Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer vertel baie interessante dinge oor sy lewe in sy boek Among Musicians. Dit is reeds in sy dalende jare geskryf en verskil nie in dokumentêre akkuraatheid nie, maar laat jou toe om na die kreatiewe biografie van die skrywer te kyk. Auer is 'n getuie, 'n aktiewe deelnemer en 'n subtiele waarnemer van die interessantste era in die ontwikkeling van Russiese en wêreldmusikale kultuur in die tweede helfte van die XNUMXste eeu; hy was die woordvoerder van baie van die progressiewe idees van die era en het tot die einde van sy dae getrou gebly aan die voorskrifte daarvan.

Auer is op 7 Junie 1845 in die klein Hongaarse dorpie Veszprem gebore, in die familie van 'n ambagsskilder. Die seun se studies het op die ouderdom van 8 begin by die Budapest Konservatorium, in die klas van professor Ridley Cone.

Auer skryf nie ’n woord oor sy ma nie. ’n Paar kleurvolle reëls word aan haar opgedra deur die skrywer Rachel Khin-Goldovskaya, ’n goeie vriendin van Auer se eerste vrou. Uit haar dagboeke leer ons dat Auer se ma 'n onopvallende vrou was. Later, toe haar man oorlede is, het sy 'n breekwarewinkel onderhou, met die inkomste waaruit sy beskeie onderhou het.

Auer se kinderjare was nie maklik nie, die gesin het dikwels finansiële probleme ondervind. Toe Ridley Cone sy student 'n debuut by 'n groot liefdadigheidskonsert by die Nasionale Opera gegee het (Auer het Mendelssohn se Concerto opgevoer), het beskermhere in die seun begin belangstel; met hul ondersteuning het die jong violis die geleentheid gekry om die Weense Konservatorium te betree na die beroemde professor Yakov Dont, aan wie hy sy viooltegniek te danke het. By die konservatorium het Auer ook 'n kwartetklas onder leiding van Joseph Helmesberger bygewoon, waar hy die vaste fondamente van sy kamerstyl geleer het.

Fondse vir onderwys het egter gou opgedroog, en na 2 jaar se studies het hy in 1858 met spyt die konservatorium verlaat. Van nou af word hy die hoofbroodwinner van die gesin, so hy moet selfs in die provinsiale dorpe van die land konserte gee. Die vader het die pligte van 'n impresario oorgeneem, hulle het 'n pianis gevind, "so behoeftig soos onsself, wat gereed was om ons ellendige tafel en skuiling met ons te deel," en die lewe van rondreisende musikante begin lei.

"Ons het voortdurend gebewe van reën en sneeu, en ek het dikwels 'n sug van verligting slaak by die aanskoue van die kloktoring en die dakke van die stad, wat veronderstel was om ons te skuil na 'n moeë reis."

Dit het vir 2 jaar aangehou. Miskien sou Auer nooit uit die posisie van 'n klein provinsiale violis gekom het nie, as nie vir 'n onvergeetlike ontmoeting met Vieuxtan nie. Nadat hulle eenkeer in Graz, die hoofstad van die provinsie Stiermarke gestop het, het hulle verneem dat Viettan hierheen gekom het en 'n konsert gee. Auer was beïndruk deur Viet Tang se spel, en sy pa het duisend pogings aangewend om die groot violis na sy seun te laat luister. By die hotel is hulle baie vriendelik deur Vietang self ontvang, maar baie koud deur sy vrou.

Laat ons die woord aan Auer self oorlaat: “Mev. Vietang gaan sit by die klavier met 'n onverbloemde uitdrukking van verveling op haar gesig. Van nature senuweeagtig het ek “Fantaisie Caprice” ('n werk van Vieux. – LR) begin speel, al bewend van opgewondenheid. Ek onthou nie hoe ek gespeel het nie, maar dit lyk vir my of ek my hele siel in elke noot gesit het, hoewel my onderontwikkelde tegniek nie altyd opgewasse was nie. Viettan het my opgebeur met sy vriendelike glimlag. Skielik, op die oomblik toe ek die middel van 'n kantabiele frase bereik het, wat ek erken, ek te sentimenteel gespeel het, het Madame Vietang van haar sitplek opgespring en vinnig deur die kamer begin stap. Buig tot op die vloer, kyk in alle hoeke, onder die meubels, onder die tafel, onder die klavier in, met die besige lug van 'n man wat iets verloor het en dit op geen manier kan vind nie. So onverwags onderbreek deur haar vreemde daad, staan ​​ek met my mond wyd oop en wonder wat dit alles kan beteken. Nie minder het homself verras nie, Vieuxtan het sy vrou se bewegings met verbasing gevolg en haar gevra waarna sy soek met so angs onder die meubels. "Dit is asof katte hier iewers in die kamer wegkruip," het sy gesê, terwyl hulle miaau uit elke hoek kom. Sy het my oordrewe sentimentele glissando in 'n cantabile frase laat deurskemer. Van daardie dag af het ek elke glissando en vibrato gehaat, en tot op hierdie oomblik kan ek nie sonder ’n rilling my besoek aan Viettan onthou nie.”

Hierdie ontmoeting het egter betekenisvol geblyk te wees, wat die jong musikant gedwing het om homself meer verantwoordelik te behandel. Van nou af spaar hy geld om sy opleiding voort te sit, en stel homself die doelwit om Parys toe te kom.

Hulle nader Parys stadig en gee konserte in die stede van Suid-Duitsland en Holland. Eers in 1861 het pa en seun die Franse hoofstad bereik. Maar hier het Auer skielik van plan verander en op advies van sy landgenote, in plaas daarvan om die Paryse Konservatorium te betree, is hy na Hannover na Joachim. Lesse van die beroemde violis het van 1863 tot 1864 geduur en het, ten spyte van hul kort duur, 'n beslissende impak op Auer se daaropvolgende lewe en werk gehad.

Nadat hy van die kursus gegradueer het, is Auer in 1864 na Leipzig, waar hy deur F. David genooi is. ’n Suksesvolle debuut in die bekende Gewandhaus-saal bied blink vooruitsigte vir hom. Hy teken 'n kontrak vir die pos van konsertmeester van die orkes in Düsseldorf en werk hier tot die begin van die Oostenryk-Pruisiese oorlog (1866). Auer het vir 'n geruime tyd na Hamburg verhuis, waar hy die funksies van orkesbegeleier en -kwartetspeler vertolk het, toe hy skielik 'n uitnodiging ontvang het om die plek van eerste violis in die wêreldbekende Müller Broers Kwartet in te neem. Een van hulle het siek geword, en om nie konserte te verloor nie, is die broers gedwing om na Auer te wend. Hy het in die Muller-kwartet gespeel tot met sy vertrek na Rusland.

Die omstandigheid wat as die onmiddellike rede gedien het om Auer na St. Petersburg te nooi, was 'n ontmoeting met A. Rubinstein in Mei 1868 in Londen, waar hulle die eerste keer in 'n reeks kamerkonserte gespeel het wat deur die Londense vereniging MusicaI Union gereël is. Uiteraard het Rubinstein die jong musikant dadelik opgemerk, en 'n paar maande later het die destydse direkteur van die St. Petersburg-konservatorium N. Zaremba 'n kontrak van 3 jaar met Auer geteken vir die pos van professor in viool en solis van die Russian Musical Society. In September 1868 vertrek hy na Petersburg.

Rusland het Auer buitengewoon gelok met die vooruitsigte om op te tree en te onderrig. Sy het sy warm en energieke geaardheid bekoor, en Auer, wat oorspronklik net vir 3 jaar hier wou woon, het die kontrak keer op keer hernu en een van die mees aktiewe bouers van die Russiese musiekkultuur geword. By die konservatorium was hy tot 1917 'n leidende professor en 'n permanente lid van die artistieke raad; het solo-viool- en ensembleklasse gegee; van 1868 tot 1906 was hy aan die hoof van die Kwartet van die St. Petersburg-tak van die RMS, wat as een van die bestes in Europa beskou is; jaarliks ​​tientalle solokonserte en kameraande gegee. Maar die belangrikste ding is dat hy 'n wêreldbekende vioolskool geskep het, met name soos J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. en I. Piastro en baie, baie ander.

Auer het in Rusland verskyn tydens 'n tydperk van hewige stryd wat die Russiese musiekgemeenskap in twee opponerende kampe verdeel het. Een van hulle is verteenwoordig deur die Magtige Handvol onder leiding van M. Balakirev, die ander deur die konserwatiewes wat rondom A. Rubinshtein gegroepeer is.

Beide rigtings het 'n groot positiewe rol gespeel in die ontwikkeling van die Russiese musiekkultuur. Die kontroversie tussen die "Kuchkists" en die "Konserwatiewes" is al baie keer beskryf en is welbekend. Natuurlik het Auer by die “konserwatiewe” kamp aangesluit; hy was in groot vriendskap met A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer het Rubinstein 'n genie genoem en voor hom gebuig; met Davydov is hy nie net verenig deur persoonlike simpatie nie, maar ook deur baie jare se gesamentlike aktiwiteit in die RMS-kwartet.

Die Kuchkists het Auer eers koud behandel. Daar is baie kritiese opmerkings in die artikels van Borodin en Cui oor Auer se toesprake. Borodin beskuldig hom van koudheid, Cui – van onsuiwer intonasie, lelike tril, kleurloosheid. Maar die Kuchkists het met groot lof gepraat van Auer die Kwartetis en beskou hom as 'n onfeilbare gesag op hierdie gebied.

Toe Rimsky-Korsakov 'n professor aan die konservatorium geword het, het sy houding teenoor Auer oor die algemeen min verander, respekvol maar korrek koud gebly. Op sy beurt het Auer min simpatie met die Koetsjkiste gehad en het hulle aan die einde van sy lewe 'n "sekte", 'n "groep nasionaliste" genoem.

’n Groot vriendskap het Auer met Tsjaikofski verbind, en dit het net een keer geskud, toe die violis nie die vioolkonsert wat die komponis aan hom opgedra het, kon waardeer nie.

Dit is nie toevallig dat Auer so 'n hoë plek in die Russiese musiekkultuur ingeneem het nie. Hy het daardie eienskappe besit wat veral in die bloeitydperk van sy uitvoerende aktiwiteit waardeer is, en daarom kon hy meeding met sulke uitstaande kunstenaars soos Venyavsky en Laub, alhoewel hy minderwaardig aan hulle was wat vaardigheid en talent betref. Auer se tydgenote het sy artistieke smaak en subtiele sin vir klassieke musiek waardeer. In Auer se spel is deurentyd gelet op strengheid en eenvoud, die vermoë om aan die opgevoerde werk gewoond te raak en die inhoud daarvan oor te dra in ooreenstemming met die karakter en styl. Auer is beskou as 'n baie goeie vertolker van Bach se sonates, vioolkonsert en Beethoven se kwartette. Sy repertorium is ook beïnvloed deur die opvoeding wat Joachim ontvang het – van sy onderwyser het hy 'n liefde vir die musiek van Spohr, Viotti, gekry.

Hy het dikwels die werke van sy eietydse, hoofsaaklik Duitse komponiste Raff, Molik, Bruch, Goldmark gespeel. As die uitvoering van die Beethoven-konsert egter die mees positiewe reaksie van die Russiese publiek ontvang het, het die aantrekkingskrag na Spohr, Goldmark, Bruch, Raff 'n meestal negatiewe reaksie veroorsaak.

Virtuose literatuur in Auer se programme het 'n baie beskeie plek ingeneem: uit die nalatenskap van Paganini het hy in sy jeug net "Moto perpetuo" gespeel, daarna 'n paar fantasieë en Ernst se Concerto, toneelstukke en konserte van Vietana, wat Auer grootliks vereer het as kunstenaar en as komponis.

Soos die werke van Russiese komponiste verskyn het, het hy probeer om sy repertorium daarmee te verryk; gewillig toneelstukke, konserte en ensembles deur A. Rubinshtein gespeel. P. Tchaikovsky, C. Cui, en later – Glazunov.

Hulle het oor Auer se spel geskryf dat hy nie die krag en energie van Venyavsky, die fenomenale tegniek van Sarasate, het nie, "maar hy het nie minder waardevolle eienskappe nie: dit is 'n buitengewone grasie en rondheid van toon, 'n gevoel van proporsie en 'n hoogs betekenisvolle musikale frasering en die afronding van die mees subtiele beroertes. ; daarom voldoen die uitvoering daarvan aan die strengste vereistes.

"'n Ernstige en streng kunstenaar ... begaafd met die vermoë vir briljantheid en grasie ... dit is wat Auer is," het hulle in die vroeë 900's oor hom geskryf. En as Auer in die 70's en 80's soms verwyt is dat hy te streng was, grensend aan koudheid, dan is later opgemerk dat "met die jare, blyk dit, hy hartliker en meer poëties speel, en die luisteraar al hoe dieper vasvang met sy bekoorlike boog.”

Auer se liefde vir kamermusiek loop soos ’n rooi draad deur Auer se hele lewe. Gedurende die jare van sy lewe in Rusland het hy baie keer saam met A. Rubinstein gespeel; in die 80's was 'n groot musiekgebeurtenis die uitvoering van die hele siklus van Beethoven se vioolsonates met die bekende Franse pianis L. Brassin, wat 'n geruime tyd in St. Petersburg gewoon het. In die 90's het hy dieselfde siklus met d'Albert herhaal. Auer se sonate-aande met Raul Pugno het aandag getrek; Auer se permanente ensemble saam met A. Espipova het musiekkenners vir baie jare verheug. Oor sy werk in die RMS Quartet het Auer geskryf: “Ek het dadelik (met aankoms in St. Petersburg. – LR) ’n hegte vriendskap gesluit met Karl Davydov, die beroemde tjellis, wat ’n paar dae ouer as ek was. By geleentheid van ons eerste kwartetoefening het hy my in sy huis geneem en my aan sy bekoorlike vrou voorgestel. Met verloop van tyd het hierdie repetisies histories geword, aangesien elke nuwe kamerstuk vir klavier en strykers sonder uitsondering deur ons kwartet uitgevoer is, wat dit vir die eerste keer voor die publiek opgevoer het. Die tweede viool is gespeel deur Jacques Pickel, die eerste konsertmeester van die Russiese Imperiale Opera-orkes, en die altviool is deur Weikman, die eerste altviool van dieselfde orkes, gespeel. Hierdie ensemble het vir die eerste keer uit 'n manuskrip van Tsjaikofski se vroeë kwartette gespeel. Arensky, Borodin, Cui en nuwe komposisies deur Anton Rubinstein. Dit was goeie dae!”

Auer is egter nie heeltemal akkuraat nie, aangesien baie van die Russiese kwartette eers deur ander ensemblespelers gespeel is, maar inderdaad, in St. Petersburg, is die meeste van die kwartetkomposisies van Russiese komponiste oorspronklik deur hierdie ensemble uitgevoer.

Om die aktiwiteite van Auer te beskryf, kan 'n mens nie sy dirigering ignoreer nie. Vir etlike seisoene was hy die hoofdirigent van die simfonievergaderings van die RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), die organisasie van die simfonieorkes by die RMS word met sy naam geassosieer. Gewoonlik is die vergaderings deur 'n opera-orkes bedien. Ongelukkig het die RMS-orkes, wat slegs danksy die energie van A. Rubinstein en Auer ontstaan ​​het, net 2 jaar gehou (1881-1883) en is ontbind weens 'n gebrek aan fondse. Auer as dirigent was bekend en hoog op prys gestel in Duitsland, Holland, Frankryk en ander lande waar hy opgetree het.

Auer het vir 36 jaar (1872-1908) by die Mariinsky-teater gewerk as 'n begeleier – solis van die orkes in balletuitvoerings. Onder hom is die premières van ballette deur Tsjaikofski en Glazunov gehou, hy was die eerste vertolker van vioolsolo's in hul werke.

Dit is die algemene prentjie van Auer se musikale aktiwiteit in Rusland.

Daar is min inligting oor Auer se persoonlike lewe. Sommige lewende kenmerke in sy biografie is die herinneringe van die amateur-violis AV Unkovskaya. Sy het by Auer gestudeer toe sy nog 'n meisie was. “Eenkeer het ’n donkerkop met ’n klein syagtige baard in die huis verskyn; dit was die nuwe vioolonderwyser, professor Auer. Ouma het toesig gehou. Sy donkerbruin, groot, sagte en intelligente oë kyk aandagtig na sy ouma, en terwyl hy na haar luister, het dit gelyk of hy besig was om haar karakter te ontleed; voel dit, my ouma was blykbaar skaam, haar ou wange het rooi geword, en ek het opgemerk dat sy so grasieus en slim as moontlik probeer praat – hulle het in Frans gepraat.

Die nuuskierigheid van 'n ware sielkundige, waaroor Auer beskik het, het hom in die pedagogie gehelp.

Op 23 Mei 1874 trou Auer met Nadezhda Evgenievna Pelikan, 'n familielid van die destydse direkteur van die Azanchevsky-konservatorium, wat uit 'n ryk adellike familie gekom het. Nadezhda Evgenievna trou met Auer uit passievolle liefde. Haar pa, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, 'n bekende wetenskaplike, lewensgeneesheer, vriend van Sechenov, Botkin, Eichwald, was 'n man met breë liberale sienings. Ten spyte van sy "liberalisme", was hy egter baie gekant teen die huwelik van sy dogter met 'n "plebejër", en daarby van Joodse oorsprong. "Vir afleiding," skryf R. Khin-Goldovskaya, "het hy sy dogter na Moskou gestuur, maar Moskou het nie gehelp nie, en Nadezhda Evgenievna het van 'n welgebore edelvrou in m-me Auer verander. Die jong egpaar het hul wittebroodsreis na Hongarye gemaak, na 'n klein plekkie waar ma "Poldi" … 'n breekwarewinkel gehad het. Moeder Auer het vir almal vertel dat Leopold met 'n "Russiese prinses" getrou het. Sy het haar seun so aanbid dat as hy met die dogter van die keiser sou trou, sy ook nie verbaas sou wees nie. Sy het haar belle-soeur gunstig behandel en haar in die winkel in plaas van haarself gelos toe sy gaan rus het.

Teruggekeer van die buiteland, het die jong Auers 'n uitstekende woonstel gehuur en begin om musikale aande te reël, wat op Dinsdae plaaslike musikale magte, St. Petersburg openbare figure en besoekende bekendes bymekaar gebring het.

Auer het vier dogters uit sy huwelik met Nadezhda Evgenievna gehad: Zoya, Nadezhda, Natalya en Maria. Auer het 'n manjifieke villa in Dubbeln gekoop, waar die gesin gedurende die somermaande gewoon het. Sy huis is gekenmerk deur gasvryheid en gasvryheid, gedurende die somer het baie gaste hierheen gekom. Khin-Goldovskaya het een somer (1894) daar deurgebring en die volgende reëls aan Auer opgedra: "Hy self is 'n wonderlike musikant, 'n wonderlike violis, 'n persoon wat baie "gepoets" is op Europese verhoë en in alle kringe van die samelewing ... Maar … agter die uiterlike “gepoetste” in al sy maniere voel ’n mens altyd ’n “plebejer” – ’n man uit die volk – slim, behendig, slinks, onbeskof en vriendelik. As jy die viool van hom wegvat, dan kan hy 'n uitstekende aandelemakelaar, kommissie-agent, sakeman, prokureur, dokter, wat ook al wees. Hy het pragtige swart groot oë, asof dit met olie gegiet is. Hierdie “drag” verdwyn net wanneer hy groot dinge speel … Beethoven, Bach. Dan skitter vonke van erge vuur in hulle ... By die huis, gaan Khin-Goldovskaya voort, Auer is 'n lieflike, liefdevolle, oplettende man, 'n vriendelike, hoewel streng pa, wat toekyk dat die meisies "orde" ken. Hy is baie gasvry, aangename, geestige gespreksgenoot; baie intelligent, geïnteresseerd in politiek, letterkunde, kuns ... Buitengewoon eenvoudig, nie die geringste houding nie. Enige student van die konservatorium is belangriker as hy, 'n Europese celebrity.

Auer het fisies ondankbare hande gehad en was gedwing om 'n paar uur per dag te studeer, selfs in die somer, tydens rus. Hy was besonder vlytig. Werk op die gebied van kuns was die basis van sy lewe. “Studeer, werk,” is sy voortdurende opdrag aan sy studente, die leitmotief van sy briewe aan sy dogters. Hy het oor homself geskryf: "Ek is soos 'n hardloopmasjien, en niks kan my keer nie, behalwe siekte of dood ..."

Tot 1883 het Auer as 'n Oostenrykse onderdaan in Rusland gewoon en toe na Russiese burgerskap oorgeplaas. In 1896 is aan hom die titel van 'n erflike edelman toegeken, in 1903 - 'n staatsraadslid, en in 1906 - 'n regte staatsraadslid.

Soos die meeste musikante van sy tyd was hy ver van politiek af en was hy taamlik kalm oor die negatiewe aspekte van die Russiese werklikheid. Hy het nie die rewolusie van 1905, of die Februarie 1917-rewolusie, of selfs die Groot Oktober-rewolusie, nie verstaan ​​of aanvaar nie. Tydens die studente-onrus van 1905, wat ook die konservatorium beslag gelê het, was hy aan die kant van die reaksionêre professore, maar terloops, nie uit politieke oortuigings nie, maar omdat die onrus … in die klasse weerspieël is. Sy konserwatisme was nie fundamenteel nie. Die viool het hom 'n stewige, stewige posisie in die samelewing gebied, hy was sy lewe lank met kuns besig en het alles ingegaan, nie gedink aan die onvolmaaktheid van die sosiale sisteem nie. Bowenal was hy toegewyd aan sy studente, hulle was sy "kunswerke." Om vir sy studente te sorg, het die behoefte van sy siel geword, en natuurlik het hy Rusland verlaat en sy dogters, sy familie, die konservatorium hier gelos, net omdat hy saam met sy studente in Amerika beland het.

In 1915-1917 is Auer op somervakansies na Noorweë, waar hy gerus en terselfdertyd gewerk het, omring deur sy studente. In 1917 moes hy ook vir die winter in Noorweë bly. Hier het hy die Februarie-rewolusie gevind. Eers, nadat hy die nuus van die revolusionêre gebeure ontvang het, wou hy dit net uitwag om na Rusland terug te keer, maar hy hoef dit nie meer te doen nie. Op 7 Februarie 1918 klim hy saam met sy studente op 'n skip in Christiania, en 10 dae later het die 73-jarige violis in New York aangekom. Die teenwoordigheid in Amerika van 'n groot aantal van sy St. Petersburg-leerlinge het vir Auer 'n vinnige toestroming van nuwe studente verskaf. Hy het in die werk gedompel, wat hom, soos altyd, heel ingesluk het.

Die Amerikaanse tydperk van Auer se lewe het nie briljante pedagogiese resultate vir die merkwaardige violis gebring nie, maar hy was vrugbaar deurdat dit in hierdie tyd was dat Auer, wat sy aktiwiteite opsom, 'n aantal boeke geskryf het: Among Musicians, My School of Violin Playing , Vioolmeesterstukke en hul vertolking”, “Progressiewe skool van vioolspel”, “Kursus van speel in ’n ensemble” in 4 notaboeke. ’n Mens kan net verbaas wees oor hoeveel hierdie man met die draai van die sewende en agtste tien van sy lewe gedoen het!

Van die feite van 'n persoonlike aard wat verband hou met die laaste tydperk van sy lewe, is dit nodig om te let op sy huwelik met die pianis Wanda Bogutka Stein. Hul romanse het in Rusland begin. Wanda het saam met Auer na die Verenigde State vertrek en, in ooreenstemming met Amerikaanse wette wat nie die burgerlike huwelik erken nie, is hul unie in 1924 geformaliseer.

Tot die einde van sy dae het Auer merkwaardige lewenskragtigheid, doeltreffendheid en energie behou. Sy dood het vir almal as 'n verrassing gekom. Elke somer het hy na Loschwitz, naby Dresden, gereis. Een aand toe hy in 'n ligte pak op die balkon uitgegaan het, het hy verkoue gekry en 'n paar dae later aan longontsteking gesterf. Dit het op 15 Julie 1930 gebeur.

Auer se oorskot in 'n gegalvaniseerde kis is na die Verenigde State vervoer. Die laaste begrafnisritueel het in die Ortodokse Katedraal in New York plaasgevind. Na die gedenkdiens het Jascha Heifetz Schubert se Ave, Maria, en I. Hoffmann 'n deel van Beethoven se Maanligsonate uitgevoer. Die kis met die lyk van Auer is vergesel deur 'n skare van duisende mense, onder wie 'n klomp musikante.

Die herinnering aan Auer leef in die harte van sy studente, wat die groot tradisies van Russiese realistiese kuns van die XNUMXste eeu behou, wat diep uitdrukking gevind het in die uitvoerende en pedagogiese werk van hul merkwaardige onderwyser.

L. Raaben