Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Die stil dorpie Zamostye, een van die westelike buitewyke van die pre-revolusionêre tsaristiese Rusland, was nie baie ryk aan gebeure op die gebied van kulturele lewe nie. Daarom is dit natuurlik dat die amateur-kinderkoor, georganiseer deur die onderwyser van die plaaslike gimnasium Alexei Afanasyevich Ivanov, gou groot gewildheid in die stad verwerf het. Onder die klein sangers was albei seuns van Alexei Afanasyevich – Sergei en Andrei, vurige entoesiaste van hul pa se onderneming. Die broers het selfs 'n orkes van volksinstrumente by die koor georganiseer. Die jongste, Andrei, het 'n besonder groot aantrekkingskrag vir kuns getoon, van kleintyd af het hy daarvan gehou om na musiek te luister, maklik die ritme en karakter daarvan vas te vang.

Aan die begin van die Eerste Wêreldoorlog, in 1914, het die Ivanov-gesin na Kiev verhuis. Die atmosfeer van oorlogstyd was nie bevorderlik vir musiekstudies nie, voormalige stokperdjies is vergeet. Jong Andrei Ivanov het ná die Oktober-rewolusie na kuns teruggekeer, maar hy het nie dadelik 'n professionele persoon geword nie. Nadat hy van die hoërskool gegradueer het, betree hy eers die Kyiv Cooperative Institute. Die jong man, passievol lief vir musiek, besoek dikwels die operahuis, en sing soms sy gunsteling-deuntjies by die huis. Die Ivanovs se buurman in die woonstel, M. Chikirskaya, 'n voormalige sanger, wat Andrei se ongetwyfelde vermoëns gesien het, het hom oorreed om te leer sing. Die jong man neem privaatlesse by die onderwyser N. Lund, wat verlief geraak het op sy begaafde student en vir drie jaar gratis by hom gestudeer het, aangesien die Ivanov-familie destyds baie beskeie middele gehad het. Die dood van 'n onderwyser het hierdie klasse onderbreek.

Deur sy studies aan die Koöperatiewe Instituut voort te sit, het Andrey Ivanov terselfdertyd die Kyiv Opera Teater as 'n ekstra betree om voortdurend na operas te kan luister en ten minste 'n beskeie deelname aan hul produksies te neem. Hy het veral gehou van die sing van die bariton N. Zubarev, en deur aandagtig te luister, het hy onwillekeurig die beginsels van stemproduksie, die sangmanier van 'n talentvolle kunstenaar, waargeneem en geassimileer, wat soortgelyk was aan die metode wat deur wyle Lund geleer is.

Gerugte oor 'n aantreklike liries-dramatiese bariton en die groot vermoëns van 'n jong ekstra het in musikale en teatrale kringe versprei, dit het ook die opera-ateljee by die Kyiv-konservatorium bereik. In September 1925 is Andrei Alekseevich na die ateljee genooi om die rol van Onegin in die gradeplegtigheid van Eugene Onegin voor te berei en uit te voer. 'n Suksesvolle optrede in hierdie opvoering, gekrediteer as 'n konservatorium-tesis, het die toekomstige lot van die jong sanger bepaal en sy weg na die operaverhoog wyd oopgemaak.

Destyds, saam met stilstaande operahuise, was daar mobiele operatroepe wat na verskillende stede gereis het. Sulke troepe was hoofsaaklik uit artistieke jeug saamgestel, en heel dikwels het taamlik groot, ervare sangers ook as gaskunstenaars daarin opgetree. Die organiseerder van een van hierdie groepe het Ivanov genooi, wat gou 'n leidende posisie in die groep ingeneem het. Dit lyk dalk eenvoudig ongelooflik dat Andrei Alekseevich, nadat hy na die span gekom het met die enigste deel van Onegin, 22 dele gedurende die jaar van werk voorberei en gesing het. Insluitend soos Prins Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky en Tomsky, Tonio en Silvio. Die besonderhede van die werk van die reisende groep – ’n groot aantal optredes, gereelde verskuiwings van stad tot stad – het nie veel tyd gelaat vir diepgaande repetisiewerk en sistematiese studies met die begeleier nie. Die kunstenaar het nie net hoë kreatiewe spanning vereis nie, maar ook die vermoë om onafhanklik te werk, om vrylik deur die klavier te navigeer. En as 'n beginner sanger onder hierdie omstandighede daarin geslaag het om so 'n uitgebreide repertoire in die kortste moontlike tyd op te bou, dan het hy dit hoofsaaklik aan homself te danke, sy groot, werklike talent, sy deursettingsvermoë en liefde vir kuns. Met 'n reisspan het Ivanov oral in die Wolga-streek, die Noord-Kaukasus en vele ander plekke gereis en luisteraars oral bekoor met sy ekspressiewe sang, die skoonheid en soepelheid van 'n jong, sterk, sonore stem.

In 1926 het twee operahuise – Tbilisi en Baku – gelyktydig 'n jong kunstenaar genooi. Hy het Baku gekies, waar hy vir twee seisoene gewerk het en verantwoordelike baritondele in alle teateropvoerings uitgevoer het. Nuwe dele word by die voorheen gevestigde repertorium gevoeg: die Vedenets-gas (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Terwyl hy in Baku gewerk het, het Andrei Alekseevich 'n kans gehad om in Astrakhan te toer. Dit was in 1927.

In die daaropvolgende jare, werksaam in die Odessa (1928-1931), daarna in die Sverdlovsk (1931-1934) teaters, het Andrei Alekseevich, benewens die deelname aan die hoof klassieke repertorium, kennis gemaak met sommige selde opgevoerde Westerse werke - Turandot deur Puccini , Johnny speel Kshenek en ander. Sedert 1934 is Andrey Ivanov terug in Kiev. Nadat hy een keer die Kiev-operahuis verlaat het as 'n ekstra verlief op musiek, keer hy terug na sy verhoog as 'n redelik ervare sanger met 'n wye en veelsydige repertorium, met groot ervaring en neem met reg een van die voorste plekke onder Oekraïense operasangers in. As gevolg van bestendige kreatiewe groei en vrugbare werk, is hy in 1944 bekroon met die titel van People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich het tot 1950 by die Kiëf-operahuis gewerk. Hier word sy vaardighede uiteindelik gepoets, sy vaardighede geslyp, die vokale en verhoogbeelde wat hy skep, word die volledigste en diepste geopenbaar, wat getuig van die buitengewone gawe van reïnkarnasie.

Die magsbehepte en verraderlike hetman Mazepa in PI Tsjaikofski se opera en die rein van hart, onbaatsugtig dapper jong man Ostap (“Taras Bulba” deur Lysenko), behep met ontembare passie Vuil en vol majestueuse adel Prins Igor, die verleidelike aantreklike Mizgir en sinister, maar jammer in sy lelikheid Rigoletto, oorweldig met wanhoop, die rustelose Demoon en die ondeunde liefde vir die lewe, slim Figaro. Vir elkeen van sy helde het Ivanov 'n buitengewoon akkurate, deurdagte tekening van die rol tot in die kleinste hale gevind, wat groot waarheid bereik het in die onthulling van die verskillende fasette van die menslike siel. Maar om hulde te bring aan die kunstenaar se verhoogvaardighede, moet die hoofrede vir sy sukses gesoek word in ekspressiewe sang, in die rykdom van intonasies, timbre en dinamiese skakerings, in die plastisiteit en volledigheid van frasering, in pragtige diksie. Hierdie vaardigheid het Andrey Ivanov gehelp om 'n uitstaande kamersanger te word.

Tot 1941 was hy nie betrokke by konsertaktiwiteite nie, aangesien hy baie besig was om in die teater in die hoofrepertorium te werk. Nuwe kreatiewe take het die sanger in die gesig gestaar aan die begin van die Groot Patriotiese Oorlog. Ontruim met die Kyiv Opera House na Ufa, en dan na Irkutsk, neem Andrey Alekseevich aktief deel aan die artistieke instandhouding van hospitale en militêre eenhede. Saam met sy verhoogkamerade M. Litvinenko-Wolgemut en I. Patorzhinskaya gaan hy na die front, tree dan in konserte in Moskou en ander stede op. Toe hy in 1944 na die bevryde Kiev teruggekeer het, het Ivanov gou daarvandaan met konserte na Duitsland gegaan, na aanleiding van die oprukkende eenhede van die Sowjet-leër.

Die kreatiewe pad van Andrei Ivanov is die pad van 'n oorspronklike, helder begaafde kunstenaar, vir wie die teater terselfdertyd 'n skool was. As hy eers 'n repertorium deur sy eie werk opgebou het, het hy later saam met baie groot figure in die musiekteater gewerk, soos regisseur V. Lossky (Sverdlovsk), dirigente A. Pazovsky (Sverdlovsk en Kiev) en veral V. Dranishnikov ( Kyiv), het 'n beduidende rol gespeel in die ontwikkeling van sy vokale en verhoogvaardighede.

Hierdie pad het natuurlik Andrei Alekseevich na die hoofstad se verhoog gelei. Hy het in 1950 by die Bolsjoi-teater aangesluit as 'n volwasse meester, in die fleur van sy kreatiewe kragte. Sy opera-repertorium, insluitend radio-opnames, het uit tot tagtig dele bestaan. En tog het die sanger nie opgehou in sy kreatiewe soeke nie. Toe hy in sulke bekende dele soos Igor, Demon, Valentin, Germont opgetree het, het hy nuwe kleure in elkeen van hulle gevind, hul vokale en toneelspelvertoning verbeter. Die skaal van die Bolsjoi-verhoog, die klank van sy opera-orkes, kreatiewe samewerking met uitstekende sangers, werk in die teater en op die radio onder leiding van dirigente N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – almal dit was 'n aansporing vir die verdere groei van die kunstenaar, om die geskape beelde te verdiep. So, die beeld van Prins Igor word selfs meer betekenisvol, selfs groter, verryk in die produksie van die Bolsjoi-teater met 'n ontsnappingstoneel, waarmee Andrei Alekseevich nie voorheen te doen gehad het nie.

Die sanger se konsertaktiwiteite het ook uitgebrei. Benewens talle reise deur die Sowjetunie, het Andrei Ivanov herhaaldelik die buiteland besoek – in Oostenryk, Hongarye, Tsjeggo-Slowakye, Duitsland, Engeland, waar hy nie net in groot stede opgetree het nie, maar ook in klein dorpies.

Die belangrikste diskografie van AA Ivanov:

1. 'n Toneel uit die opera "Tsarskaya nevesta", die deel van Gryaznogo, opgeneem in 1946, koor en orkes van GABTA p/u K. Kondrashina, vennoot - N. Obukhova en V. Shevtsov. (Tans is die CD in die buiteland vrygestel in die reeks “Uitstekende Russiese sangers” oor die kuns van NA Obukhova)
2. Opera “Rigoletto” J. Verdi, deel Rigoletto, opname 1947, koor GABT, orkes VR p/u SA In Samosuda is sy vennoot I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov en andere. (Tans is 'n CD met die opname van die opera in die buiteland vrygestel)
3. Opera "Cherevichki" deur PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova en ander. (Tans is 'n CD met die opname van die opera in die buiteland vrygestel)
4. Opera “Eugene Onegin” deur PI Tsjaikofski, deel van Onegin, opgeneem in 1948, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Orlov, vennote – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Tans is 'n CD met die opname van die opera in die buiteland vrygestel)
5. Opera "Prince Igor" deur AP Borodin, deel van Prince Igor, opgeneem in 1949, koor en orkes van die Bolsjoi Teater Teater, gedirigeer deur A. Sh. Melik-Pashaev, vennote – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen en ander. (Tans word CD oorsee vrygestel)
6. Solo-skyf van die sanger met opname van arias uit operas in die reeks “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Vrygestel in Duitsland op CD)