Sonate-sikliese vorm |

Sonate-sikliese vorm - 'n soort sikliese vorm wat 'n reeks voltooide, in staat tot onafhanklike bestaan ​​in een geheel verenig, maar verbind deur 'n gemeenskaplike idee van werke. S. se spesifisiteit – vgl lê in die hoë ideologiese kunste. die eenheid van die geheel. Elke deel van S. – vgl. voer 'n besondere dramaturgie uit. funksie, wat 'n sekere kant van 'n enkele konsep openbaar. Daarom, wanneer 'n opvoering van die geheel geïsoleer is, verloor sy dele baie meer as die dele van 'n siklus van 'n ander soort – 'n suite. Die eerste deel van S. – vgl, word in die reël in sonatevorm geskryf (vandaar die naam).

Die sonatesiklus, ook genoem die sonatesimfonie, het in die 16de-18de eeue vorm aangeneem. Sy ou preklassieke die monsters toon steeds nie duidelike verskille van die suite en ander tipes sikliese. vorms – partitas, toccatas, concerto grosso. Hulle was altyd gebaseer op die kontras van tariewe, tipes beweging van die departement. dele (vandaar die Franse name vir die dele van die siklus – beweging – “beweging”). Die tempoverhouding van die eerste twee dele stadig-vinnig of (selde) vinnig-stadig is gewoonlik herhaal met 'n nog groter verskerping van hul kontras in die tweede paar dele; 3-delige siklusse is ook geskep met die tempoverhouding vinnig-stadig-vinnig (of stadig-vinnig-stadig).

In teenstelling met die suite, bestaande uit Ch. arr. uit die dansstukke was dele van die sonate nie direkte inkarnasies van c.-l. dansgenres; 'n fuga was ook moontlik in die sonate. Hierdie onderskeid is egter baie arbitrêr en kan nie as 'n akkurate maatstaf dien nie.

Die sonatesiklus het duidelik geskei van die res van die sikliese. vorm slegs in die werke van die Weense klassieke en hul onmiddellike voorgangers – FE Bach, die komponiste van die Mannheim-skool. Klassieke sonate-simfonie die siklus bestaan ​​uit vier (soms drie of selfs twee) dele; verskeie te onderskei. sy variëteite afhangende van die samestelling van die kunstenaars. Die sonate is bedoel vir een of twee, in antieke musiek en drie (trio-sonate) vertolkers, die trio vir drie, die kwartet vir vier, die kwintet vir vyf, die sekstet vir ses, die septet vir sewe, die oktet vir agt kunstenaars en ens.; al hierdie variëteite word verenig deur die konsep van die kamergenre, kamermusiek. Die simfonie word deur die simfonie uitgevoer. orkes. Die konsert is gewoonlik vir 'n solo-instrument (of twee of drie instrumente) met 'n orkes.

Die eerste deel van die sonate-simfonie. siklus – sonata allegro – sy figuurlike kuns. sentrum. Die aard van die musiek van hierdie deel kan anders wees – vrolik, speels, dramaties, heldhaftig, ens., maar dit word altyd gekenmerk deur aktiwiteit en effektiwiteit. Die algemene bui wat in die eerste deel uitgedruk word, bepaal die emosionele struktuur van die hele siklus. Die tweede deel is stadig – liriek. sentrum. die middelpunt van melodieuse melodie, ekspressiwiteit wat met eie geassosieer word. menslike ervaring. Die genre-grondslae van hierdie deel is 'n lied, 'n aria, 'n koraal. Dit gebruik 'n verskeidenheid vorme. Die rondo is die minste algemeen, die sonatevorm sonder ontwikkeling, die vorm van variasies is baie algemeen. Die derde deel verskuif die aandag na die beelde van die buitewêreld, die alledaagse lewe, die elemente van dans. Vir J. Haydn en WA ​​Mozart is dit 'n menuet. L. Beethoven, met behulp van die menuet, uit die 2de sonate vir klavier. daarmee saam stel hy die scherzo bekend (soms ook in Haydn se kwartette aangetref). Die scherzo, deurdrenk van 'n speelse begin, word gewoonlik onderskei deur elastiese beweging, onverwagte omskakeling en spitsvondige kontraste. Die vorm van die menuet en scherzo is 'n komplekse 3-stemmige met 'n trio. Die finale van die siklus, wat die karakter van die musiek van die eerste deel terugbring, reproduseer dit dikwels in 'n meer veralgemeende, folk-genre aspek. Vir hom is vreugdevolle mobiliteit, die skep van die illusie van massa-aksie tipies. Die vorms wat in die eindronde gevind word, is rondo, sonate, rondo-sonate en variasies.

Die beskryfde samestelling kan spiraal-geslote genoem word. ’n Nuwe tipe konsep het gestalte gekry in Beethoven se 5de simfonie (1808). Die finale van die simfonie met sy triomfantlike heldhaftige klank – dit is nie 'n terugkeer na die karakter van die musiek van die eerste beweging nie, maar die doel van die ontwikkeling van alle dele van die siklus. Daarom kan so 'n samestelling lineêre strewe genoem word. In die post-Beethoven-era het hierdie tipe siklus 'n besonder belangrike rol begin speel. ’n Nuwe woord is deur Beethoven gesê in die 9de simfonie (1824), in die finale waarvan hy die koor bekendgestel het. G. Berlioz was in sy program “Fantastic Symphony” (1830) die eerste wat die leitteme – “tema-karakter” gebruik het, waarvan die wysigings met 'n literêre intrige geassosieer word.

In die toekoms, baie individuele oplossings S.-ts. f. Van die belangrikste nuwe tegnieke is die gebruik van die hooftema-refrein wat verband hou met die beliggaming van die hoof. kuns. idees en 'n rooi draad wat deur die hele siklus of sy individuele dele gaan (PI Tchaikovsky, 5de simfonie, 1888, AN Skryabin, 3de simfonie, 1903), die samesmelting van alle dele in een voortdurend ontvouende geheel, in 'n aaneenlopende siklus, tot 'n kontras-saamgestelde vorm (dieselfde Scriabin-simfonie).

G. Mahler gebruik die wok nog wyer in die simfonie. begin (solis, koor), en die 8ste simfonie (1907) en "Song of the Earth" (1908) is in sinteties geskryf. die genre van simfonie-kantate, wat verder deur ander komponiste gebruik word. P. Hindemith in 1921 'n produk skep. onder die naam “Kamermusiek” vir klein orkes. Sedert daardie tyd word die naam "musiek" die benaming van een van die variëteite van die sonatesiklus. Die genre van die concerto vir die orkes, wat in die 20ste eeu herleef. preklassieke tradisie, word ook een van die variëteite van S. – vgl (“Konserto in die ou styl” deur Reger, 1912, Krenek se Concerti grossi, 1921 en 1924, ens.). Daar is ook baie geïndividualiseerde en sintetiese. variante van hierdie vorm, nie vatbaar vir sistematisering nie.

Verwysings: Catuar GL, Musiekvorm, deel 2, M., 1936; Sposobin IV, Musiekvorm, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Musiekdramaturgie van JS Bach en sy historiese verbande, deel 1, M., 1948; Skrebkov SS, Analise van musiekwerke, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 400-13; Musikale vorm, (onder die algemene redakteurskap van Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Oor die eenheid van die sonate-sikliese vorm in Tsjaikofski, in Sat. Questions of Musical Form, vol. 1, M., 1967, p. 121-50; Protopopov VV, Beginsels van Beethoven se musiekvorm, M., 1970; sy eie, Op die sonate-sikliese vorm in die werke van Chopin, in Sat. Questions of Musical Form, vol. 2, Moskou, 1972; Barsova I., Probleme van vorm in Mahler se vroeë simfonieë, ibid., haar eie, Gustav Mahler se Simfonieë, M., 1975; Simakova I. Oor die kwessie van die variëteite van die simfonie-genre, in Sat. Questions of Musical Form, vol. 2, Moskou, 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. vier; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, no 1922.

VP Bobrovsky