Арвид Кришевич Янсонс (Arvid Jansons) |
Arvid Jansons
People's Artist of the USSR (1976), wenner van die Stalin-prys (1951), vader van Maris Jansons. Oor die simfonieorkes van die Leningrad Filharmoniese Orkes, het die jonger broer van die geëerde ensemble van die republiek, V. Solovyov-Sedoy eenkeer geskryf: “Ons, Sowjet-komponiste, hierdie orkes is besonder dierbaar. Miskien gee nie 'n enkele simfoniegroep in die land soveel aandag aan Sowjet-musiek as die sogenaamde "tweede" filharmoniese orkes nie. Sy repertorium sluit tientalle werke deur Sowjet-komponiste in. ’n Spesiale vriendskap verbind hierdie orkes met Leningrad-komponiste. Die meeste van hul komposisies is deur hierdie orkes uitgevoer.” Hoë punt! En die span het dit grootliks verdien te danke aan die onvermoeide werk van dirigent Arvid Jansons.
Eers in die vroeë vyftigerjare het Jansons na Leningrad gekom. En tot dan was sy kreatiewe lewe verbind met Letland. Hy is in Liepaja gebore en het sy musikale opleiding hier begin en leer viool speel. Selfs toe is hy gelok deur dirigering, maar in 'n klein dorpie was daar geen nodige spesialiste nie, en die jong musikant het onafhanklik die tegniek van orkesbestuur, instrumentasie en teorie bestudeer. Teen daardie tyd kon hy in die praktyk kennis maak met die vaardigheid van toerdirigente, wat in die orkes van die operahuis speel onder leiding van L. Blech, E. Kleiber, G. Abendroth. En in die seisoen van 1939-1940 het die jong musikant self vir die eerste keer agter die konsole gestaan. Sistematiese dirigentwerk het egter eers in 1944 begin, nadat Jansons sy viool aan die Riga Konservatorium vervolmaak het.
In 1946 het Jagasons die tweede prys by die All-Union Conductors Review gewen en 'n wye konsertaktiwiteit begin. Dit was simfoniese dirigering wat blykbaar sy eintlike roeping was. In 1952 het hy die dirigent van die Leningrad Filharmoniese Orkes geword, en sedert 1962 is hy die hoof van die tweede orkes daarvan. Die kunstenaar tree voortdurend op met die geëerde span van die republiek, sowel as met die grootste Sowjet- en buitelandse orkeste. Hy verteenwoordig dikwels ons kuns in die buiteland; Jansons was veral lief vir luisteraars in Japan, waar hy herhaaldelik opgetree het.
Jansons word tereg 'n propagandis van Sowjetmusiek genoem. Baie nuwighede is die eerste keer onder sy leiding opgevoer – werke van A. Petrov, G. Ustvolskaya, M. Zarin, B. Klyuzner, B. Arapov, A. Chernov, S. Slonimsky en ander. Maar dit put natuurlik nie die wye repertoire van die kunstenaar uit nie. Alhoewel hy hom ewe dikwels na musiek van 'n wye verskeidenheid rigtings wend, is die werke van 'n romantiese plan die naaste aan sy impulsiewe aard. “As ons ons wend tot analogieë,” skryf die musikoloog V. Bogdanov-Berezovsky, “sou ek sê dat Jansons se “dirigeerstem” 'n tenoor is. En boonop ’n liriese, maar moedige timbre en poëtiese, maar wilskragte frasering. Hy is die suksesvolste in toneelstukke van groot emosionele intensiteit en poëtiese, kontemplatiewe sketse.
L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969
