Koraal |

Duitse Koor, Laat Lat. cantus choralis – koorsang

Die algemene naam van die tradisionele (gekanoniseerde) monofoniese gesange van die Westerse Christelike Kerk (soms ook hul meerstemmige verwerkings). Anders as verskeie soorte geestelike liedere word X. in die kerk opgevoer en is dit 'n belangrike deel van die diens, wat die estetiese bepaal. kwaliteit X. Daar is 2 hoof. tipe X. – Gregoriaans (sien Gregoriaanse gesang), wat in die eerste eeue van die bestaan ​​van die Katolieke gestalte gekry het. kerke (Duitse Gregorianischer Choral, Engelse chant gregorian, plain lied, plain chant, Franse chant grégorien, plain-chant, Italiaanse canto gregoriano, Spaanse canto klavier), en 'n Protestantse lied wat tydens die Reformasie-era ontwikkel is (Duitse koor, Engelse koraal, gesang , Franse koor, Italiaanse koraal, Spaanse koraal protestante). Die term "X." het veel later wydverspreid geword as die verskyning van die verskynsels wat daardeur gedefinieer is. Aanvanklik (vanaf ongeveer die 14de eeu) is dit slegs 'n byvoeglike naamwoord wat die uitvoerder aandui. komposisie (koor – koor). Geleidelik word die term meer universeel, en vanaf die 15de eeu. in Italië en Duitsland word die uitdrukking cantus choralis aangetref, wat eenkoppig beteken. ongemetriseerde musiek in teenstelling met veelhoekige musiek. mensuraal (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), ook figuurlik genoem (cantus figuratus). Daarmee saam word vroeë definisies egter ook bewaar: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Toegepas op veelhoekige verwerking van Gregoriaanse X. word die term sedert die 16de eeu gebruik. (bv. choralis Constantinus X. Isaac). Die eerste leiers van die Hervorming het nie Protestantse gesange X genoem nie. (Luther het dit korrekt canticum, psalmus, Duitse liedere genoem; in ander lande was die name chant ecclésiastique, Calvyn cantique, ens. algemeen); met betrekking tot Protestantse sang word die term gebruik met con. 16de eeu (Osiander, 1586); met con. 17de eeu X. word 'n veelhoek genoem. verwerkings van Protestantse melodieë.

Histories is die rol van X. enorm: met X. en koorverwerkings in die middel. die minste verband hou met die ontwikkeling van Europa. komponis se kuns, insluitend die evolusie van modus, die opkoms en ontwikkeling van kontrapunt, harmonie, musiek. vorms. Gregoriaanse X. het chronologies naby en esteties verwante verskynsels geabsorbeer of na die agtergrond geabsorbeer: Ambrosiese sang, Mosarabies (dit is voor die 11de eeu in Spanje aanvaar; die oorlewende bron – Leon-antifonêr van die 10de eeu kan nie deur musiek ontsyfer word nie) en Gallikaanse sang , getuig die paar voorbeelde wat gelees is van die relatief groter vryheid van musiek van die teks, wat deur sekere kenmerke van die Gallikaanse liturgie bevoordeel is. Gregoriaans X. word gekenmerk deur sy uiterste objektiwiteit, onpersoonlike karakter (ewe noodsaaklik vir die hele godsdiensgemeenskap). Volgens die leerstellings van die Katolieke kerk word die onsigbare “goddelike waarheid” geopenbaar in “geestelike visie”, wat die afwesigheid in X. impliseer van enige subjektiwiteit, menslike individualiteit; dit manifesteer hom in die “God se woord”, daarom is X. se melodie ondergeskik aan die liturgiese teks, en X. is staties op dieselfde wyse as “invariably once uttered by God the word”. X. – monodiese regsgeding ("waarheid is een"), ontwerp om 'n persoon van die alledaagse werklikheid te isoleer, om die gevoel van energie van 'n "gespierde" beweging, gemanifesteer in ritmies, te neutraliseer. reëlmaat.

Die melodie van die Gregoriaanse X. is aanvanklik teenstrydig: die vloeibaarheid, die kontinuïteit van die melodiese geheel is in eenheid met die relatiewe. die onafhanklikheid van die klanke waaruit die melodie bestaan; X. is 'n liniêre verskynsel: elke klank (deurlopend, selfgenoegsaam op die oomblik) "vloei oor" spoorloos in 'n ander, en funksioneel logies. die afhanklikheid tussen hulle word slegs in die melodiese geheel gemanifesteer; sien Tenoor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Terselfdertyd is die eenheid van diskontinuïteit (die melodie bestaan ​​uit klankstoppe) en kontinuïteit (die ontplooiing van die reël “horisontaal”) die natuurlike basis van X. se aanleg tot meerstemmigheid, as dit as die onafskeidbaarheid verstaan ​​word. van melodieus. strome (“horisontaal”) en harmonies. vulling ("vertikaal"). Sonder om die oorsprong van meerstemmigheid tot koorkultuur te reduseer, kan aangevoer word dat X. die stof is van prof. kontrapunt. Die behoefte om die klank van X te versterk, te kondenseer, nie deur elementêre optelling (byvoorbeeld, intensivering van dinamika nie), maar meer radikaal – deur vermenigvuldiging (verdubbeling, verdriedubbeling in een of ander interval), lei tot verby die grense van monodie ( sien Organum, Gimel, Faubourdon). Die begeerte om die volume van X. se klankruimte te maksimeer, maak dit nodig om melodies te laag. lyne (sien kontrapunt), stel nabootsings voor (soortgelyk aan perspektief in skilderkuns). Histories het 'n eeue-oue vereniging van X. en die kuns van polifonie ontwikkel, wat hom nie net in die vorm van verskeie koorverwerkings manifesteer nie, maar ook (in 'n veel wyer sin) in die vorm van 'n spesiale pakhuis van muses. denke: in meerstemmigheid. musiek (insluitend musiek wat nie met X geassosieer word nie), is die vorming van 'n beeld 'n proses van vernuwing wat nie tot 'n nuwe kwaliteit lei nie (die verskynsel bly identies aan homself, aangesien ontplooiing die interpretasie van die tesis behels, maar nie die ontkenning daarvan nie. ). Net soos X. uit 'n variasie van 'n sekere bestaan. melodiese figure, meerstemmige vorme (insluitend die latere fuga) het ook 'n variasie- en variante basis. Die polifonie van 'n streng styl, ondenkbaar buite die atmosfeer van X., was die resultaat waartoe die musiek van Zap gelei het. Europese Gregoriaanse X.

Nuwe verskynsels op die gebied van X. was te wyte aan die aanvang van die Hervorming, wat in een of ander mate al die lande van die Weste gedek het. Europa. Die postulate van Protestantisme verskil aansienlik van Katolieke, en dit hou direk verband met die eienaardighede van Protestantse X.-taal en die bewuste, aktiewe assimilasie van volksliedmelodie (sien Luther M.) het die emosionele en persoonlike oomblik in X oneindig versterk. (die gemeenskap bid direk, sonder 'n tussengangerpriester, tot God). Sillabiese. die beginsel van organisasie, waarin daar een klank per lettergreep is, in die toestande van die oorheersing van poëtiese tekste, het die reëlmaat van metrum en die disseksie van frasering bepaal. Onder die invloed van alledaagse musiek, waar vroeër en meer aktief as in professionele musiek, homofonies-harmoniese klanke verskyn het. neigings, het die koormelodie 'n eenvoudige akkoordontwerp ontvang. Installasie vir die uitvoering van X. deur die hele gemeenskap, uitgesluit komplekse polifoniese. aanbieding, het die verwesenliking van hierdie krag bevoordeel: die praktyk van 4-doel was wyd versprei. harmonisasies van X., wat bygedra het tot die vestiging van homofonie. Dit het nie die toepassing op die Protestant X. van die groot ervaring van meerstemmigheid uitgesluit nie. verwerking, opgehoop in die vorige era, in die ontwikkelde vorme van Protestantse musiek (koorvoorspel, kantate, "passies"). Protestantse X. het die basis geword van die nat. prof. art-va Duitsland, die Tsjeggiese Republiek (die voorbode van Protestantse X. was Hussiete liedere), het bygedra tot die ontwikkeling van musiek. kulture van Nederland, Switserland, Frankryk, Groot-Brittanje, Pole, Hongarye en ander lande.

Begin by ser. 18de eeuse groot meesters het amper nie na X. gewend nie, en as dit gebruik is, dan, as 'n reël, in tradisies. genres (byvoorbeeld in Mozart se requiem). Die rede (afgesien van die bekende feit dat JS Bach die kuns om X. tot die hoogste volmaaktheid te verwerk gebring het) is dat die estetika van X. (in wese die wêreldbeskouing wat in X. uitgedruk word) uitgedien geraak het. Met diep samelewings. die wortels van die verandering wat in die middel in musiek plaasgevind het. 18de eeu (sien Barok, Klassisisme), in die mees algemene vorm gemanifesteer in die oorheersing van die idee van ontwikkeling. Die ontwikkeling van 'n tema as 'n skending van sy integriteit (dws simfonies-ontwikkelende, en nie koor-variasie), die vermoë om kwaliteite. 'n verandering in die oorspronklike beeld (die verskynsel bly nie identies aan homself nie) – hierdie eienskappe onderskei nuwe musiek en ontken daardeur die denkmetode wat inherent is aan die kuns van die vorige tyd en primêr in die kontemplatiewe, metafisiese X vergestalt is. In die musiek van die 19de eeu. die beroep op X. is in die reël bepaal deur die program (“Reformasie-simfonie” van Mendelssohn) of deur die intrige (opera “Hugenote” van Meyerbeer). Koraalaanhalings, hoofsaaklik die Gregoriaanse opeenvolging Dies irae, is gebruik as 'n simbool met 'n goed gevestigde semantiek; X. is dikwels en op 'n verskeidenheid maniere gebruik as 'n voorwerp van stilering (die begin van die 1ste bedryf van die opera The Nuremberg Mastersingers deur Wagner). Die konsep van chorality het ontwikkel, wat die genre-kenmerke van X veralgemeen het - akkoordpakhuis, ongehaaste, gemete beweging en erns van karakter. Terselfdertyd het die spesifieke figuurlike inhoud baie gewissel: die koraal het gedien as die verpersoonliking van rock (die ouverture-fantasie "Romeo en Juliet" deur Tsjaikofski), 'n manier om die sublieme te beliggaam (vp. Prelude, koraal en fuga deur Frank ) of 'n losstaande en treurige toestand (2de deel van die simfonie No 4 Bruckner), soms, synde 'n uitdrukking van die geestelike, heiligheid, was gekant teen die sensuele, sondige, herskep op ander maniere, wat 'n geliefde romantikus vorm. antitese (die operas Tannhäuser, Parsifal deur Wagner), het soms die basis geword van groteske beelde – romanties (die finale van Berlioz se Fantastiese simfonie) of satiries (die sing van die Jesuïete in die “Scene under Kromy” uit Mussorgsky se “Boris Godunov”) . Romantiek het groot uitdrukkingsmoontlikhede oopgemaak in kombinasies van X. met tekens van ontbinding. genres (X. en fanfare in die sygedeelte van Liszt se sonate in h-mol, X. en wiegelied in g-mol nocturne op. 15 No 3 van Chopin, ens.).

In die musiek van die 20ste eeu is X. en koraliteit steeds 'n manier om Ch. arr. erge asketisme (die Gregoriaanse van gees, die 1ste beweging van Stravinsky se Simfonie van Psalms), spiritualiteit (die ideaal sublieme slotkoor uit Mahler se 8ste simfonie) en kontemplasie (“Es sungen drei Engel” in die 1ste beweging en “Lauda Sion Salvatorem” in die slot van Hindemith se simfonie “The Painter Mathis”.Die dubbelsinnigheid van X., uiteengesit deur die pak van die romantici, verander in 'n 20ste eeu. in semantiese universaliteit: X. as 'n geheimsinnige en kleurvolle eienskap van die tyd en plek van handeling. (fp. prelude “The Sunken Cathedral” deur Debussy), X. as basis van musiek. ’n beeld wat wreedheid, meedoënloosheid uitdruk (“The Crusaders in Pskov” uit die kantate “Alexander Nevsky” van Prokofiëf). X. kan ’n word objek van parodie (4de variasie uit die simfoniese gedig "Don Quixote" deur R. Strauss; "Die verhaal van 'n soldaat" deur Stravinsky), opgeneem in Op. as 'n collage (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” uit Bach se Kantate nr. 60 in die finale van Berg se Vioolkonsert o).

Verwysings: sien by Art. Ambrosiese gesang, Gregoriaanse gesang, Protestantse gesang.

TS Kyuregyan