Elektro-akoestiese kitaar: instrumentsamestelling, werkingsbeginsel, geskiedenis, gebruik

Barde, popsangers, jazzmanne neem dikwels die verhoog met 'n kitaar in hul hande. Iemand wat oningewyd is in die subtiliteite en eienaardighede van uitvoeringstegnieke, kan dink dat dit gewone akoestiek is, presies dieselfde as in die hande van die ouens in die tuin of beginnermusikante. Maar in werklikheid speel hierdie kunstenaars 'n professionele musiekinstrument wat 'n elektro-akoestiese kitaar genoem word.

toestel

Die liggaam is dieselfde as die klassieke akoestiek – hout met golwende kepe en 'n ronde resonatorgat onder die snare. Die nek is plat aan die werkkant en eindig met 'n kop met stempenne. Die aantal snare wissel van 6 tot 12.

Die verskil met 'n akoestiese kitaar lê in die strukturele kenmerke van die komposisie, die teenwoordigheid van elektriese komponente wat verantwoordelik is vir klankomskakeling en klankkwaliteit. Hierdie verskil laat jou toe om die helder klank van 'n akoestiese kitaar met versterkte volume weer te gee.

'n Piëzo-bakkie met 'n bakkie word onder die drumpel binne die kas geïnstalleer. ’n Soortgelyke toestel word op elektriese kitare aangetref, maar dit werk op verskillende frekwensies en word net vir instrumente met metaalsnare gebruik.

’n Batterykompartement word nader aan die nek geïnstalleer sodat die musikant op ’n verhoog kan werk wat nie aan elektriese krag gekoppel is nie. Die timbraalblok val in die syoppervlak vas. Hy is verantwoordelik vir die beheer van die klank van elektroakoestiek, laat jou toe om die timbre aan te pas, die tegniese vermoëns van die instrument uit te brei.

Beginsel van werking

Die elektriese akoestiese kitaar is 'n lid van die snaarfamilie. Die beginsel van werking is dieselfde as dié van akoestiek – die klank word onttrek deur die snare te pluk of te slaan. Die voordeel van elektroakoestiek in die uitgebreide vermoëns van die instrument. Dit kan gespeel word sonder om aan elektrisiteit gekoppel te word, wat nie moontlik is met 'n elektriese kitaar nie. In hierdie geval sal die klank identies wees met die akoestiek. Of deur aan 'n menger en 'n mikrofoon te koppel. Die klank sal nader aan elektronies, harder, sappiger word.

Wanneer 'n musikant begin speel, vibreer die snare. Die klank wat deur hulle geproduseer word, gaan deur 'n piëzo-sensor wat in die saal ingebou is. Dit word deur die bakkie ontvang en omgeskakel in elektriese seine wat na die toonblok gestuur word. Daar word hulle verwerk en met 'n helder klank deur die versterker uitgevoer. Daar is verskillende soorte elektro-akoestiese snaarinstrumente met 'n sekere lys komponente. Dit kan ingeboude tuners, klankeffekte, batterylaaibeheer, voorversterkers met verskeie tipes toonkontroles wees. Equalizers word ook gebruik, met tot ses instembande van die verlangde frekwensies.

Geskiedenis van voorkoms

Die begin van die XNUMXste eeu is gekenmerk deur 'n aantal eksperimente oor die elektriese versterking van die vibrasies van instrument snare. Hulle was gebaseer op die aanpassing van telefoonsenders en die implementering daarvan in toestelontwerpe. Verbeterings het die banjo en viool geraak. Die musikante het probeer om die klank met behulp van drukknoppie-mikrofone te versterk. Hulle was aan die touhouer vasgemaak, maar as gevolg van vibrasie was die klank vervorm.

Die elektro-akoestiese kitaar het in die laat 30's verskyn lank voor die verskyning van die elektriese kitaar. Die vermoëns daarvan is onmiddellik waardeer deur professionele musikante wat nie die volume van die gereproduseerde musiek vir "lewendige" uitvoerings gehad het nie. Die ontwerpers het die korrekte eienskappe gevind deur te eksperimenteer met mikrofone wat die klank vervorm en dit met elektromagnetiese sensors te vervang.

Aanbevelings vir seleksie

Daar is baie soorte elektriese akoestiese kitare. Vir beginners is dit beter om te begin leer met 'n konvensionele 6-snaar akoestiese. Professionele persone is gebaseer op hul eie voorkeure, kenmerke van gebruik, die behoefte om op die verhoog of in 'n opname-ateljee te werk. Om te verstaan ​​hoe om 'n elektro-akoestiese kitaar te kies, moet jy die kenmerke van sy toestel ken. Die belangrikste verskil lê in die geïnstalleerde sensors. Hulle kan wees:

• aktief – aangedryf deur batterye of met 'n elektriese koord aan die afstandbeheerder gekoppel;
• passief – het nie bykomende krag nodig nie, maar klink stiller.

Vir konsertoptredes is dit beter om 'n instrument met 'n aktiewe piëso-elektriese bakkie te koop. Wanneer u kies, moet u ook die tipes wat in verskillende genres gebruik word, in ag neem:

• jumbo – gebruik in “country”, het 'n harde klank;
• dreadnought – word onderskei deur die oorheersing van lae frekwensies in die timbre, geskik vir die uitvoering van komposisies in verskillende genres en solo;
• volk ​​– klink stiller as dreadnought;
• ovasie – gemaak van kunsmatige materiale, geskik vir konsertuitvoering;
• ouditorium – verskil in die kwalitatiewe kenmerke van die solo-partye.

Selfversekerde spelers kan oorskakel na 'n 12-snaar kitaar. Dit vereis die aanleer van spesifieke speeltegnieke, maar het 'n wonderlike, ryk klank.

Die gebruik van

Elektroakoestiek is 'n instrument vir universele gebruik. Dit kan gebruik word wanneer dit aan die netwerk gekoppel is, en daarsonder. Dit is die belangrikste verskil tussen 'n lid van die snaarfamilie en 'n elektriese kitaar, wat onmoontlik is om te speel sonder om aan 'n elektriese stroom gekoppel te wees.

Elektro-akoestiese kitare kan gesien word in die hande van Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, voorsanger van die ChiZh en K-groep Sergei Chigrakov en Nautilus-solis Vyacheslav Butusov. Hulle was meesterlik besit deur harde rocksterre Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, die onsterflike Beatles. Jamens en volksmusiekkunstenaars het verlief geraak op die instrument, want, anders as 'n akoestiese kitaar, laat dit jou toe om rustig op die verhoog te beweeg, en skep nie net musiek nie, maar ook 'n volwaardige vertoning.