Sonorisme

Sonorisme, sonorisme, sonoristiek, sonoristiese tegniek

van lat. sonorus – sonore, sonore, raserig; Duitse Klangmusiek; Poolse sonorystyka

'n Soort moderne komposisietegniek wat Ch. arr. kleurvolle klanke, waargeneem as ongedifferensieerde hoogte.

S. se spesifisiteit (as “musiek van sonoriteite”) is om die kleur van klank na vore te bring, asook die momente van oorgang van een toon of konsonansie na 'n ander. 'n Sekere glans (fonisme) is altyd inherent aan die klank van musiek, beide polifonies (kleur van akkoorde, konsonansies wat ontstaan ​​wanneer hulle vergelyk word en hang ook af van ligging, register, timbre, spoed van harmoniese veranderinge, strukturele kenmerke), en monofonies (kleuring van intervalle in verband met register, ritme, strukturele kenmerke), egter in dekomp. style, manifesteer dit homself (des te meer outoniseer) nie in dieselfde mate nie, wat afhang van die algemene ideologiese en kunste. rigting van musiek. kreatiwiteit, deels van nat. oorspronklikheid van styl. Elemente van die sonoristiese interpretasie van harmonie is sedert die 19de eeu in musiek ontwikkel. in verband met die begeerte na konkreetheid en sensuele sekerheid van die muses. beelde, na musiek. figuurlikheid en het hom die duidelikste in die Franse gemanifesteer. en Slawiese musiek (sommige voorvereistes vir S. kan gevind word in die volksinstr. musiek van baie nasionale kulture). Historiese S. se voorvorme is die kolorisme van harmonie (sien byvoorbeeld die episode Des7> – Des uit maat 51 in Chopin se b-mol nocturne), die herskepping van sekere kenmerke van Nar. musiek (byvoorbeeld nabootsing van die klank van Kaukasiese volksinstrumente in die vorm van 'n kwintakkoord g - d1 - a1 - e2 in "Lezginka" uit die opera "Ruslan en Lyudmila"), die seleksie van struktureel homogene akkoorde volgens klank. tekens (byvoorbeeld verduisteringakkoorde in die opera "Prins Igor"), kleurvolle figuurpassasies en kadenspassasies (byvoorbeeld in die 2de herhaling van Chopin se Des-dur nocturne; in Liszt se No. 3 nocturne No. 2), beelde van warrelwinde, rukwinde, storms (byvoorbeeld "Francesca da Rimini", "The Tempest", 'n toneel in die barakke uit "The Queen of Spades" deur Tsjaikofski; "Scheherazade" en "Kashchei the Immortal" deur Rimsky-Korsakov ), 'n spesiale timbre interpretasie van konsonansies, hfst. arr. wanneer daar interaksie is met trom-timbres (byvoorbeeld die tritonus in Leshy se leitmotief uit die opera “The Snow Maiden”). 'n Uitstekende voorbeeld, naby modern. tipe S., - die toneel van die klok wat lui uit die opera "Boris Godunov" (inleiding tot die XNUMXe prent).

S. in die presiese betekenis van die term kan slegs gepraat word in verband met die musiek van die 20ste eeu, wat te danke is aan die norme van musiek wat daarin ontwikkel het. denke, veral harmonieus. Taal. Dit is onmoontlik om heeltemal en ondubbelsinnig te onderskei tussen presiese toonhoogte (musiek van toon) en sonoriteit (musiek van klanke); dit is dikwels moeilik om sonoristiese tegniek van ander (nie-klank) tipes komponeertegniek te skei. Daarom is S. se indeling tot 'n sekere mate voorwaardelik; dit sonder slegs die belangrikste punte uit en veronderstel oorgange en kombinasies van getipeerde variëteite. In die klassifikasiestelsel word variëteite van S. gerangskik in die volgorde van geleidelike verwydering vanaf die beginpunt - die verskynsels van gewone tonale tegniek.

Logies is die eerste fase van S. se outonomisering sonoristies geïnterpreteerde harmonie, waar daar 'n merkbare verskuiwing in aandag is vanaf die persepsie van toonhoogte-gedifferensieerde klanke na die persepsie van toonhoogte-ongedifferensieerde "timbrale klanke." Die parallelisme-tegniek wat deur C. Debussy ontwikkel is, toon die evolusie van hierdie proses: die akkoordketting word waargeneem as 'n monofoniese opeenvolging van timbre-gekleurde klanke (die tegniek van parallel-dissonante blokke in jazz is soortgelyk aan hierdie tegniek). Voorbeelde van sonore gekleurde harmonie: die ballette Daphnis en Chloe deur Ravel (Dawn), Stravinsky se Petrushka (begin van die 4de toneel), Prokofjef se Aspoestertjie (Middernag), 'n orkesstuk, op. 6 No 4 Webern, lied “Seraphite” van Schoenberg.

HH Sidelnikov. Russiese sprokies, 4de deel.

In ander gevalle tree die sonoristiese interpretasie van harmonie op as 'n operasie met konsonansies van timbre doel ("sonoras"). Dit is die aanvanklike “sonor-akkoord” in Skrjabin se Prometheus, osn. akkoord in Webern se stuk op. 10 No 3 vir orkes, teenstrydige poliharmonie voor die herhaling van die inleiding tot die ballet The Rite of Spring.

Sonorante kleur het gewoonlik konsonansie-klusters (werke deur G. Cowell en ander). Nie net akkoorde kan sonore wees nie, maar ook reëls (sien byvoorbeeld Sjostakowitsj se 2de simfonie tot nommer 13). Die kombinasie van sonore akkoorde en lyne skep sonore lae (meestal wanneer byvoorbeeld interaksie met lae timbres is). 'n stroom van 12 klanke in die finale van Prokofjef se 2de simfonie (2de variasie), in Lutoslavsky se 2de simfonie, in “Rings” vir Shchedrin se orkes. S. se verdere verdieping hou verband met die skeiding van toonhoogtedifferensiasie en word byvoorbeeld gemanifesteer in die beroep op musiek vir perkussie-instrumente (kyk Prokofjef se Egiptiese nagte, angs, tussenpose tot die 2de toneel van die 2de bedryf van die opera Die Neus » Shostakovich). Uiteindelik lei S. van 'n sonoristies geïnterpreteerde toon tot 'n sonoristies geïnterpreteerde geraas (Duits: Gerdusch), en hierdie materiaal sluit twee dekomp. element – ​​musiek. geluide (neoekmelika) en buite-musikale geluide (verwant aan die veld van sogenaamde konkrete musiek).

Die tegniek om met soortgelyke elemente en baie in hul ekspressiewe betekenis te werk, is óf baie soortgelyk óf val saam. Byvoorbeeld, Penderecki se “Tren” begin met sonore musiek-geraas klanke.

HH Sidelnikov. Russiese sprokies, 4de deel.

K. Penderecki. "Klaaglied vir die slagoffers van Hirosjima".

S. funksioneer dus beide met behoorlike sonore middele (musikale geluide, timbrelae, klankkleurkomplekse, klanke sonder 'n sekere toonhoogte), en met die middele van 'n paar ander tipes tegnologie (tonaal, modaal, serieel, aleatories, ens. ) . Komp. S. se tegniek behels die keuse van 'n sekere. klankmateriaal (die ekspressiwiteit daarvan is in 'n direkte, en nie in 'n voorwaardelike verband met die artistieke opvatting van die werk nie), die verspreiding daarvan deur departemente van produksie. gebaseer op die gekose ontwikkelingslyn, 'n individueel ontwikkelde plan van die geheel. Muses. 'n proses van hierdie soort word geassosieer met die begeerte na 'n doelgerigte ontwikkeling van sonoriteit, wat gereelde op- en afdraandes vorm wat die beweging van die psigologiese onderliggende basis van musikale uitdrukking weerspieël.

S. meer direk as toonmusiek, is in staat om allerhande kleurvolle effekte te skep, veral om die klankverskynsels van die buitewêreld in musiek te beliggaam. Dus, tradisioneel vir Russies. klassieke musiek vind die beeld van klok wat lui 'n nuwe inkarnasie in S.

Voordele. S. se omvang — mus. werke waarin klankkleurvolle effekte van groot belang is: “strome van blou-oranje lawa, flitse en glinstering van verre sterre, die vonkel van vurige swaarde, die loop van turkoois planete, pers skaduwees en die kringloop van klankkleur” ( O. Messiaen, “Tegniek van my musiektaal”). Sien ook Fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. "Oproepe".

Verwysings: Asafiev BV, Musiekvorm as proses, (boeke 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (albei boeke), L., 1971; Shaltuper Yu., Oor die styl van Lutoslavsky in die 60's, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Funeral Music" deur Witold Lutoslavsky en probleme van toonhoogteorganisasie in die musiek van die 10de eeu, in: Music and Modernity, (uitgawe) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musiekblyspel, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; syne, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (Russiese vertaling — Kogoytek Ts., Composition technique in music of the XNUMXth century, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov