Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Dit is aan die hele verligte wêreld bekend hoe bruikbare en boonop snaakse teaterkomposisies ... Dit is 'n spieël waarin almal hulself duidelik kan sien ... ondeugde, wat nie so gerespekteer word nie, vir ewig by die teater aangebied word vir moralisering en ons regstelling. Dramatiese Woordeboek 1787

Die 1756ste eeu word as die era van die teater beskou, maar selfs teen die agtergrond van 'n gier vir uitvoerings van verskeie genres en tipes, verras die landwye liefde vir Russiese komiese opera, gebore in die laaste derde van die eeu, met sy krag en bestendigheid. Die mees akute, pynlikste kwessies van ons tyd – slawerny, aanbidding van buitelanders, handelaarswillekeurigheid, die ewige ondeugde van die mensdom – gierigheid, hebsug, goedhartige humor en bytende satire – so is die reeks moontlikhede wat reeds in die eerste huishoudelike strokiesprent bemeester is. operas. Onder die skeppers van hierdie genre behoort 'n belangrike plek aan V. Pashkevich, 'n komponis, violis, dirigent, sanger en onderwyser. Sy veelsydige aktiwiteit het 'n beduidende stempel op Russiese musiek gelaat. Nietemin weet ons tot vandag toe bitter min van die komponis se lewe. Byna niks is bekend oor sy herkoms en vroeë jare nie. Volgens die instruksies van die musiekhistorikus N. Findeisen word algemeen aanvaar dat Pashkevich in 1763 die hofdiens betree het. Dit is eg bekend dat die jong musikant in 1773 'n violis in die hof "bal" orkes was. In 74-XNUMX. Pashkevich het sang geleer aan die Akademie vir Kuns, en later by die Hofsangkapel. Hy het sy studies verantwoordelik behandel, wat in die beskrywing van die musikant deur die inspekteur van die Akademie opgemerk is: "... Meneer Pashkevich, 'n sangonderwyser ... het sy pligte goed uitgevoer en alles moontlik gedoen om by te dra tot die sukses van sy studente ..." Maar die hoofveld waarin die kunstenaar se talent ontvou het, was – Hierdie is 'n teater.

In 1779-83. Pashkevich het saamgewerk met die Free Russian Theatre, K. Knipper. Vir hierdie kollektief, in samewerking met die uitstaande dramaturge Y. Knyazhnin en M. Matinsky, het die komponis sy beste komiese operas geskep. In 1783 het Pashkevich 'n hofkamermusikus geword, toe 'n "kapelmeester van balsaalmusiek", 'n violis-reegitator in die familie van Catherine II. Gedurende hierdie tydperk was die komponis reeds 'n gesaghebbende musikant wat wye erkenning verwerf het en selfs die rang van kollegiale assessor ontvang het. Aan die begin van die 3's en 80's. Pashkevich se nuwe werke vir die teater het verskyn – operas gebaseer op die tekste van Catherine II: as gevolg van 'n afhanklike posisie by die hof, is die musikant gedwing om die keiserin se klein artistieke en pseudo-volksgeskrifte uit te druk. Na die dood van Catherine is die komponis onmiddellik sonder pensioen ontslaan en is kort daarna oorlede.

Die grootste deel van die musikant se kreatiewe erfenis is operas, hoewel onlangs ook koorkomposisies wat vir die Hofsangkapel – Mis en 5 konserte vir 'n vierstemmige koor geskep is, bekend geword het. So 'n uitbreiding van die genre-reeks verander egter nie die essensie nie: Pasjkewitsj is hoofsaaklik 'n teaterkomponis, 'n verbasend sensitiewe en vaardige meester van effektiewe dramatiese oplossings. 2 tipes teaterwerke van Pashkevich word baie duidelik onderskei: aan die een kant is dit komiese operas van 'n demokratiese oriëntasie, aan die ander kant werke vir die hofteater ("Fevey" - 1786, "Fedul with Children" - 1791 , saam met V. Martin-i-Soler ; musiek vir die uitvoering “Oleg's Initial Management” – 1790, saam met C. Canobbio en J. Sarti). Weens die dramatiese absurditeite van die libretto het hierdie opusse onlewensvatbaar geblyk te wees, hoewel dit baie musikale vondste en aparte helder tonele bevat. Opvoerings by die hof is gekenmerk deur ongekende luukse. ’n Verbaasde tydgenoot het oor die Fevey-opera geskryf: “Ek het nog nooit ’n skouspel meer divers en manjifiek gesien nie, daar was meer as vyfhonderd mense op die verhoog! Maar in die ouditorium … ons almal saam was daar minder as vyftig toeskouers: die keiserin is so onhandelbaar met betrekking tot toegang tot haar Hermitage. Dit is duidelik dat hierdie operas nie 'n merkbare merk in die geskiedenis van Russiese musiek gelaat het nie. ’n Ander lot het 4 komiese operas gewag – “Ongeluk uit die koets” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “The Miser” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin na JB Molière), “Tunisian Pasha” (musiek. nie bewaar nie, vrygestel deur M. Matinsky), "Soos jy leef, so sal jy bekend wees, of die St. Petersburg Gostiny Dvor" (1ste uitgawe – 1782, partituur nie bewaar nie, 2de uitgawe – 1792, libre. M. Matinsky) . Ten spyte van beduidende intrige en genre verskille, word al die komponis se komiese operas gekenmerk deur die eenheid van beskuldigende oriëntasie. Hulle verteenwoordig satiries die maniere en gebruike wat deur die voorste Russiese skrywers van die XNUMXde eeu gekritiseer is. Die digter en dramaturg A. Sumarokov het geskryf:

Stel jou 'n siellose klerk voor in die orde, 'n Regter wat nie verstaan ​​wat geskryf is in die dekreet nie Wys my 'n dandy wat sy neus oplig Wat die hele eeu dink oor haarskoonheid. Wys my trots opgeblase soos 'n padda Die vrek wat gereed is in 'n strop vir 'n half.

Die komponis het die galery van sulke gesigte na die teaterverhoog oorgedra en die lelike verskynsels van die lewe gelukkig omskep in 'n wêreld van wonderlike en aanskoulike artistieke beelde met die krag van musiek. Met die lag vir wat bespotlik is, bewonder die luisteraar terselfdertyd die harmonie van die musikale verhoog geheel.

Die komponis was in staat om die unieke eienskappe van 'n persoon deur middel van musiek uit te druk, om die ontwikkeling van gevoelens, die subtiele bewegings van die siel oor te dra. Sy komiese operas lok met dramatiese integriteit en verhooggeloofwaardigheid van elke detail, enige musikale toestel. Hulle het die komponis se inherente briljante bemeestering van orkes- en vokale skryfwerk, fyn motiefwerk en deurdagte instrumentasie weerspieël. Die waarheid van die sosio-sielkundige kenmerke van die helde, sensitief beliggaam in musiek, het vir Pashkevich die glorie van die Dargomyzhsky XVIII eeu verseker. Sy kuns behoort tereg tot die hoogste voorbeelde van die Russiese kultuur van die era van klassisisme.

N. Zabolotnaya