Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Verlangend". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Onvergeetlike stem

Ons nooi jou uit na ons "boekrak". Vandag gesels ons oor Beniamino Gigli (1890-1957) en sy boek “Memoirs” (1957). Dit is in 1964 in Russies uitgegee deur die Muzyka-uitgewery en het lankal 'n bibliografiese rariteit geword. Tans berei die musiekuitgewery "Classics-XXI" voor om 'n nuwe (uitgebreide en aangevulde) uitgawe van hierdie memoires met kommentaar deur E. Tsodokov vry te stel. Die boek sal 'n nuwe titel hê, "Ek wou nie in Caruso se skaduwee lewe nie." Ons bied aan lesers 'n inleidende artikel tot hierdie uitgawe.

Vir byna 'n halwe eeu is Beniamino Gigli, die wonderlike tenoor, wat die harte van duisende mense in alle uithoeke van die wêreld, in konsertsale, teaters en radio-ontvangers gemaak het, oorlede. Soos Caruso kan jy van hom sê – ’n legendariese sanger. Wat beteken legendaries? Dit is wanneer, by die blote klank van die sanger se naam, selfs mense wat baie ver van kuns is, hul koppe in begrip knik en bewondering uitspreek (hoewel hulle miskien nooit na hom geluister het nie). Maar daar was ander uitstekende tenore in die tyd van Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … een of ander musiekliefhebber of spesialis sal by die lys van sy gunstelinge voeg. Elkeen van hulle is goed op sy eie manier, en in sommige wedstryde het hy sukses behaal, miskien selfs meer as Gigli. Maar in die lys van "legendariese", waar name soos Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso is reeds bespreek), is hulle nie! Wat het Gigli die geleentheid gegee om in hierdie “klub van die elite”, hierdie singende Areopagus, te kom?

Die vraag is nie so eenvoudig soos dit lyk nie. Kom ons probeer dit beantwoord. Eintlik is daar as 't ware twee komponente van enige suksesverhaal, glorie. Een is die interne hulpbronne van 'n persoon, sy vermoëns, karaktereienskappe; die ander – eksterne omstandighede wat bygedra het tot die bereiking van die doelwit. Die doel van die kunstenaar is dieselfde – om erkenning te verkry. En elke skepper stel dit (indien nie om te versmaai nie), al is dit onbewustelik, want kreatiwiteit is 'n instink vir selfuitdrukking, terwyl selfuitdrukking sukses, begrip aan die kant van die samelewing, of ten minste sy verligte deel vereis.

Kom ons begin by eksterne omstandighede. Hulle het die sanger bevoordeel in sy klim na Olympus. Een van hulle lê, vreemd genoeg, in 'n sekere "gebrek" aan die vokale gawe (volgens baie kenners, en onder hulle die beroemde tenoor Lauri-Volpi, wat ons later sal noem) - die sanger se stem, die manier van klankonttrekking lyk sterk soos Karuzov s'n. Dit het dit vir Lauri-Volpi moontlik gemaak om in sy bekende boek “Vocal Parallels” selfs vir Gigli in die lys van “epigons” van die groot Italianer in te skryf. Laat ons nie 'n kollega-mededinger streng oordeel nie, sy partydigheid is verstaanbaar. Maar die sanger het immers self hierdie verbintenis met sy voorganger gevoel, hy het dit veral gevoel ná die eerste opname in sy lewe: “Dit was absoluut ongewoon om stil in ’n leunstoel te sit en na jou eie stem te luister. Maar iets anders het my nog meer opgeval – ek het dadelik die wonderlike ooreenkoms van my stem opgemerk met die een wat ek die vorige dag gehoor het, toe hulle die plaat met Caruso se plaat gespeel het. Hierdie eienskappe van die jong tenoor se stem het belangstelling in hom gelok en aangewakker, en daar was ook 'n tragiese omstandigheid: in die fleur van die lewe, voordat hy vyftig word, sterf Caruso. Alle vokale liefhebbers is raadop. Wie gaan sy plek inneem – die ontruimde “nis” moet deur iemand beset word! Gigli in hierdie tyd is aan die toeneem, hy het pas sy loopbaan suksesvol in dieselfde teater "Metropolitan" begin. Natuurlik draai die oë na hom. Hier moet bygevoeg word dat die mentaliteit van die Amerikaanse publieke opinie, met sy "sportiewe" begeerte om alles op sy plek te plaas en die beste te bepaal, ook 'n belangrike rol in hierdie saak gespeel het (wel, die feit dat die beste in die wêreld is seker onder die soliste van "hul" teater, dit spreek vanself).

Nog 'n belangrike eksterne faktor in die fenomenale sukses was die vinnige ontwikkeling van klankfilms en radio. Gigli se skouspelagtige rolprentdebuut in die 1935-rolprent Forget Me Not (met die gelyknamige liedjie deur Ernesto de Curtis) was die begin van 'n reeks rolprente met sy deelname, wat ongetwyfeld 'n deurslaggewende rol in die skep van wêreldroem gespeel het. Die sanger was ook aan die voorpunt van radio-uitsendings van operas (1931) – miskien een van die suksesvolste ondernemings van die Amerikaanse kultuurbedryf, wat die opera onmiddellik van die kategorie van aristokratiese skouspele na 'n meer demokratiese en massale een oorgeplaas het.

Met al die bogenoemde wil ek absoluut nie Gigli se eie meriete en talente, wat nou bespreek sal word, verkleineer nie. Geregtigheid vereis om die onbetwisbare feit te stel dat dit nie saak maak watter talent, veral op die gebied van uitvoerende kunste met sy kortstondige kortstondigheid van "hier en nou" wees nie, dit onmoontlik is om 'n "legende" te word sonder bykomende maniere om die massa-bewussyn binne te dring.

Laat ons uiteindelik hulde bring aan Gigli self, aan sy merkwaardige sanggeskenk. Dit is baie moeilik om iets nuuts in hierdie verband te sê. Soveel woorde, soveel werke. Die paradoks is dat miskien die beste ding van hom dieselfde Lauri-Volpi was, wat so streng met hom was (terloops, in sy boek oor sangers, wat reeds aan die begin van die artikel genoem is, word Gigli meer ruimte gewy as Caruso). Opregte professionaliteit (waaroor Lauri-Volpi in 'n groot mate beskik het) verslaan immers altyd enige vooroordeel. En hier, na besprekings oor falsetto en "vokale snikke" van die kunstenaar, volg betekenisvolle bekentenisse: "Verbasend pragtige kleur van die note van die sentrale register, natuurlike klankwetenskap, subtiele musikaliteit ...", "In "Maart" en in "La Gioconda” … nie 'n enkele sanger het dit oortref in die sin van plastisiteit, skoonheid en proporsionaliteit van die klanklyn nie.

Gigli het daarin geslaag om 'n vernuftige kombinasie te vind tussen die musikaal geverifieerde en tegnies foutlose uitvoering van die skrywer se teks en daardie mate van uitvoeringsvryheid en gemak wat die luisteraar onweerstaanbaar beïnvloed het, wat die effek geskep het van "nou en hier" van die voortgesette daad van mede- skepping tussen die komponis en die sanger. Deur “na die luisteraar” te gaan, het hy feitlik nooit daardie gevaarlike grens oorgesteek wat egte kuns, “hoë eenvoud” van bedrog en primitiewe nageslag skei nie. Miskien was daar 'n element van narcisme in sy sang, maar binne redelike perke is dit nie so 'n sonde nie. Die kunstenaar se liefde vir wat en hoe hy doen word aan die publiek oorgedra en dra by tot die skep van 'n atmosfeer van katarsis.

Die musikale karakterisering van Gigli se sang word ook deur baie uiteengesit. Wonderlike legato, strelende klank in mezza voce - dit alles is bekend. Ek sal net nog een kenmerk byvoeg: die deurdringende krag van die klank, wat die sanger as 't ware "aanskakel" wanneer dit nodig is om die uitvoering dramaties te verbeter. Terselfdertyd het hy nie nodig om te dwing, skree nie, dit word op een of ander geheimsinnige manier gedoen, sonder sigbare inspanning, maar skep 'n gevoel van spanning en klankaanval.

'n Paar woorde moet gewy word aan die ywer van Gigli. 'N Groot aantal optredes (selfs op vakansie, toe die sanger liefdadigheidskonserte gegee het) is ongelooflik. Dit het ook een van die komponente van sukses geword. Hierby moet ons selfbeheersing byvoeg om 'n mens se vermoëns te verstaan, wat nie altyd tipies vir sangers is nie. Op die bladsye van die boek kan jy lees oor die sanger se houding teenoor sy repertorium. So byvoorbeeld het die kunstenaar eers in 1937 besluit om as Radamès (Aida) op te tree, in 1939 as Manrico (Il Trovatore). Oor die algemeen kan sy oorgang van 'n suiwer liriese repertorium na 'n meer dramatiese een, of sy houding teenoor die uitvoering (of liewer nie uitvoer nie) van Rossini se repertorium as voorbeelde van bekwame selfassessering beskou word. Dit beteken egter nie dat sy repertorium beperk was nie. Hoeveel kan spog met sestig opgevoerde dele (Pavarotti het byvoorbeeld minder as dertig)? Onder die bestes: Faust (Mephistopheles deur Boito), Enzo (La Gioconda deur Ponchielli), Lionel (Marta deur Flotova), Andre Chenier in Giordano se gelyknamige opera, Des Grieux in Puccini se Manon Lescaut, Cavaradossi in Tosca en vele ander. ander.

Dit sal verkeerd wees om nie die onderwerp aan te raak nie – Gigli is ’n akteur. Die meeste tydgenote merk op dat dramatiese kuns 'n swak punt in die sanger se talent was. Miskien is dit so. Maar gelukkig is die kuns van sing, selfs opera, hoofsaaklik 'n musiekkuns. En daardie waarnemings wat vir tydgenote moontlik en onvermydelik is oor Gigli se toneelspel, sy verhooggedrag, bekommer ons, die luisteraars van sy opnames, in ’n mindere mate.

Dit is nie nodig om die biografie van die sanger in hierdie inleidende artikel aan te bied nie. Gigli doen dit self in 'n mate in sy memoires. Dit maak geen sin om kommentaar te lewer op 'n aantal van sy subjektiewe opmerkings oor vokale kuns nie, aangesien die saak subtiel is, en alles wat hierteen beswaar kan word, sal ook subjektief wees.

Ek is seker dat die lees van hierdie memoires ware plesier vir die leser sal bring. Hy sal die lewe van 'n groot meester in al sy diversiteit verbygaan: van 'n beskeie provinsiale kinderjare in Recanati tot briljante premières by die Metropolitan, van ontmoetings met eenvoudige Italiaanse vissermanne tot onthale met gekroonde koppe. Ongetwyfelde belangstelling sal veroorsaak word deur episodes wat om ideologiese redes nie in vorige uitgawes opgeneem is nie – die musieklewe van Italië tydens die Tweede Wêreldoorlog en die besonderhede van ontmoetings met Hitler, Mussolini en die hoogste geledere van die Derde Ryk. Die boek word voltooi deur fragmente uit die memoires van die sangeres se dogter, Rina Gigli, wat vir die eerste keer in Russies gepubliseer is.

E. Tsodokov

Studeer aan die Akademie van Santa Cecilia in Rome (1911-1914) onder Antonio Cotogni en Enrico Rosati. Wenner van die Internasionale Sangkompetisie in Parma (1914). In dieselfde jaar het hy sy debuut in Rovigo gemaak as Enzo (La Gioconda deur Ponchielli). Aan die begin van sy loopbaan het hy opgetree in Genua, Bologna, Palermo, Napels, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Gunsteling"). In 1918 het hy op uitnodiging van Arturo Toscanini sy debuut by La Scala gemaak as Faust (Mephistopheles deur Boito). In 1919 het hy met groot sukses by die Colon-teater die rol van Gennaro in Donizetti se Lucrezia Borgia gesing. Van 1920 tot 1932 het hy by die Metropolitan Opera opgetree (hy het sy debuut as Faust in Mephistopheles gemaak). Sedert 1930 het hy herhaaldelik by Covent Garden opgetree. Hy het die rol van Radamès in die eerste seisoen van die Baths of Caracalla-fees (1937) vertolk. In 1940 het hy opgetree in Donizetti se selde opgevoerde Polieuctus (La Scala).

Die glorie van Gigli het die uitvoering van liriese tenoordele gebring. Van die bestes is Nemorino in L'elisir d'amore, Cavaradossi in Tosca, Andre Chenier in Giordano se gelyknamige opera. Dit was eers in die tweede helfte van die 1930's dat Gigli in 'n paar dramatiese rolle begin vertolk het: Radamès (1937), Manrico (1939). In sy boek van memoires het Gigli spesifiek daarop gewys dat die streng keuse van die repertorium, wat ooreenstem met sy vokale vermoëns, gelei het tot so 'n lang en suksesvolle loopbaan, wat eers in 1955 geëindig het. Die sanger het in films opgetree (“Giuseppe Verdi” , 1938; "Pagliacci", 1943; "Jy, my geluk", "Stem in jou hart" en ander). Skrywer van memoires (1943). Opnames sluit in Radamès (gedirigeer deur Serafin, EMI), Rudolf (gedirigeer deur U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (gedirigeer deur die skrywer, Nimbus).

E. Allenova