Teer: beskrywing van die instrument, struktuur, klank, geskiedenis, gebruik
string

Teer: beskrywing van die instrument, struktuur, klank, geskiedenis, gebruik

Die musiekinstrument teer, wydverspreid in die Midde-Ooste, het die grootste erkenning in Azerbeidjan gekry. Dit is basies in die volksmusiek van hierdie land, stel die algemene tendense in die skryf van Azerbeidjanse musiekwerke.

Wat is teer

Uiterlik lyk die teer soos 'n luit: hout, het 'n volumineuse liggaam, 'n lang nek, toegerus met snare. Dit behoort tot die groep gesnaar-geplukte instrumente. Dit tref met 'n wye reeks klanke (ongeveer 2,5 oktawe), wat jou toelaat om komplekse musiekwerke uit te voer. Dit is dikwels 'n solo-instrument, minder dikwels 'n begeleiding. Aanwesig in orkeste.

Die klanke wat geproduseer word is sappig, helder, timbrekleurig, melodieus.

Teer: beskrywing van die instrument, struktuur, klank, geskiedenis, gebruik

struktuur

Onderdele van moderne modelle is:

  • Chassis. Kombineer 2 houtbakke van verskillende groottes (een groter, die ander kleiner). Van bo af is die liggaam bedek met 'n membraan van dierlike oorsprong of visvel. Koffermateriaal - moerbeihout.
  • nek. Die detail is dun, met gestrekte snare (die aantal snare wissel na gelang van die tipe instrument). Produksiemateriaal – okkerneuthout. Die nek is toegerus met frets wat met houtpenne vasgemaak is.
  • Hoof, met penne langs die oppervlak.

Geskiedenis

Die presiese datum van skepping van die nasionale Azerbeidjanse gunsteling is onbekend. Die naam is vermoedelik Persies, wat "snaar" beteken. XIV-XV eeue - die tydperk van die hoogste welvaart: wysigings van die instrument het Iran, Azerbeidjan, Turkye, Armenië oorstroom. Die voorkoms van die antieke voorwerp het verskil van die moderne een: in algehele afmetings, die aantal snare (die oorspronklike getal was 4-6).

Die indrukwekkende afmetings het nie toegelaat om ontspanne te voel nie: die musikant het gebuk gesit en die struktuur op sy knieë gehou.

Die vader van die moderne model word beskou as die Azerbeidjan Sadykhdzhan, 'n aanhanger van die teer, wat die Play daarop besit. Die vakman het die aantal snare tot 11 verhoog, die klankreeks uitgebrei, die grootte van die liggaam verklein, wat die model gerieflik kompak maak. Dit het moontlik geword om staande te speel en 'n miniatuurstruktuur teen die bors te druk. Modernisering het in die XVIII eeu plaasgevind, sedertdien het niks verander nie.

Die gebruik van

Die instrument het 'n wye verskeidenheid moontlikhede, komponiste skryf hele werke daarvoor. Meestal, die musikant solo's op die teer. Hy is ook deel van ensembles, orkeste wat volksmusiek uitvoer. Daar is konserte wat spesifiek vir teer saam met 'n orkes geskryf is.

Виртуозное исполнение на Таре

Lewer Kommentaar