Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Franse dirigent en komponis van Russiese oorsprong. "Dit is onmoontlik om beter te speel as wat die skrywer geskryf het" - so is die leuse van Igor Markevich, 'n dirigent en onderwyser, met wie Sowjet-musikante en musiekliefhebbers goed bekend is. Dit het aan sommige luisteraars 'n rede gegee en steeds gee om Markevich te verwyt oor sy onvoldoende uitgesproke individualiteit, vir die gebrek aan oorspronklikheid op die verhoog, oormatige objektivisme. Maar aan die ander kant weerspieël baie in sy kuns die kenmerkende tendense in die ontwikkeling van die uitvoerende kunste van ons dae. Dit is tereg opgemerk deur G. Neuhaus, wat geskryf het: “Dit lyk vir my of hy tot daardie tipe moderne dirigent behoort vir wie die werk en sy uitvoerders, dit wil sê die orkes en orkeslede, belangriker is as hyself, dat hy is hoofsaaklik 'n dienaar van die kuns, en nie heerser nie, diktator. Hierdie gedrag is baie modern. Die tyd toe die titane van die dirigentkuns van die verlede, vanuit die oogpunt van die verligte akademie (“mens moet eerstens reg presteer”), hulself soms vryhede gegun het – hulle het die komponis spontaan ondergeskik aan hul skeppende wil – daardie tyd is weg ... Dus, ek rangskik Markevich onder daardie kunstenaars wat nie poog om hulself te pronk nie, maar hulself ongeveer as "eerste onder gelykes" in die orkes beskou. Om baie individue geestelik te omhels - en Markevich ken beslis hierdie kuns - is altyd 'n bewys van groot kultuur, talent en intelligensie.

Baie keer gedurende die 60's het die kunstenaar in die USSR opgetree, wat ons altyd oortuig het van die veelsydigheid en universaliteit van sy kuns. “Markevich is 'n besonder veelsydige kunstenaar. Ons het na meer as een konsertprogram geluister wat deur hom uitgevoer is, en tog sou dit moeilik wees om die dirigent se kreatiewe simpatie volledig te bepaal. Inderdaad: watter era, wie se styl is die naaste aan die kunstenaar? Weense klassieke of romantici, Franse impressioniste of moderne musiek? Dit is nie maklik om hierdie vrae te beantwoord nie. Hy het jare lank voor ons as een van die beste vertolkers van Beethoven verskyn, 'n onuitwisbare indruk gelaat met sy vertolking van Brahms se Vierde Simfonie, vol passie en tragedie. En sal sy interpretasie van Stravinsky se The Rite of Spring vergeet word, waar alles blykbaar gevul was met die lewegewende sappe van ontwakende natuur, waar die elementêre krag en waansin van heidense rituele danse in al hul wilde skoonheid verskyn het? In 'n woord, Markevich is daardie seldsame musikant wat elke partituur benader asof dit sy eie gunsteling komposisie is, sy hele siel, al sy talent daarin sit." Dit is hoe die kritikus V. Timokhin die beeld van Markevich uiteengesit het.

Markevich is in Kiev gebore in 'n Russiese familie wat al geslagte lank met musiek geassosieer is. Sy voorvaders was vriende van Glinka, en die groot komponis het eenkeer by hul landgoed gewerk aan die tweede bedryf van Ivan Susanin. Natuurlik, later, nadat die gesin in 1914 na Parys verhuis het, en van daar na Switserland, is die toekomstige musikant opgevoed in die gees van bewondering vir die kultuur van sy vaderland.

'n Paar jaar later is sy pa oorlede, en die gesin was in 'n moeilike finansiële situasie. Die ma het nie die geleentheid gehad om haar seun, wat vroeg talent getoon het, ’n musikale opvoeding te gee nie. Maar die merkwaardige pianis Alfred Cortot het per ongeluk een van sy vroeë komposisies gehoor en sy ma gehelp om Igor na Parys te stuur, waar hy sy klavieronderwyser geword het. Markevich het komposisie by Nadia Boulanger studeer. Toe trek hy die aandag van Diaghilev, wat vir hom 'n aantal werke opdrag gegee het, insluitend 'n klavierkonsert, wat in 1929 uitgevoer is.

Eers in 1933, nadat hy verskeie lesse by Herman Scherchen geneem het, het Markevich uiteindelik sy roeping as dirigent op sy advies bepaal: voor dit het hy net sy eie werke gedirigeer. Sedertdien het hy voortdurend met konserte opgetree en vinnig in die geledere van die wêreld se grootste dirigente inbeweeg. Gedurende die oorlogsjare het die kunstenaar sy gunsteling werk verlaat om deel te neem aan die stryd teen fascisme in die geledere van die Franse en Italiaanse Weerstand. In die na-oorlogse tydperk bereik sy kreatiewe aktiwiteit sy hoogtepunt. Hy lei die grootste orkeste in Engeland, Kanada, Duitsland, Switserland en veral Frankryk, waar hy voortdurend werk.

Betreklik onlangs het Markevich sy onderwysloopbaan begin en verskeie kursusse en seminare vir jong dirigente gehou; in 1963 het hy 'n soortgelyke seminaar in Moskou gedirigeer. In 1960 het die Franse regering Markevich, destyds hoof van die Lamoureux Concerts-orkes, die titel van "Bevelvoerder van die Orde van Kuns en Lettere" toegeken. Hy het dus die eerste nie-Franse kunstenaar geword wat hierdie toekenning ontvang het; sy het op haar beurt net een van die vele toekennings geword wat die onvermoeide kunstenaar bekroon is.

L. Grigoriev, J. Plaatsk, 1969