele word gehou op die klank van chonguri, sy melodiese klanke vergesel die werk van Georgiese ambagsvroue.

Beskrywing van die instrument

Panduri en chonguri is wydverspreid in die nasionale musiekkultuur. Hulle is soortgelyk, maar laasgenoemde is meer verbeter, het meer uitgebreide eienskappe, harmoniese moontlikhede. Die liggaam is peervormig. Dit word van hout gemaak, nadat dit spesiaal gedroog en die hout op 'n spesiale manier verwerk het. Die grootte van die instrument vanaf die afgeknotte basis tot bo-op die nek is meer as 1000 sentimeter. Chonguri kan gegrief of fretloos wees. Die klankreeks is van "re" van die 1ste oktaaf ​​tot "re" van die 2de oktaaf.

Chonguri toestel

Die toestel word bepaal deur drie belangrike besonderhede – ’n geronde of peervormige lyf, ’n lang nek en ’n kop met penne waaraan die toutjies vasgemaak word. Vir die vervaardiging word waardevolle houtsoorte gebruik wat gedurende die dag onder spesiale toestande gedroog word. Dit is die enigste manier om 'n unieke resonansie, subtiele klank te verkry. Die bak- en dekplate is dun, met mekaar verbind deur 'n dun plaat. Die nek van 'n klassieke instrument het geen frets nie. In gevorderde modelle kan hulle teenwoordig wees.

In die vervaardiging word hoofsaaklik denne of spar gebruik vir 'n meer sonore klank. Drie snare is aan die bokant van die nek aan die een kant vasgemaak en aan die ander kant aan 'n metaallus op die klankbord. Voorheen is hulle van perdehaar gemaak, vandag is nylon of sy meer algemeen.

Die verskil van die panduri is die vierde snaar, wat tussen I en II geheg is, van die agterkant afgeronde kant van die nek gespan is en die hoogste klank het.

Geskiedenis

Musikoloë hou nie op om te redeneer watter van die instrumente vroeër verskyn het nie – panduri of chonguri. Die meeste stem saam dat die tweede net 'n verbeterde weergawe van die eerste geword het, maar dit is steeds gebaseer op die musikale tradisie van panduri. Dit het in elk geval nie later as die XNUMXste eeu verskyn nie.

Die mense van die oostelike streke van Georgië, wat hoofsaaklik in die vallei gewoon het, was die eerstes wat die speelkuns bemeester het. Chonguri is hoofsaaklik deur vroue gespeel. Die klanke van die instrument het hul liedjies begelei. Soms kon hy solo klink. In die 30's van die vorige eeu het KA Vashakidze aan die verbetering daarvan gewerk, waardeur 'n hele familie van chonguri geskep is - bas, prima, kontrabas. Die instrument het 'n kwessie van 'n leeftyd geword vir die beroemde Tbilisi Darchinashvili-dinastie, in wie se werkswinkel die beste eksemplare geskep word.

Die klank van chonguri

Anders as sy voorganger het die instrument 'n wyer klanktonaliteit, 'n helder sappige timbre, en is dit in staat om nie net eenstemmige, maar ook tweestemmige en driestemmige sang te begelei. 'n Kenmerkende kenmerk is die afwesigheid van 'n oorgang van een toonsoort na 'n ander binne die raamwerk van die uitvoering van die lied. Die klankkonstruksie word beïnvloed deur die 4-snaar "zili". Dit het die hoogste klank, wat in elke toonsoort verskil: oktaaf, sewende, nona. Die klank word geproduseer deur die vingers langs die snare te laat beweeg. Anders as om die panduri te speel, word dit van onder af gespeel.

Die Georgiese musikale nasionale kultuur het wonderlike wortels, en die houding van die mense teenoor musiek is eerbiedig, amper eerbiedig. Toeriste bring dikwels Chonguri as 'n aandenking om die melodiese wysies van vroue in pragtige tradisionele rokke, die skoonheid van die berge en die gasvryheid van die Gurians te onthou.