Tuislesse vir 'n pianis: hoe om tuiswerk 'n vakansie te maak, nie 'n straf nie? Uit die persoonlike ervaring van 'n klavieronderwyser

Om huiswerk te doen is 'n ewige struikelblok tussen onderwyser en student, kind en ouer. Wat ons nie doen om ons geliefde kinders te kry om met 'n musiekinstrument te sit nie! Sommige ouers beloof lieflike berge en 'n lekker tyd saam met 'n rekenaarspeelding, ander sit lekkergoed onder die deksel, sommige kry dit reg om geld in bladmusiek te sit. Waarmee hulle ook al vorendag kom!

Ek wil graag my ervarings op die gebied van musikale klavierpedagogie deel, want die sukses van 'n pianis se tuispraktyk beïnvloed die sukses en kwaliteit van alle musikale aktiwiteite direk.

Ek wonder of musiekonderwysers al ooit gedink het dat hul werk soortgelyk is aan dié van 'n dokter? Wanneer ek huiswerk in my jong student se joernaal skryf, dink ek dat dit nie 'n opdrag is nie – dit is 'n resep. En die kwaliteit van huiswerk sal afhang van hoe die taak (resep) geskryf word.

Ek dink dat ons 'n uitstalling by die skool van “flaters” van onderwysers se take moet reël. Daar is genoeg meesterstukke! Byvoorbeeld:

• “Polyfoniseer die tekstuur van die toneelstuk!”;
• “Studeer baie keer by die huis sonder onderbreking!”;
• "Definieer die korrekte vingersetting en leer!";
• "Stel jou intonasie uit!" ens.

So ek verbeel my hoe 'n student by die instrument gaan sit, die note oopmaak en die tekstuur met intonasie en sonder onderbreking polifoniseer!

Die wêreld van kinders is so gestruktureer dat die vernaamste aansporing en stukrag vir enige optrede van die kind BELANG EN SPEEL! Dit is BELANG wat die baba na die eerste tree stoot, tot die eerste kneusing en kneusing, tot die eerste kennis, tot die eerste vreugde. En GAME is iets wat vir enige kind interessant is.

Hier is 'n paar van my speletjies wat help om belangstelling te prikkel en te behou. Alles word eers in die klas verduidelik, en eers daarna word huiswerk toegewys.

Speel die redakteur

Waarom droë kennis aanbied as jy die student kan druk om daarna te soek. Alle musikante ken die waarde van goeie redigering. (En dit maak geen verskil aan die gemiddelde student of hy Bach volgens Mugellini of Bartok moet speel nie).

Probeer om jou eie uitgawe te skep: teken die vingersetting, ontleed en wys die vorm aan, voeg intonasielyne en uitdrukkingsmerke by. Voltooi een deel van die toneelstuk in die klas, en ken die tweede deel by die huis toe. Gebruik helder potlode, dit is baie interessant.

Leer 'n stuk

Alle onderwysers ken G. Neuhaus se drie bekende stadiums van die aanleer van 'n toneelstuk. Maar kinders hoef dit nie te weet nie. Bereken hoeveel lesse jy het tot die volgende akademiese konsert en skets saam 'n werkplan. As dit 1 kwartaal is, is dit meestal 8 weke van 2 lesse, vir 'n totaal van 16.

Kreatiewe redigering deur 'n student. Foto deur E. Lavrenova.

• 5 lesse oor ontleding en kombineer in twee;
• 5 lesse vir konsolidasie en memorisering;
• 6 lesse oor artistieke versiering.

As 'n student sy werkplan akkuraat beplan, sal hy sien "waar hy staan" en self sy huiswerk regstel. Agter gelaat – ingehaal!

Sintese van kunste en die spel van navorser

Musiek is 'n volwaardige kunsvorm wat sy eie taal praat, maar 'n taal wat verstaanbaar is vir mense van alle lande. Die student moet bewustelik speel. . Vra die student om drie uitvoerings van sy stuk op die internet te vind – luister en ontleed. Laat die musikant, as 'n navorser, die feite van die komponis se biografie, die geskiedenis van die skepping van die toneelstuk vind.

Herhaal 7 keer.

Sewe is 'n wonderlike getal – sewe dae, sewe note. Dit is bewys dat dit herhaling sewe keer in 'n ry is wat die effek gee. Ek dwing nie kinders om met getalle te tel nie. Ek sit die balpuntpen op die DO sleutel – dit is die eerste keer, RE is die tweede herhaling, en so met herhalings skuif ons die pen op na die noot SI. Hoekom nie 'n speletjie nie? En dit is baie lekkerder by die huis.

Klastyd

Hoeveel 'n student by die huis speel, is nie vir my belangrik nie, die belangrikste ding is die resultaat. Die maklikste manier is om die toneelstuk van begin tot einde te ontleed, maar dit sal beslis tot mislukking lei. Dit is meer effektief om alles in stukke op te breek: speel met jou linkerhand, dan met jou regterhand, hier met twee, daar uit die kop die eerste deel, die tweede, ens. Laat 10-15 minute per dag toe vir elke taak.

Die doel van klasse is nie die spel nie, maar kwaliteit

Hoekom “pik van begin tot einde” as een plek nie uitwerk nie. Vra die student die vraag: "Wat is makliker om 'n gaatjie te lap of 'n nuwe rok te werk?" Die gunsteling verskoning van alle kinders, "Ek het nie daarin geslaag nie!" moet dadelik 'n teenvraag vind: "Wat het jy gedoen om dit te laat werk?"

Rituele

Elke les moet drie komponente hê:

Tekeninge vir musiek. Foto deur E. Lavrenova.

1. tegnologie-ontwikkeling;
2. konsolidasie van wat geleer is;
3. leer nuwe dinge.

Leer die student vingeropwarming as 'n soort ritueel. Die eerste 5 minute van die les is opwarming: toonlere, etudes, akkoorde, oefeninge deur S. Gannon, ens.

Muse-inspirasie

Laat jou student 'n muse-assistent hê ('n speelding, 'n pragtige beeldjie, 'n aandenking). Wanneer jy moeg voel, kan jy na haar wend vir hulp en energie-aanvulling – dis natuurlik fiksie, maar dit werk uitstekend. Veral wanneer jy vir ’n konsertoptrede voorberei.

Musiek is vreugde

Hierdie leuse behoort jou en jou student in alles te vergesel. Musieklesse by die huis is nie 'n les of 'n straf nie, dit is 'n stokperdjie en passie. Nie nodig om vir ure te speel nie. Laat die kind speel tussen die doen van huiswerk, en wy hom nie aan werk nie, maar aan sy stokperdjie. Maar hy speel met konsentrasie – sonder werkende TV's, rekenaars en ander afleidings.