Pierre Monteux |

Pierre Monteux

Pierre Monteux is 'n hele era in die musieklewe van ons tyd, 'n era wat oor amper agt dekades strek! Baie merkwaardige gebeurtenisse word met sy naam geassosieer, wat vir ewig in die musikale annale van die eeu bly. Dit is genoeg om te sê dat dit hierdie kunstenaar was wat die eerste vertolker was van werke soos Debussy's Games, Ravel se Daphnis and Chloe, The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring, Stravinsky se The Nightingale, Prokofjef se derde simfonie, "Cornered hoed" de Falla en vele ander. Dit alleen spreek redelik oortuigend van die plek wat Monteux onder die wêreld se dirigente ingeneem het. Maar terselfdertyd het die gewaarwordinge wat dikwels met sy uitvoerings gepaard gegaan het primêr aan die komponiste behoort: die uitvoerder het as't ware in die skaduwees gebly. Die rede hiervoor is die buitengewone beskeidenheid van Monteux, die beskeidenheid nie net van 'n persoon nie, maar ook van 'n kunstenaar, wat sy hele dirigeerstyl onderskei het. Eenvoud, duidelikheid, presiese, afgemete gebare, suinigheid van bewegings, algehele onwilligheid om jouself te pronk was altyd inherent aan Monteux. "Om my idees aan die orkes te kommunikeer en om die konsep van die komponis na vore te bring, om die dienaar van die werk te wees, dit is my enigste doelwit," het hy gesê. En om na die orkes onder sy leiding te luister, het dit soms gelyk of die musikante hoegenaamd sonder 'n dirigent speel. Natuurlik was so 'n indruk bedrieglik – die interpretasie was ontwykend, maar streng deur die kunstenaar beheer, is die skrywer se bedoeling heeltemal en tot die einde geopenbaar. "Ek eis nie meer van 'n dirigent nie" — dit is hoe I. Stravinsky die kuns van Monteux, met wie hy verbind was deur baie dekades van kreatiewe en persoonlike vriendskap, beoordeel het.

Monteux se werk oorbrug as 't ware die musiek van die negentiende eeu tot die musiek van die twintigste. Hy is in Parys gebore in 'n tyd toe Saint-Saens en Faure, Brahms en Bruckner, Tchaikovsky en Rimsky-Korsakov, Dvorak en Grieg nog in volle blom was. Op sesjarige ouderdom het Monteux leer viool speel, drie jaar later het hy die konservatorium betree, en drie jaar later het hy sy debuut as dirigent gemaak. Aanvanklik was die jong musikant 'n begeleier van Paryse orkeste, en het viool en altviool in kamerensembles gespeel. (Dit is eienaardig dat hy baie jare later toevallig 'n siek altviolis in 'n konsert van die Budapest Quartet vervang het, en hy het sy rol gespeel sonder 'n enkele repetisie.)

Monteux, die dirigent, het vir die eerste keer in 1911 die aandag op homself gevestig, toe hy op briljante wyse 'n konsert van werke van Berlioz in Parys gehou het. Dit is gevolg deur die première van "Petrushka" en 'n siklus wat aan kontemporêre skrywers opgedra is. Twee hoofrigtings van sy kuns is dus onmiddellik bepaal. As ware Fransman, wat ook grasie en sagte sjarme op die verhoog besit het, was sy inheemse musiekspraak hom veral na aan, en in die uitvoering van die musiek van sy landgenote het hy merkwaardige volmaaktheid bereik. 'n Ander lyn is moderne musiek, wat hy ook sy lewe lank bevorder het. Maar terselfdertyd, danksy sy hoë geleerdheid, edele smaak en verfynde vaardigheid, het Monteux die musikale klassieke van verskillende lande perfek geïnterpreteer. Bach en Haydn, Beethoven en Schubert, Russiese komponiste het 'n vaste plek in sy repertorium beklee...

Die veelsydigheid van die kunstenaar se talent het hom veral groot sukses gebring in die tydperk tussen die twee wêreldoorloë, toe hy baie musiekgroepe gelei het. So, sedert 1911, was Monteux die hoofdirigent van die groep "Russian Ballet S. Diaghilev", het vir 'n lang tyd die Boston- en San Francisco-orkeste in die VSA, die Concertgebouw-orkeste in Amsterdam en die Filharmoniese Orkes in Londen gelei. Al die jare het die kunstenaar onvermoeid deur die wêreld getoer en op konsertverhoë en in operahuise opgetree. Hy het sy konsertaktiwiteit in die 1950's en 1960's voortgesit, reeds 'n diep ou man. Soos voorheen het die beste orkeste dit as 'n eer beskou om onder sy leiding op te tree, veral omdat die bekoorlike kunstenaar universeel geliefd was onder die orkeslede. Monteux het twee keer in die USSR opgetree – in 1931 met Sowjet-ensembles, en in 1956 met die Boston-orkes.

Monteux was nie net verstom oor die intensiteit van sy aktiwiteit nie, maar ook deur sy buitengewone toewyding aan kuns. Vir driekwart van die eeu wat hy op die verhoog deurgebring het, het hy nie 'n enkele repetisie gekanselleer nie, nie 'n enkele konsert nie. In die middel 50's was die kunstenaar in 'n motorongeluk. Dokters het ernstige kneusplekke en 'n fraktuur van vier ribbes vasgestel, hulle het probeer om hom in die bed te sit. Maar die dirigent het geëis dat 'n korset op hom gesit word, en dieselfde aand het hy weer 'n konsert gehou. Monteux was tot sy heel laaste dae vol kreatiewe energie. Hy is in die stad Hancock (VSA) oorlede, waar hy jaarliks ​​die somerskool van dirigente gelei het.

L. Grigoriev, J. Platek