Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Tot die 20ste herdenking van die dood

Student van L. Melai-Palazzini en A. Melocchi. Hy het sy debuut in 1939 gemaak as Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), volgens ander bronne – in 1940 in dieselfde deel by die Teatro Communale, Calli, of selfs in 1941 as Pinkerton (Puccini se Madama Butterfly, Milaan). In 1943 het hy op die verhoog van die La Scala-teater, Milaan, opgetree as Rudolph (Puccini se La Boheme). Vanaf 1946 het hy in Covent Garden, Londen, gesing, in 1957-1959 het hy by die Metropolitan Opera, New York opgetree (dele van De Grieux in Puccini se Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). In 1959 het hy deur die USSR getoer, waar hy triomfantlik opgetree het as Canio (Pagliacci deur Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) en Jose (Carmen deur Bizet; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , in die titelrol – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). In 1966 het hy die rol van Sigmund (Wagner se Valkyrie, Stuttgart) vertolk. In 1974 vertolk hy die rol van Luigi (Puccini se mantel, Torre del Lago) in 'n uitvoering ter geleentheid van die vyftigste herdenking van die komponis se dood, asook in verskeie uitvoerings van Pagliacci in Wene. In 1975, nadat hy 11 vertonings binne 20 dae gegee het (die San Carlo-teaters, Napels en Massimo, Palermo), het hy 'n briljante loopbaan voltooi wat meer as 30 jaar geduur het. Hy is kort ná 'n motorongeluk in 1982 dood. Die skrywer van die memoires "My lewe en my suksesse."

Mario Del Monaco is een van die grootste en mees uitstaande sangers van die XNUMXste eeu. Die grootste meester van die middel-eeuse bel canto kuns, hy het die verlaagde larinks-metode gebruik wat hy by Melocchi in sang geleer het, wat hom die vermoë gegee het om 'n klank van groot krag en staalagtige glans voort te bring. Perfek geskik vir heroïes-dramatiese rolle in laat Verdi en verist operas, uniek in rykdom van timbre en energie, Del Monaco se stem was asof geskep vir die teater, hoewel hy terselfdertyd minder goed in die opname was. Del Monaco word met reg beskou as die laaste tenoor di forza, wie se stem die glorie van bel canto in die afgelope eeu gemaak het en op gelyke voet is met die grootste meesters van die XNUMXde eeu. Min kon met hom vergelyk in terme van klankkrag en uithouvermoë, en niemand, insluitend die uitstaande Italiaanse sanger van die tweede helfte van die XNUMXste eeu, Francesco Tamagno, met wie die donderende stem van Del Monaco die meeste vergelyk word, kon nie volhou nie. sulke suiwerheid en varsheid vir so 'n lang tyd. klank.

Die besonderhede van die stemopset (die gebruik van groot beroertes, onduidelike pianissimo, die ondergeskiktheid van innasionale integriteit aan affektiewe spel) het die sanger voorsien van 'n baie eng, meestal dramatiese repertorium, naamlik 36 operas, waarin hy egter uitstaande hoogtes bereik het. (die dele van Ernani, Hagenbach (“Valli” deur Catalani), Loris (“Fedora” deur Giordano), Manrico, Simson (“Samson en Delilah” deur Saint-Saens)), en die dele van Pollione (“Norma” deur Bellini), Alvaro (“Force of Destiny” deur Verdi), Faust (“Mephistopheles” deur Boito), Cavaradossi (Puccini se Tosca), Andre Chenier (Giordano se gelyknamige opera), Jose, Canio en Otello (in Verdi se opera) het die beste in sy repertorium geword, en hul uitvoering is die blinkste bladsy in die wêreld van operakuns. Dus, in sy beste rol, Othello, het Del Monaco al sy voorgangers verduister, en dit blyk dat die wêreld nie 'n beter vertoning in die 1955ste eeu gesien het nie. Vir hierdie rol, wat die naam van die sanger verewig het, is hy in 22 bekroon met die Golden Arena-prys, toegeken vir die mees uitstaande prestasies in operakuns. Vir 1950 jaar (debuut – 1972, Buenos Aires; laaste uitvoering – 427, Brussel) het Del Monaco XNUMX keer hierdie moeilikste deel van die tenoorrepertorium gesing en ’n sensasionele rekord opgestel.

Dit sal ook belangrik wees om daarop te let dat die sanger in feitlik alle dele van sy repertorium 'n manjifieke kombinasie van emosionele sang en opregte toneelspel bereik het, wat volgens baie kykers gedwing het om opreg te simpatiseer met die tragedie van sy karakters. Gekwel deur die pyniging van 'n gewonde siel, eensame Canio, verlief op die vrou Jose wat met sy gevoelens speel, hoogs moreel aanvaar die dood van Chenier, uiteindelik swig voor 'n verraderlike plan, 'n naïewe, vertrouende dapper Moor - Del Monaco was in staat om druk die hele spektrum van gevoelens uit, beide as 'n sanger en as 'n groot kunstenaar.

Del Monaco was ewe groot as mens. Dit was hy wat aan die einde van die 30's besluit het om 'n oudisie af te lê vir een van sy ou kennisse, wat haar aan opera gaan toewy. Haar naam was Renata Tebaldi en die ster van hierdie groot sangeres was bestem om te skitter deels omdat haar kollega, wat toe reeds 'n solo-loopbaan begin het, 'n groot toekoms vir haar voorspel het. Dit was met Tebaldi dat Del Monaco verkies het om in sy geliefde Othello op te tree, en miskien in haar 'n persoon na aan homself in karakter gesien: oneindig liefdevolle opera, daarin woon, in staat om enige opoffering daarvoor te hê, en terselfdertyd 'n breë natuur en 'n groot hart. Met Tebaldi was dit eenvoudig rustiger: hulle het albei geweet dat hulle geen gelyke het nie en dat die troon van die wêreldopera geheel en al aan hulle behoort (ten minste binne die grense van hul repertorium). Del Monaco het natuurlik saam met 'n ander koningin, Maria Callas, gesing. Met al my liefde vir Tebaldi kan ek nie anders as om daarop te let dat Norma (1956, La Scala, Milaan) of André Chenier, saam met Callas deur Del Monaco opgevoer, meesterstukke is. Ongelukkig is Del Monaco en Tebaldi, wat by uitstek geskik was vir mekaar as kunstenaars, afgesien van hul repertorium verskille, ook beperk deur hul vokale tegniek: Renata, wat streef na innasionale suiwerheid, soms intieme nuanses, is verdrink deur die kragtige sang van Mario, wat ten volle wou uitdruk wat in die siel van sy held gebeur het. Alhoewel, wie weet, dit moontlik is dat dit die beste interpretasie was, want dit is onwaarskynlik dat Verdi of Puccini net geskryf het sodat ons nog 'n gedeelte of klavier wat deur 'n sopraan uitgevoer word, kon hoor, wanneer 'n gewraakte heer 'n verduideliking van sy geliefde of 'n bejaarde vegter bieg verlief op 'n jong vrou.

Del Monaco het ook baie vir die Sowjet-operakuns gedoen. Na 'n toer in 1959 het hy die Russiese teater 'n entoesiastiese beoordeling gegee, veral deur die hoogste professionaliteit van Pavel Lisitsian in die rol van Escamillo en die wonderlike toneelspelvaardighede van Irina Arkhipova in die rol van Carmen te let. Laasgenoemde was die stukrag vir Arkhipova se uitnodiging om in 1961 by die Napolitaanse San Carlo-teater op te tree in dieselfde rol en die eerste Sowjet-toer by die La Scala-teater. Later het baie jong sangers, insluitend Vladimir Atlantov, Moslem Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, 'n internskap by die beroemde teater gegaan en van daar af teruggekeer as uitstaande sprekers van die bel canto-skool.

Die briljante, ultra-dinamiese en uiters veelbewoë loopbaan van die groot tenoor het, soos reeds opgemerk, tot 'n einde gekom in 1975. Daar is baie verklarings hiervoor. Waarskynlik is die sanger se stem moeg van ses-en-dertig jaar van konstante ooreising (Del Monaco het self in sy memoires gesê dat hy baskoorde gehad het en steeds sy tenoorloopbaan as 'n wonderwerk behandel; en die metode van verlaagde larinks verhoog in wese die spanning op die stembande), hoewel koerante op die vooraand van die sestigste herdenking van die sanger opgemerk het dat selfs nou sy stem 'n kristalglas op 'n afstand van 10 meter kan breek. Dit is moontlik dat die sanger self ietwat moeg was vir 'n baie eentonige repertorium. Hoe dit ook al sy, Mario Del Monaco het ná 1975 'n aantal uitstekende studente onderrig en opgelei, insluitend die nou bekende bariton Mauro Augustini. Mario Del Monaco is in 1982 in die stad Mestre naby Venesië dood, nadat hy nooit ten volle van 'n motorongeluk kon herstel nie. Hy het bemaak om homself in die kostuum van Othello te begrawe, miskien wou hy voor die Here verskyn in die vorm van iemand wat, soos hy, sy lewe geleef het, in die mag van ewige gevoelens.

Lank voordat die sanger die verhoog verlaat het, is die uitstaande betekenis van die talent van Mario Del Monaco in die geskiedenis van wêrelduitvoerende kunste byna eenparig erken. Dus, tydens 'n toer in Mexiko, is hy genoem "die beste dramatiese tenoor van die lewendes", en Budapest het hom tot die rang van die grootste tenoor in die wêreld verhef. Hy het in byna al die groot teaters in die wêreld opgetree, van die Colon-teater in Buenos Aires tot die Tokio-opera.

Aan die begin van sy loopbaan, nadat hy homself die doel gestel het om sy eie pad in kuns te vind, en nie een van die vele epigone van die groot Beniamino Gigli te word nie, wat toe die operafirmament oorheers het, het Mario Del Monaco elkeen van sy verhoogbeelde gevul met nuwe kleure, sy eie benadering tot elke gesonge deel gevind en in die geheue van toeskouers en aanhangers gebly van die plofstof, verpletterende, lydende, brandende in die vlam van liefde – die Groot Kunstenaar.

Die sanger se diskografie is nogal omvangryk, maar onder hierdie verskeidenheid wil ek die ateljee-opnames van die dele noem (die meeste is deur Decca opgeneem): – Loris in Giordano se Fedora (1969, Monte Carlo; koor en orkes van die Monte Carlo) Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli);in die titelrol – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in Catalani se “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera-orkes, dirigent Fausto Cleva (Cleva); in die titelrol – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro in “Force of Destiny” deur Verdi (1955, Rome; koor en orkes van die Akademie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci deur Leoncavallo (1959, Rome; orkes en koor van die Akademie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkes en koor van die Akademie van Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

'n Interessante uitsaai-opname van die opvoering "Pagliacci" van die Bolsjoi-teater (tydens die reeds genoemde toere). Daar is ook "regstreekse" opnames van operas met die deelname van Mario Del Monaco, onder hulle is die aantreklikste Pagliacci (1961; Radio Japan Orkes, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Een van die uitstaande moderne sangers, hy het seldsame vokale vermoëns besit," skryf I. Ryabova. “Sy stem, met 'n uitgebreide reeks, buitengewone sterkte en rykheid, met baritonlaagte en sprankelende hoë note, is uniek in timbre. Briljante vakmanskap, 'n subtiele gevoel vir styl en die kuns van nabootsing het die kunstenaar toegelaat om uiteenlopende dele van die opera-repertorium uit te voer. Veral na aan Del Monaco is die heroïes-dramatiese en tragiese dele in die operas van Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Die grootste prestasie van die kunstenaar is die rol van Otello in Verdi se opera, uitgevoer met moedige passie en diep sielkundige waarheid.

Mario Del Monaco is op 27 Julie 1915 in Florence gebore. Hy het later onthou: “My pa en ma het my van kleins af geleer om lief te wees vir musiek, ek het vanaf die ouderdom van sewe of agt begin sing. My pa was nie musikaal opgevoed nie, maar hy was baie goed onderlê in vokale kuns. Hy het gedroom dat een van sy seuns 'n bekende sanger sou word. En hy het selfs sy kinders na operahelde genoem: ek – Mario (ter ere van die held van “Tosca”), en my jonger broer – Marcello (ter ere van Marcel van “La Boheme”). Aanvanklik het die pa se keuse op Marcello geval; hy het geglo dat sy broer sy ma se stem geërf het. My pa het eenkeer in my teenwoordigheid vir hom gesê: "Jy sal Andre Chenier sing, jy sal 'n pragtige baadjie en hoëhakstewels hê." Eerlik gesê, ek was toe baie jaloers op my broer.

Die seuntjie was tien jaar oud toe die gesin na Pesaro verhuis het. Een van die plaaslike sangonderwysers het, nadat hy Mario ontmoet het, baie goedkeurend oor sy vokale vermoëns gepraat. Lof het entoesiasme bygevoeg, en Mario het ywerig begin om operadele te bestudeer.

Reeds op die ouderdom van dertien het hy die eerste keer opgetree by die opening van 'n teater in Mondolfo, 'n klein naburige dorpie. Oor Mario se debuut in die titelrol in Massenet se eenbedrywer Narcisse, het ’n kritikus in ’n plaaslike koerant geskryf: “As die seun sy stem red, is daar alle rede om te glo dat hy ’n uitstaande sanger sal word.”

Op die ouderdom van sestien het Del Monaco reeds baie opera-arias geken. Mario het egter eers op die ouderdom van negentien ernstig begin studeer – by die Pesar-konservatorium, saam met Maestro Melocchi.

“Toe ons ontmoet het, was Melokki vier-en-vyftig jaar oud. Daar was altyd sangers in sy huis, en onder hulle baie bekendes, wat van regoor die wêreld gekom het vir raad. Ek onthou lang staptogte saam deur die sentrale strate van Pesaro; die maestro het omring deur studente gestap. Hy was vrygewig. Hy het nie geld vir sy privaatlesse geneem nie, maar het net af en toe ingestem om op koffie getrakteer te word. Toe een van sy studente dit regkry om skoon en selfversekerd 'n hoë pragtige klank te neem, het hartseer vir 'n oomblik uit die oë van die maestro verdwyn. “Hier! het hy uitgeroep. “Dis 'n regte koffie-b-woonstel!”

My kosbaarste herinneringe van my lewe in Pesaro is dié van Maestro Melocchi.”

Die eerste sukses vir die jong man was sy deelname aan die kompetisie van jong sangers in Rome. Die kompetisie is deur 180 sangers van regoor Italië bygewoon. Del Monaco het arias uit Giordano se “André Chénier”, Cilea se “Arlesienne” en Nemorino se bekende romanse “Her Pretty Eyes” uit L'elisir d'amore opgevoer en was onder die vyf wenners. Die aspirant-kunstenaar het 'n beurs ontvang wat hom die reg gegee het om by die skool by die Rome Operahuis te studeer.

Hierdie studies het Del Monaco egter nie bevoordeel nie. Boonop het die tegniek wat sy nuwe onderwyser gebruik het daartoe gelei dat sy stem begin vervaag het, sy rondheid van klank verloor het. Eers ses maande later, toe hy na Maestro Melocchi terugkeer, het hy sy stem teruggekry.

Binnekort is Del Monaco in die weermag opgeneem. "Maar ek was gelukkig," onthou die sanger. – Gelukkig vir my was ons eenheid onder bevel van ’n kolonel – ’n groot liefhebber van sang. Hy het vir my gesê: "Del Monaco, jy sal beslis sing." En hy het my toegelaat om stad toe te gaan, waar ek 'n ou klavier vir my lesse gehuur het. Die eenheidsbevelvoerder het nie net die talentvolle soldaat toegelaat om te sing nie, maar hom ook die geleentheid gegee om op te tree. So, in 1940, in die klein dorpie Calli naby Pesaro, het Mario die eerste keer die rol van Turiddu in P. Mascagni se Rural Honor gesing.

Maar die werklike begin van die kunstenaar se sangloopbaan dateer terug na 1943, toe hy sy briljante debuut op die verhoog van Milaan se La Scala-teater in G. Puccini se La Boheme gemaak het. Kort daarna het hy die rol van André Chénier gesing. W. Giordano, wat by die optrede teenwoordig was, het sy portret aan die sanger oorhandig met die inskripsie: "Aan my liewe Chenier."

Na die oorlog word Del Monaco wyd bekend. Met groot sukses tree hy op as Radames van Verdi se Aida by die Verona Arena-fees. In die herfs van 1946 het Del Monaco vir die eerste keer na die buiteland getoer as deel van die groep van die Napolitaanse teater "San Carlo". Mario sing op die verhoog van Londen se Covent Garden in Tosca, La Boheme, Puccini se Madama Butterfly, Mascagni se Rustic Honor en R. Leoncavallo se Pagliacci.

“... Die volgende jaar, 1947, was 'n rekordjaar vir my. Ek het 107 keer opgetree, een keer in 50 dae 22 keer gesing en van Noord-Europa na Suid-Amerika gereis. Na jare van swaarkry en ongeluk het dit alles soos 'n fantasie gelyk. Toe kry ek 'n wonderlike kontrak vir 'n toer in Brasilië met 'n ongelooflike fooi vir daardie tye – vierhonderd-en-sewentigduisend lire vir 'n optrede …

In 1947 het ek ook in ander lande opgetree. In die Belgiese stad Charleroi het ek vir Italiaanse mynwerkers gesing. In Stockholm het ek Tosca en La bohème opgevoer met die deelname van Tito Gobbi en Mafalda Favero...

Teaters het my al uitgedaag. Maar ek het nog nie saam met Toscanini opgetree nie. Toe ek teruggekeer het van Genève, waar ek in die Masquerade Ball gesing het, het ek maestro Votto by die Biffy Scala-kafee ontmoet, en hy het gesê dat hy van plan was om my kandidatuur aan Toscanini voor te stel om deel te neem aan 'n konsert gewy aan die opening van die nuut gerestoureerde La Scala-teater “...

Ek het die eerste keer in Januarie 1949 op die verhoog van die La Scala-teater verskyn. Het “Manon Lescaut” onder leiding van Votto opgevoer. ’n Paar maande later het Maestro De Sabata my genooi om in die operauitvoering André Chénier ter nagedagtenis van Giordano te sing. Renata Tebaldi het saam met my opgetree, wat die ster van La Scala geword het nadat sy saam met Toscanini aan 'n konsert by die heropening van die teater deelgeneem het ... "

Die jaar 1950 het vir die sanger een van die belangrikste kreatiewe oorwinnings in sy artistieke biografie by die Colon-teater in Buenos Aires gebring. Die kunstenaar het vir die eerste keer as Otello in Verdi se gelyknamige opera opgetree en die gehoor nie net met ’n briljante vokale vertoning bekoor nie, maar ook met ’n wonderlike toneelspelbesluit. beeld. Resensies van kritici is eenparig: "Die rol van Othello vertolk deur Mario Del Monaco sal in goue letters in die geskiedenis van die Colon-teater geskrywe bly."

Del Monaco het later onthou: “Waar ek ook al opgetree het, het hulle oral oor my as sanger geskryf, maar niemand het gesê ek is ’n kunstenaar nie. Ek het lank vir hierdie titel baklei. En as ek dit verdien het vir die uitvoering van die deel van Othello, het ek blykbaar nog iets bereik.

Hierna is Del Monaco na die Verenigde State. Die sanger se optrede in “Aida” op die verhoog van die San Francisco Operahuis was 'n triomfantlike sukses. Nuwe sukses is behaal deur Del Monaco op 27 November 1950 met Des Grieux in Manon Lescaut by die Metropolitan. Een van die Amerikaanse resensente het geskryf: “Die kunstenaar het nie net ’n pragtige stem nie, maar ook ’n ekspressiewe verhoogvoorkoms, ’n skraal, jeugdige figuur, waarmee nie elke bekende tenoor kan spog nie. Die boonste register van sy stem het die gehoor heeltemal geëlektrifiseer, wat Del Monaco dadelik erken het as 'n sanger van die hoogste klas. Hy het werklike hoogtes bereik in die laaste bedryf, waar sy optrede die saal met 'n tragiese krag verower het.

"In die 50's en 60's het die sanger gereeld deur verskeie stede in Europa en Amerika getoer," skryf I. Ryabova. — Vir baie jare was hy gelyktydig die première van twee toonaangewende wêreld-operatonele — Milaan se La Scala en New York se Metropolitan Opera, en het herhaaldelik deelgeneem aan opvoerings wat nuwe seisoene open. Volgens tradisie is sulke optredes van besondere belang vir die publiek. Del Monaco het in baie optredes gesing wat onvergeetlik geword het vir die New Yorkse gehoor. Sy vennote was die sterre van wêreldvokale kuns: Maria Callas, Giulietta Simionato. En met die wonderlike sangeres Renata Tebaldi Del Monaco het spesiale kreatiewe bande gehad - gesamentlike optredes van twee uitstaande kunstenaars het nog altyd 'n gebeurtenis in die musikale lewe van die stad geword. Resensente het hulle "die goue duet van Italiaanse opera" genoem.

Die koms van Mario Del Monaco in Moskou in die somer van 1959 het groot belangstelling onder bewonderaars van vokale kuns gewek. En die verwagtinge van Moskoviete was ten volle geregverdig. Op die verhoog van die Bolsjoi-teater het Del Monaco die dele van Jose in Carmen en Canio in Pagliacci ewe perfek opgevoer.

Die sukses van die kunstenaar in daardie dae is waarlik triomfantlik. Dit is die beoordeling wat gegee is aan die optredes van die Italiaanse gas deur die bekende sanger EK Katulskaya. “Del Monaco se uitstaande vokale vermoëns word in sy kuns met ongelooflike vaardigheid gekombineer. Maak nie saak hoe kragtig die sanger bereik nie, sy stem verloor nooit sy ligte silwer klank, sagtheid en skoonheid van timbre, deurdringende ekspressiwiteit nie. Net so mooi is sy mezzo-stem en helder, jaag maklik die klavierkamer binne. Bemeestering van asemhaling, wat die sanger 'n wonderlike ondersteuning van klank gee, die aktiwiteit van elke klank en woord – dit is die fondamente van Del Monaco se bemeestering, dit is wat hom toelaat om vryelik uiterste vokale probleme te oorkom; dit is asof die moeilikhede van tessitura nie vir hom bestaan ​​nie. As jy na Del Monaco luister, blyk dit dat die hulpbronne van sy vokale tegniek eindeloos is.

Maar die feit van die saak is dat die tegniese vaardigheid van die sanger heeltemal ondergeskik gestel is aan artistieke take in sy uitvoering.

Mario Del Monaco is 'n ware en groot kunstenaar: sy briljante verhoogtemperament word gepoleer deur smaak en vaardigheid; die kleinste besonderhede van sy vokale en verhooguitvoering word noukeurig oorweeg. En wat ek veral wil beklemtoon, is dat hy ’n wonderlike musikant is. Elkeen van sy frases word gekenmerk deur die erns van die musikale vorm. Die kunstenaar offer nooit musiek op aan eksterne effekte, emosionele oordrywings, wat soms selfs baie bekende sangers sondig nie ... Die kuns van Mario Del Monaco, akademies in die beste sin van die woord, gee ons 'n ware idee van die klassieke fondamente van die Italiaanse vokale skool.

Del Monaco se operaloopbaan het briljant voortgegaan. Maar in 1963 moes hy sy optredes staak nadat hy in 'n motorongeluk beland het. Nadat hy die siekte moedig hanteer het, behaag die sanger weer die gehoor 'n jaar later.

In 1966 het die sanger sy ou droom verwesenlik, by die Stuttgart Operahuis Del Monaco het hy die rol van Sigmund in R. Wagner se “Valkyrie” in Duits opgevoer. Dit was nog 'n triomf vir hom. Die komponis se seun Wieland Wagner het Del Monaco genooi om aan die uitvoerings van die Bayreuth-fees deel te neem.

In Maart 1975 verlaat die sanger die verhoog. Ter afskeid gee hy verskeie optredes in Palermo en Napels. Op 16 Oktober 1982 is Mario Del Monaco oorlede.

Irina Arkhipova, wat al meer as een keer saam met die groot Italianer opgetree het, sê:

“In die somer van 1983 het die Bolsjoi-teater deur Joego-Slawië getoer. Die stad Novi Sad, wat sy naam regverdig, het ons bederf met warmte, blomme ... Selfs nou kan ek nie onthou wie presies hierdie atmosfeer van sukses, vreugde, son in 'n oomblik vernietig het nie, wie die nuus gebring het: "Mario Del Monaco is dood .” Dit het so bitter in my siel geword, dit was so onmoontlik om te glo dat daar, in Italië, daar nie meer Del Monaco was nie. En hulle het immers geweet dat hy vir 'n lang tyd ernstig siek was, die laaste keer dat groete van hom gebring is deur die musikale kommentator van ons televisie, Olga Dobrokhotova. Sy het bygevoeg: "Jy weet, hy grap baie hartseer:" Op die grond staan ​​ek al op een been, en selfs dit gly op 'n piesangskil. En dis al...

Die toer het voortgegaan, en uit Italië, as 'n treurende kontrapunt vir die plaaslike vakansie, het besonderhede oor die afskeid van Mario Del Monaco gekom. Dit was die laaste bedryf van die opera van sy lewe: hy het bemaak om begrawe te word in die kostuum van sy gunsteling held – Othello, nie ver van Villa Lanchenigo nie. Die kis is deur bekende sangers, landgenote van Del Monaco, tot by die begraafplaas gedra. Maar hierdie hartseer nuus het ook opgedroog ... En my geheue het dadelik, asof ek bang was vir die aanvang van nuwe gebeurtenisse, ervarings, die een na die ander na my begin terugkeer, die skilderye wat met Mario Del Monaco verband hou.