Musikale kultuur van romantiek: estetika, temas, genres en musikale taal

Zweig was reg: Europa het sedert die Renaissance nog nie so 'n wonderlike generasie soos die romantici gesien nie. Wonderlike beelde van die droomwêreld, naakte gevoelens en die begeerte na sublieme spiritualiteit – dit is die kleure wat die musikale kultuur van romantiek skilder.

Die ontstaan ​​van romantiek en sy estetika

Terwyl die industriële rewolusie in Europa plaasgevind het, is die hoop wat op die Groot Franse Revolusie geplaas is, in die harte van Europeërs verpletter. Die kultus van rede, wat deur die Era van Verligting verkondig is, is omvergewerp. Die kultus van gevoelens en die natuurlike beginsel in die mens het na die voetstuk opgestyg.

Dit is hoe romantiek verskyn het. In die musiekkultuur het dit 'n bietjie meer as 'n eeu (1800-1910) bestaan, terwyl in verwante velde (skilderkuns en letterkunde) sy termyn 'n halfeeu vroeër verstryk het. Miskien is musiek "te blameer" hiervoor - dit was musiek wat boaan die kunste onder die romantici was as die mees geestelike en vryste van die kunste.

Die romantici het egter, anders as verteenwoordigers van die eras van oudheid en klassisisme, nie 'n hiërargie van kunste met sy duidelike verdeling in tipes en genres gebou nie. Die romantiese sisteem was universeel; die kunste kon vrylik in mekaar verander. Die idee van 'n sintese van kunste was een van die sleutels in die musikale kultuur van romantiek.

Hierdie verhouding het ook betrekking op die kategorieë van estetika: die mooi is gekombineer met die lelike, die hoë met die basis, die tragiese met die komiese. Sulke oorgange is verbind deur romantiese ironie, wat ook 'n universele beeld van die wêreld weerspieël het.

Alles wat met skoonheid te doen het, het 'n nuwe betekenis by die romantici gekry. Die natuur het 'n voorwerp van aanbidding geword, die kunstenaar is verafgod as die hoogste van sterflinge, en gevoelens is verhewe bo die rede.

Geeslose werklikheid is gekontrasteer met 'n droom, mooi maar onbereikbaar. Die romantikus het met behulp van sy verbeelding sy nuwe wêreld gebou, anders as ander werklikhede.

Watter temas het Romantiese kunstenaars gekies?

Die belangstellings van die romantici het duidelik gemanifesteer in die keuse van temas wat hulle in kuns gekies het.

• Tema van eensaamheid. ’n Onderskatte genie of ’n eensame persoon in die samelewing – dit was die hooftemas onder komponiste van hierdie era (“Die liefde van ’n digter” deur Schumann, “Sonder die son” deur Mussorgsky).
• Tema van "liriese belydenis". In baie opusse van romantiese komponiste is daar 'n tikkie outobiografie (“Karnaval” deur Schumann, “Symphony Fantastique” deur Berlioz).
• Liefde tema. Basies is dit die tema van onbeantwoorde of tragiese liefde, maar nie noodwendig nie (“Love and Life of a Woman” deur Schumann, “Romeo and Juliet” deur Tchaikovsky).
• Pad Tema. Sy word ook genoem tema van omswerwinge. Die romantiese siel, verskeur deur teenstrydighede, was op soek na sy pad (“Harold in Italië” deur Berlioz, “The Years of Wandering” deur Liszt).
• Dood tema. Basies was dit geestelike dood (Tsjaikofski se Sesde Simfonie, Schubert se Winterreise).
• Natuur tema. Die natuur in die oë van romanse en 'n beskermende moeder, en 'n empatiese vriend, en die noodlot straf ("The Hebrides" deur Mendelssohn, "In Central Asia" deur Borodin). Die kultus van die geboorteland (polonaises en ballades van Chopin) word ook met hierdie tema verbind.
• Fantasie tema. Die denkbeeldige wêreld vir romantici was baie ryker as die ware (“The Magic Shooter” deur Weber, “Sadko” deur Rimsky-Korsakov).

Musikale genres van die Romantiese era

Die musikale kultuur van die romantiek het stukrag gegee aan die ontwikkeling van die genres van kamervokale lirieke: (“The Forest King” deur Schubert), (“The Maiden of the Lake” deur Schubert) en, dikwels gekombineer in (“Myrtles” deur Schumann) ).

is nie net deur die fantastiese aard van die intrige onderskei nie, maar ook deur die sterk verband tussen woorde, musiek en verhoogaksie. Die opera word gesimfoniseer. Dit is genoeg om Wagner se “Ring van die Nibelungs” met sy ontwikkelde netwerk van leitmotiewe te herinner.

Onder die instrumentele genres word romanse onderskei. Om een ​​beeld of 'n kortstondige stemming oor te dra, is 'n kort toneelstuk vir hulle genoeg. Ten spyte van sy omvang, borrel die toneelstuk van uitdrukking. Dit kan wees (soos Mendelssohn), of speel met programmatiese titels ("The Rush" deur Schumann).

Soos liedjies word toneelstukke soms in siklusse gekombineer (“Vlinders” deur Schumann). Terselfdertyd het die dele van die siklus, helder kontrasterend, altyd 'n enkele komposisie gevorm as gevolg van musikale verbande.

Die Romantici was lief vir programmusiek, wat dit met letterkunde, skilderkuns of ander kuns gekombineer het. Daarom het die intrige in hul werke dikwels die vorm beheer. Eenbewegingsonates (Liszt se B-mineursonate), eenbewegingskonserte (Liszt se eerste klavierkonsert) en simfoniese gedigte (Liszt se Preludes), en 'n vyfbewegingsimfonie (Berlioz se Symphony Fantastique) het verskyn.

Die musikale taal van romantiese komponiste

Die sintese van kunste, verheerlik deur die romantici, het die wyse van musikale uitdrukking beïnvloed. Die melodie het meer individueel geword, sensitief vir die poëtika van die woord, en die begeleiding het opgehou om neutraal en tipies van tekstuur te wees.

Die harmonie is verryk met ongekende kleure om te vertel van die ervarings van die romantiese held. Dus het die romantiese intonasies van traagheid perfek veranderde harmonieë oorgedra wat spanning verhoog het. Romantici was mal oor die effek van chiaroscuro, toe die majeur vervang is deur die mineur met dieselfde naam, en die akkoorde van die sytrappe, en die pragtige vergelykings van tonaliteite. Nuwe effekte is ook in natuurlike modi ontdek, veral wanneer dit nodig was om die volksgees of fantastiese beelde in musiek oor te dra.

Oor die algemeen het die melodie van die romantici na kontinuïteit van ontwikkeling gestreef, enige outomatiese herhaling verwerp, gereeldheid van aksente vermy en ekspressiwiteit in elk van sy motiewe geblaas. En tekstuur het so 'n belangrike skakel geword dat die rol daarvan vergelykbaar is met die rol van melodie.

Luister na wat 'n wonderlike mazurka Chopin het!

In plaas van 'n gevolgtrekking

Die musikale kultuur van romantiek aan die draai van die 19de en 20ste eeue het die eerste tekens van krisis ervaar. Die “vrye” musikale vorm het begin disintegreer, harmonie het geseëvier oor melodie, die verhewe gevoelens van die romantiese siel het plek gemaak vir pynlike vrees en basale passies.

Hierdie vernietigende tendense het die Romantiek tot 'n einde gebring en die weg oopgemaak vir Modernisme. Maar, nadat dit as 'n beweging geëindig het, het romantiek voortgegaan om beide in die musiek van die 20ste eeu en in die musiek van die huidige eeu in sy verskillende komponente te leef. Blok was reg toe hy gesê het dat romantiek “in alle eras van die menslike lewe” ontstaan.