Nuanses in Musiek: Tempo (Les 11)

Met hierdie les begin ons 'n reeks lesse wat aan verskeie nuanses in musiek gewy is.

Wat maak musiek werklik uniek, onvergeetlik? Hoe om weg te kom van die gesigloosheid van 'n stuk musiek, om dit helder, interessant te maak om na te luister? Watter maniere van musikale uitdrukking gebruik komponiste en kunstenaars om hierdie effek te bereik? Ons sal probeer om al hierdie vrae te beantwoord.

Ek hoop dat almal weet of raai dat musiek komponeer nie net die skryf van 'n harmonieuse reeks note nie ... Musiek is ook kommunikasie, kommunikasie tussen die komponis en die uitvoerder, die uitvoerder met die gehoor. Musiek is 'n eienaardige, buitengewone toespraak van die komponis en uitvoerder, met behulp waarvan hulle al die diepste dinge wat in hul siele verborge is, aan die luisteraars openbaar. Dit is met behulp van musikale spraak dat hulle kontak met die publiek bewerkstellig, die aandag daarvan wen, 'n emosionele reaksie daaruit ontlok.

Soos in spraak, in musiek is die twee primêre maniere om emosie oor te dra tempo (spoed) en dinamika (hardheid). Dit is die twee hoofinstrumente wat gebruik word om goed afgemete note op 'n brief in 'n briljante stuk musiek te verander wat niemand onverskillig sal laat nie.

In hierdie les sal ons praat oor tempo.

Vrede beteken "tyd" in Latyn, en wanneer jy iemand hoor praat oor die tempo van 'n stuk musiek, beteken dit dat die persoon verwys na die spoed waarteen dit gespeel moet word.

Die betekenis van tempo sal duideliker word as ons die feit onthou dat musiek aanvanklik as 'n musikale begeleiding vir dans gebruik is. En dit was die beweging van die dansers se voete wat die pas van die musiek bepaal het, en die musikante het die dansers gevolg.

Sedert die uitvinding van musieknotasie het komponiste probeer om 'n manier te vind om die tempo waarteen opgeneemde werke gespeel moet word, akkuraat weer te gee. Dit was veronderstel om die lees van die note van 'n onbekende stuk musiek aansienlik te vergemaklik. Met verloop van tyd het hulle opgemerk dat elke werk 'n interne pulsasie het. En hierdie pulsasie is anders vir elke werk. Soos die hart van elke mens, klop dit anders, teen verskillende snelhede.

Dus, as ons die polsslag moet bepaal, tel ons die aantal hartslae per minuut. So is dit ook in musiek – om die spoed van die pulsasie aan te teken, het hulle die aantal slae per minuut begin opneem.

Om jou te help verstaan ​​wat 'n meter is en hoe om dit te bepaal, stel ek voor jy neem 'n horlosie en stamp elke sekonde met jou voet. Hoor jy? Jy tik een deel, of 'n bietjie per sekonde. Kyk nou na jou horlosie en tik jou voet twee keer per sekonde. Daar was nog 'n polsslag. Die frekwensie waarmee jy jou voet stamp word genoem teen 'n tempo (or meter). Byvoorbeeld, wanneer jy jou voet een keer per sekonde stamp, is die tempo 60 slae per minuut, want daar is 60 sekondes in 'n minuut, soos ons weet. Ons trap twee keer per sekonde, en die pas is reeds 120 slae per minuut.

In musieknotasie lyk dit iets soos volg:

Hierdie benaming sê vir ons dat 'n kwartnoot as 'n eenheid van pulsasie geneem word, en hierdie pulsasie gaan met 'n frekwensie van 60 slae per minuut.

Hier is nog 'n voorbeeld:

Ook hier word 'n kwart-duur as 'n eenheid van pulsasie geneem, maar die pulsasiespoed is twee keer so vinnig – 120 slae per minuut.

Daar is ander voorbeelde wanneer nie 'n kwart, maar 'n agtste of halwe tydsduur, of 'n ander een, as 'n pulsasie-eenheid geneem word … Hier is 'n paar voorbeelde:

In hierdie weergawe sal die liedjie “Dis koud in die winter vir ’n kersboompie” twee keer so vinnig as die eerste weergawe klink, aangesien die tydsduur twee keer so kort is as ’n eenheid van meter – in plaas van ’n kwart, ’n agtste.

Sulke benamings van tempo word meestal in moderne bladmusiek aangetref. Komponiste van die vorige eras het meestal verbale beskrywing van die tempo gebruik. Selfs vandag word dieselfde terme gebruik om die tempo en spoed van uitvoering te beskryf as destyds. Dit is Italiaanse woorde, want toe dit in gebruik geneem is, is die grootste deel van die musiek in Europa deur Italiaanse komponiste gekomponeer.

Die volgende is die mees algemene notasie vir tempo in musiek. Tussen hakies vir gemak en 'n meer volledige idee van die tempo, word die benaderde aantal slae per minuut vir 'n gegewe tempo gegee, want baie mense het geen idee hoe vinnig of hoe stadig hierdie of daardie tempo moet klink nie.

• Graf - (graf) - die stadigste pas (40 slae / min)
• Largo – (largo) – baie stadig (44 slae / min)
• Lento – (lento) – stadig (52 slae / min)
• Adagio – (adagio) – stadig, kalm (58 slae / min)
• Andante – (andante) – stadig (66 slae / min)
• Andantino – (andantino) – rustig (78 slae / min)
• Moderato - (moderato) - matig (88 slae / min)
• Allegretto – (allegretto) – redelik vinnig (104 slae / min)
• Allegro – (allegro) – vinnig (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – lewendig (160 slae / min)
• Presto – (presto) – baie vinnig (184 slae / min)
• Prestissimo – (prestissimo) – uiters vinnig (208 slae / min)

Tempo dui egter nie noodwendig aan hoe vinnig of stadig die stuk gespeel moet word nie. Die tempo bepaal ook die algemene stemming van die stuk: musiek wat byvoorbeeld baie, baie stadig gespeel word, teen die ernstige tempo, roep die diepste melancholie op, maar dieselfde musiek, as dit baie, baie vinnig uitgevoer word, teen die prestissimo tempo, sal lyk ongelooflik bly en helder vir jou. Soms, om die karakter te verduidelik, gebruik komponiste die volgende toevoegings tot die notasie van tempo:

• lig – легко
• cantabile – melodieus
• dolce — sagkens
• mezzo voce – 'n halwe stem
• sonore - sonore (nie verwar te word met skree nie)
• lugubre — somber
• pesante – swaar, gewigtig
• funebre — rou, begrafnis
• festivo – feestelik (fees)
• quasi rithmico – ritmies beklemtoon (oordrewe).
• misterioso – geheimsinnig

Sulke opmerkings word nie net aan die begin van die werk geskryf nie, maar kan ook daarin verskyn.

Om jou 'n bietjie meer te verwar, kom ons sê dat in kombinasie met temponotasie, hulpbywoorde soms gebruik word om skakerings te verduidelik:

• molto - baie,
• assai - baie,
• con moto – met mobiliteit, commodo – gerieflik,
• nie troppo nie – nie te veel nie
• non tanto – nie soseer nie
• semper – heeltyd
• meno mosso – minder mobiel
• piu mosso – meer mobiel.

Byvoorbeeld, as die tempo van 'n musiekstuk poco allegro (poco allegro) is, beteken dit dat die stuk "taamlik flink" gespeel moet word en poco largo (poco largo) sou "nogal stadig" beteken.

Soms word individuele musikale frases in 'n stuk teen 'n ander tempo gespeel; dit word gedoen om groter ekspressiwiteit aan die musikale werk te gee. Hier is 'n paar notasies vir die verandering van tempo wat jy in musieknotasie kan teëkom:

Om stadiger te gaan:

• ritenuto – terughou
• ritardando – laat wees
• allargando – uitbrei
• rallentando – stadiger

Om te bespoedig:

• accelerando - versnel,
• animando – inspirerend
• stringendo – versnel
• stretto – saamgepers, druk

Om die beweging na die oorspronklike tempo terug te keer, word die volgende notasies gebruik:

• 'n tempo - teen 'n tempo,
• tempo primo - aanvanklike tempo,
• tempo I - aanvanklike tempo,
• l'istesso tempo – dieselfde tempo.

Ten slotte sal ek jou vertel dat jy nie bang is vir soveel inligting dat jy nie hierdie benamings uit die kop kan memoriseer nie. Daar is baie naslaanboeke oor hierdie terminologie.

Voordat jy 'n musiekstuk speel, moet jy net aandag gee aan die benaming van die tempo, en die vertaling daarvan in die naslaanboek soek. Maar natuurlik moet jy eers 'n stuk teen 'n baie stadige pas leer, en dit dan teen 'n gegewe tempo speel, met inagneming van al die opmerkings deur die hele stuk.