Monica I (I, Monica) |
Ek, Monica
Eenkeer, baie jare gelede, het landgenote – die Franse – Monica Az “Mademoiselle klavier” genoem; dit was gedurende Marguerite Long se leeftyd. Nou word sy met reg beskou as 'n waardige opvolger van 'n uitstaande kunstenaar. Dit is waar, hoewel die ooreenkoms nie in die styl van klavierspeel lê nie, maar eerder in die algemene rigting van hul aktiwiteite. Net soos Long in die eerste dekades van ons eeu die muse was wat Debussy en Ravel geïnspireer het, so het Az Franse komponiste van latere geslagte geïnspireer en geïnspireer. En terselfdertyd word die helder bladsye van haar uitvoerende biografie ook geassosieer met die vertolking van die werke van Debussy en Ravel - 'n vertolking wat haar sowel wêrelderkenning as 'n aantal eretoekennings besorg het.
Dit alles is baie subtiel en akkuraat deur die Sowjet-musikoloog DA Rabinovich beoordeel onmiddellik na die eerste besoek van die kunstenaar aan ons land in 1956. "Die kuns van Monica Az is nasionaal," het hy geskryf. “Ons bedoel nie net die repertorium van die pianis, wat deur Franse skrywers oorheers word nie. Ons praat oor die artistieke voorkoms van Monica Az. In haar uitvoeringstyl voel ons Frankryk nie “in die algemeen” nie, maar moderne Frankryk. Couperin of Rameau klink van die pianis sonder 'n sweempie van "museumkwaliteit", met lewensgetroue oortuigingskrag, wanneer jy vergeet dat hul wonderlike miniatuurtjies eeue ver van ons dae is. Die emosionaliteit van die kunstenaar word ingeperk en altyd deur intellek gelei. Sentimentaliteit of valse patos is vir haar vreemd. Die algemene gees van Monica Az se uitvoering herinner aan die kuns van Anatole France, streng in sy plastisiteit, grafies duidelik, redelik modern, hoewel gewortel in die klassisisme van vervloë eeue. Die kritikus het Monica Az as 'n groot kunstenaar gekenmerk, sonder om die kunstenaar se meriete te idealiseer. Hy het opgemerk dat die beste eienskappe daarvan – uitstekende eenvoud, fyn tegniek, subtiele ritmiese flair – die duidelikste gemanifesteer word in die interpretasie van die musiek van die ou meesters. Die ervare kritikus het nie die feit vrygespring nie dat Az, in die interpretasie van die impressioniste, verkies om die gebaande pad te volg, en grootskaalse werke – of dit nou sonates van Mozart of Prokofiëf is – vir haar minder suksesvol is. Ons ander beoordelaars het ook by hierdie beoordeling aangesluit, met 'n paar nuanses.
Die aangehaalde resensie verwys na die oomblik toe Monica Az reeds volledig gevorm was as 'n artistieke persoon. 'n Leerling van die Parys Konservatorium, 'n student van Lazar Levy, van jongs af was sy nou verbonde aan Franse musiek, met komponiste van haar generasie, het hele programme aan die werke van kontemporêre skrywers gewy, nuwe konserte gespeel. Hierdie belangstelling het later by die pianis gebly. So, nadat sy vir die tweede keer in ons land aangekom het, het sy die werke van O. Messiaen en haar man, die komponis M. Mihalovichi, in die programme van haar solokonserte ingesluit.
In baie lande was die naam van Monica Az bekend nog voordat hy haar ontmoet het – van die opname van beide Ravel se klavierkonserte, wat saam met die dirigent P. Pare gemaak is. En nadat hulle die kunstenaar herken het, het hulle haar waardeer as 'n uitvoerder en propagandis van die amper vergete, ten minste buite Frankryk, musiek van die ou meesters. Terselfdertyd stem kritici saam dat as streng ritmiese dissipline en 'n duidelike patroon van melodiese stof die impressioniste nader aan die klassieke in haar interpretasie bring, dan maak dieselfde eienskappe haar 'n uitstekende vertolker van moderne musiek. Terselfdertyd, selfs vandag is haar spel nie sonder teenstrydighede nie, wat onlangs opgemerk is deur 'n kritikus van die Poolse tydskrif Rukh Muzychny, wat geskryf het: "Die eerste en oorheersende indruk is dat die spel heeltemal deurdag, beheer, volledig is. bewus. Maar in werklikheid bestaan so 'n heeltemal bewuste interpretasie nie, want die aard van die kunstenaar spoor hom aan om besluite te neem, hoewel hulle vooraf gekies is, maar nie die enigste nie. Waar hierdie aard analities en krities blyk te wees, het ons te doen met “bewuste onbewustheid”, met ’n gebrek aan spontaniteit, ’n soort stempel van natuurlikheid – soos in Monica Az. Alles in hierdie speletjie is gemeet, proporsioneel, alles word weggehou van uiterstes – kleure, dinamika, vorm.
Maar op een of ander manier, en tot vandag toe die “drie-enige integriteit” van die hoof – nasionale – lyn van haar kuns, besit Monica Az boonop 'n groot en diverse repertorium. Mozart en Haydn, Chopin en Schumann, Stravinsky en Bartok, Prokofjef en Hindemith – dit is die kring van skrywers waarheen die Franse pianis hom voortdurend wend en in die eerste plek haar verbintenis tot Debussy en Ravel behou.
Grigoriev L., Platek Ya.
