Alexey Petrowitsj Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich is in 1904 gebore in die familie van 'n parogiale skoolonderwyser. Toe die seun grootgeword het, is hy aan hierdie skool toegewys, wat in die dorpie Chizhovo, Tver-provinsie geleë was. Sang is op skool geleer, wat ook deur die Ivanov-gesin weggevoer is. Klein Aleksey het met ingehoue ​​asem geluister hoe sy pa en susters volksliedjies sing. Kort voor lank by die tuiskoor en sy stem aangesluit. Sedertdien het Alexey nie ophou sing nie.

In die regte skool van Tver, waar Aleksey Petrovich ingeskryf het, is amateur-optredes deur studente opgevoer. Die eerste rol wat Alexei gespeel het, was die rol van Ant in 'n musikale opvoering van Krylov se fabel "Naaldekoker en mier". Nadat hy aan die universiteit gegradueer het, betree Alexei Petrovich die departement fisika en wiskunde van die Tver Pedagogiese Instituut. Sedert 1926 werk hy as 'n onderwyser van fisika, wiskunde en meganika by die FZU-skool van die Tver Carriage Works. Gedurende hierdie tydperk begin ernstige sanglesse. In 1928 het Ivanov die Leningrad Konservatorium binnegegaan, sonder om die onderrig van die presiese wetenskappe wat reeds in die skole en tegniese skole van Leningrad was, te onderbreek.

Die opera-ateljee by die konservatorium, waar hy onder leiding van Ivan Vasilievich Ershov gestudeer het, het die sanger baie gegee om vokale en verhoogvaardighede aan te leer. Met groot warmte het Alexei Petrowitsj sy eerste rol in herinnering geroep, wat op die verhoog van die ateljee vertolk is – die rol van Scarpia in G. Puccini se opera Tosca. In 1948 het die reeds erkende sanger, solis van die Bolsjoi-teater, saam met haar by die Praagse Lentefees by die Praagse Operahuis opgetree in 'n ensemble met Dino Bodesti en Yarmila Pekhova. Onder Yershov se leiding het Ivanov ook die deel van Gryaznoy (“Die Tsaar se Bruid”) voorberei.

'N Beduidende rol in die vorming van die verhoogtalent van die kunstenaar is gespeel deur die jare van sy verblyf by die Leningrad Akademiese Maly Opera Teater, op die verhoog waarvan Alexei Petrovich in 1932 begin optree het. Reeds op daardie tydstip het die aandag van die jong sanger is aangetrek deur die kreatiewe beginsels van Stanislavsky, sy hervormings op die gebied van musiekteater, sy begeerte om opera-clichés te oorkom, waaraan die belange van die akteur-sanger dikwels opgeoffer is, in verband waarmee die opera-uitvoering sy integriteit en het uitmekaar geval in 'n aantal afsonderlike, min of meer suksesvol gesing partye. Terwyl hy by MALEGOT gewerk het, het Ivanov KS Stanislavsky ontmoet en 'n lang gesprek met hom gehad, waartydens hy die waardevolste lesse in die verpersoonliking van operabeelde ontvang het.

In 1936-38 het die kunstenaar op die verhoog van die Saratov- en Gorky-operahuise opgetree. In Saratov het hy met groot sukses as die Demoon opgetree in die gelyknamige opera deur A. Rubinstein. Reeds later, met die uitvoering van die deel van die Demoon in die tak van die Bolsjoi-teater, het die sanger die verhoogkarakterisering van Lermontov se held aansienlik verdiep, deur ekspressiewe aanrakinge te vind wat sy ontembare rebelse gees aan die gang gesit het. Terselfdertyd het die sanger die Demoon die kenmerke van die mensdom gegee, wat hom nie soseer as 'n mistieke wese geteken het nie, maar as 'n sterk persoonlikheid wat nie die omliggende onreg wou verdra nie.

Op die verhoog van die tak van die Bolsjoi-teater het Alexei Petrowitsj sy debuut in die rol van Rigoletto gemaak in 1938. As op Wes-Europese verhoë die hoofkarakter gewoonlik die hertog is, wie se rol in die repertorium van vooraanstaande tenore opgeneem is, dan is in die produksie van die Bolshoi wat toe opgevoer is, het die lot van die nar Rigoletto leidende betekenis gekry. Oor die jare van sy werk by die Bolsjoi-teater het Ivanov byna die hele bariton-repertorium gesing, en sy werk op die rol van Bes in die opera Cherevichki is veral opgemerk deur kritici en die gehoor. In hierdie rol het Alexey Petrovich die buigsaamheid van 'n sterk en sonore stem getoon, die volledigheid van toneelspel. Sy stem is baie duidelik in die speltoneel. Die sin vir humor inherent aan die kunstenaar het gehelp om die fantasie uit die beeld van Bes te verwyder - Ivanov het hom geverf as 'n komiese kieskeurige, woelige wese wat tevergeefs probeer het om 'n persoon in die pad te kry. In 1947, met groot sukses, het Ivanov die rol van Peter vertolk in 'n nuwe produksie en uitgawe van A. Serov se opera The Enemy Force. Hy het 'n baie moeilike taak in die gesig gestaar, aangesien Peter in die nuwe uitgawe van die werk die sentrale beeld geword het in plaas van die smid Eremka. Hier is hoe die kritici van daardie jare geskryf het: “Aleksey Ivanov het hierdie taak briljant hanteer, die swaartepunt van die uitvoering verskuif na die diep waaragtige vokale en verhoogbeeld wat hy geskep het, en ekspressief die impulse van die rustelose Peter, die abrupte oorgange afgeskakeer van ontembare pret tot somber depressie. Daar moet kennis geneem word dat die kunstenaar in hierdie rol die oorspronklike bron van die opera benader het - Ostrovsky se drama "Moenie leef soos jy wil nie" en die idee, sy etiese oriëntasie korrek verstaan ​​​​het.

Warm temperament en verhoogtalent het Alexei Petrovich altyd gehelp om die spanning van die dramatiese aksie te handhaaf, om die integriteit van operabeelde te bereik. Die sanger se beeld van Mazepa in die opera van PI Tchaikovsky het baie goed uitgedraai. Die kunstenaar het met vrymoedigheid die teenstrydighede geopenbaar tussen die edelheid van die uiterlike voorkoms van die ou hetman en sy gemene wese van 'n verraaier wat vreemd is aan goeie menslike gevoelens en motiewe. Koue berekening lei al die gedagtes en aksies van Mazepa wat deur Ivanov uitgevoer word. Mazepa het dus die opdrag gegee om Kochubey, Maria se pa, tereg te stel. En nadat hy hierdie gemeenheid begaan het, omhels hy Maria, wat hom blindelings vertrou het, teer en vra insinueer wie van die twee – hy of haar pa – sy sou offer as een van hulle twee sou sterf. Alexei Ivanov het hierdie toneel met ongelooflike sielkundige ekspressiwiteit uitgevoer, wat in die laaste prent selfs meer groei wanneer Mazepa die ineenstorting van al sy planne sien.

Alexey Petrovich Ivanov het byna die hele Sowjetunie met toere gereis, in die buiteland gereis, aan verskeie operaproduksies van buitelandse operahuise deelgeneem. In 1945, nadat hy in Wene opgetree het, het die kunstenaar 'n lourierkrans ontvang met 'n inskripsie: "Aan 'n groot kunstenaar uit die dankbare bevryde stad Wene." Die sanger het altyd MI Glinka se voorskrif oor "'n vryvloeiende klank, warm gekleur en altyd betekenisvol" onthou. Hierdie woorde kom onwillekeurig by jou op wanneer jy Alexei Petrovich se sang hoor, wanneer jy sy uitstekende diksie bewonder, wat elke woord na die luisteraar bring. Ivanov is die skrywer van 'n aantal boeke, waaronder 'n spesiale plek ingeneem deur sy memoires, gepubliseer in 'n boek genaamd "The Life of an Artist".

Die belangrikste diskografie van AP Ivanov:

1. Opera “Carmen” deur G. Bizet, deel van Escamillo, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, opgeneem in 1953, vennote – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya en ander. (Tans vrygestel op CD in ons land en in die buiteland)
2. Opera "Pagliacci" deur R. Leoncavallo, deel van Tonio, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, "lewendige" opname van 1959, vennote – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belove. (Laaste keer dat dit in 1983 op grammofoonplate vrygestel is by die Melodiya-maatskappy)
3. Opera "Boris Godunov" deur M. Mussorgsky, deel van Andrei Shchelkalov, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Melik-Pashaev, opgeneem in 1962, vennote - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova en ander. (Vrygestel op CD oorsee)
4. Opera “Khovanshchina” deur M. Mussorgsky, deel van Shaklovity, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, opgeneem in 1951, vennote – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev en ander. (Vrygestel op CD oorsee)
5. Opera "Dubrovsky" deur E. Napravnik, deel van Troekurov, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, opgeneem in 1948, vennote - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya en ander. (Laaste vrystelling op grammofoonplate deur die Melodiya-maatskappy in die 70's van die XX eeu)
6. Opera “The Tale of Tsar Saltan” deur N. Rimsky-Korsakov, deel van die boodskapper, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, opgeneem in 1958, vennote – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin en ander. (Vrygestel op CD oorsee)
7. Opera "The Tsar's Bride" deur N. Rimsky-Korsakov, deel van Gryaznoy, koor en orkes van die Bolsjoi-teater, "lewendige" opname van 1958, vennote – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Die opname word in die radiofondse gestoor, dit is nie op CD vrygestel nie)
8. Opera "The Demon" deur A. Rubinstein, deel van die Demon, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Melik-Pashaev, opgeneem in 1950, vennote – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov en ander. (Vrygestel op CD in ons land en in die buiteland)
9. Opera “Mazepa” deur P. Tchaikovsky, Mazepa se rol, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van V. Nebolsin, opgeneem in 1948, vennote – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov en ander. (Vrygestel op CD oorsee)
10. Opera "The Queen of Spades" deur P. Tchaikovsky, deel van Tomsky, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Melik-Pashaev, opgeneem in 1948, vennote – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko en ander. (Vrygestel op CD in Rusland en in die buiteland)
11. Opera “Cherevichki” deur P. Tsjaikofski, deel van Bes, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Melik-Pashaev, opgeneem in 1948, vennote – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin en ander. (Vrygestel op CD oorsee)
12. Opera “The Decembrists” deur Y. Shaporin, deel van Ryleev, koor en orkes van die Bolsjoi-teater onder leiding van A. Melik-Pashaev, opgeneem in 1955, vennote – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev en ander. (Die laaste keer dat dit in die laat 60's van die XX eeu op grammofoonplate "Melodiya" vrygestel is) Onder die video's met die deelname van AP Ivanova se beroemde filmopera "Cherevychki", die skiet van die einde van die 40's met die deelname van G. Bolshakova, M. Mikhailova en ander.