Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Sing is my behoefte, my lewe. As ek myself op 'n verlate eiland bevind, sou ek ook daar sing ... 'n Persoon wat 'n bergreeks geklim het en nie 'n piek hoër sien as die een waarop hy geleë is nie, het geen toekoms nie. Ek sal nooit instem om in sy plek te wees nie. Hierdie woorde is nie net 'n pragtige verklaring nie, maar 'n ware program van aksie wat die uitstaande Italiaanse sangeres Galli-Curci deur haar kreatiewe loopbaan gelei het.

“Elke generasie word gewoonlik deur een groot koloratuursanger regeer. Ons generasie sal Galli-Curci as hul sangkoningin kies...” het Dilpel gesê.

Amelita Galli-Curci is op 18 November 1882 in Milaan gebore, in die familie van 'n welvarende sakeman Enrico Galli. Die familie het die meisie se belangstelling in musiek aangemoedig. Dit is verstaanbaar – haar oupa was immers 'n dirigent, en haar ouma het eens 'n briljante koloratuursopraan gehad. Op die ouderdom van vyf het die meisie klavier begin speel. Vanaf sewejarige ouderdom woon Amelita gereeld die operahuis by, wat vir haar die bron van die sterkste indrukke geword het.

Die meisie wat daarvan gehou het om te sing, het gedroom om bekend te word as 'n sanger, en haar ouers wou Amelita as 'n pianis sien. Sy het die Milaan Konservatorium betree, waar sy klavier by professor Vincenzo Appiani studeer het. In 1905 studeer sy aan die konservatorium met 'n goue medalje en word gou 'n redelik bekende klavieronderwyser. Nadat Amelita egter die groot pianis Ferruccio Busoni gehoor het, het sy met bitterheid besef dat sy nooit sulke meesterskap sou kon behaal nie.

Haar lot is bepaal deur Pietro Mascagni, die skrywer van die bekende opera Rural Honor. Toe die komponis hoor hoe Amelita, wat haarself op die klavier begelei, Elvira se aria uit Bellini se opera “Puritanes” sing, het die komponis uitgeroep: “Amelita! Daar is baie uitstekende pianiste, maar hoe skaars is dit om 'n regte sanger te hoor!.. Jy speel niks beter as honderde ander nie... Jou stem is 'n wonderwerk! Ja, jy sal 'n groot kunstenaar wees. Maar nie ’n pianis nie, nee, ’n sanger!”

En so het dit gebeur. Na twee jaar van selfstudie is Amelita se vaardigheid deur een opera-dirigent beoordeel. Nadat hy na haar uitvoering van die aria uit die tweede bedryf van Rigoletto geluister het, het hy Galli aanbeveel by die direkteur van die operahuis in Trani, wat in Milaan was. Sy het dus 'n debuut in die teater van 'n klein dorpie gekry. Die eerste deel – Gilda in “Rigoletto” – het die jong sangeres 'n dawerende sukses gebring en oopgemaak vir haar ander, meer soliede tonele in Italië. Die rol van Gilda het sedertdien vir altyd 'n versiering van haar repertorium geword.

In April 1908 was sy reeds in Rome – vir die eerste keer het sy op die verhoog van die Costanzi-teater opgetree. In die rol van Bettina, die heldin van Bizet se komiese opera Don Procolio, het Galli-Curci haarself nie net as 'n uitstekende sangeres gewys nie, maar ook as 'n talentvolle komiese aktrise. Teen daardie tyd was die kunstenaar getroud met die kunstenaar L. Curci.

Maar om werklike sukses te behaal, moes Amelita steeds 'n "internskap" in die buiteland ondergaan. Die sanger het in die 1908/09-seisoen in Egipte opgetree, en daarna in 1910 Argentinië en Uruguay besoek.

Sy het teruggekeer na Italië as 'n bekende sangeres. Milaan se “Dal Verme” nooi haar spesifiek na die rol van Gilda, en die Napolitaanse “San Carlo” (1911) getuig van die hoë vaardigheid van Galli-Curci in “La Sonnambula”.

Na nog 'n toer van die kunstenaar, in die somer van 1912, in Suid-Amerika (Argentinië, Brasilië, Uruguay, Chili), was dit die beurt van raserige suksesse in Turyn, Rome. In die koerante, met die herinnering aan die sanger se vorige optrede hier, het hulle geskryf: "Galli-Curci het teruggekeer as 'n volledige kunstenaar."

In die 1913/14-seisoen sing die kunstenaar by die Real Madrid-teater. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Sevilla bring haar ongekende sukses in die geskiedenis van hierdie operahuis.

In Februarie 1914 het hy as deel van die groep van die Italiaanse opera Galli-Curci in St. In die hoofstad van Rusland sing sy vir die eerste keer die dele van Juliet (Romeo en Juliet deur Gounod) en Filina (Thomas se Mignon). In albei operas was haar lewensmaat LV Sobinov. Hier is hoe die interpretasie van die heldin van die opera Tom deur die kunstenaar in die hoofstad se pers beskryf is: "Galli-Curci het aan die bekoorlike Filina verskyn. Haar pragtige stem, musikaliteit en uitstekende tegniek het haar die geleentheid gebied om die rol van Filina na vore te bring. Sy het 'n polonaise briljant gesing, waarvan sy die slot, op eenparige aandrang van die publiek, herhaal het en albei kere die driepunt-"fa" geneem het. Op die verhoog lei sy die rol slim en vars.”

Maar die kroon van haar Russiese triomf was La Traviata. Die koerant Novoye Vremya het geskryf: “Galli-Curci is een van die Violettas wat St. Petersburg lanklaas gesien het. Sy is onberispelik beide op die verhoog en as sanger. Sy het die aria van die eerste bedryf met verstommende virtuositeit gesing en dit terloops afgesluit met so 'n raaiselagtige kadens, wat ons nie van Sembrich of Boronat gehoor het nie: iets verstommend en terselfdertyd skitterend mooi. Sy was 'n uitstaande sukses…”

Nadat sy weer in haar geboorteland verskyn het, sing die sangeres saam met sterk vennote: die jong briljante tenoor Tito Skipa en die beroemde bariton Titta Ruffo. In die somer van 1915, by die Colon-teater in Buenos Aires, sing sy saam met die legendariese Caruso in Lucia. "Die buitengewone triomf van Galli-Curci en Caruso!", "Galli-Curci was die heldin van die aand!", "Die skaarsste onder sangers" - dit is hoe plaaslike kritici hierdie gebeurtenis beskou het.

Op 18 November 1916 het Galli-Curci haar debuut in Chicago gemaak. Na “Caro noot” het die gehoor uitgebars in 'n ongekende vyftien minute ovasie. En in ander optredes – “Lucia”, “La Traviata”, “Romeo and Juliet” – is die sanger net so hartlik ontvang. “Greatest Coloratura Singer Since Patti”, “Fabulous Voice” is maar enkele van die hoofopskrifte in Amerikaanse koerante. Chicago is gevolg deur 'n triomf in New York.

In die boek "Vocal Parallels" deur die bekende sanger Giacomo Lauri-Volpi lees ons: "Vir die skrywer van hierdie reëls was Galli-Curci 'n vriend en, op 'n manier, peetma tydens sy eerste uitvoering van Rigoletto, wat plaasgevind het in vroeg Januarie 1923 op die verhoog van die Metropolitan Theatre “. Later het die skrywer meer as een keer saam met haar gesing sowel in Rigoletto as in The Barber of Sevilla, Lucia, La Traviata, Massenet se Manon. Maar die indruk van die eerste optrede het lewenslank gebly. Die sanger se stem word onthou as vlieënde, verbasend eenvormig van kleur, 'n bietjie mat, maar uiters sagte, inspirerende vrede. Nie 'n enkele "kinderagtige" of gebleikte noot nie. Die frase van die laaste bedryf "Daar, in die hemel, saam met my liewe moeder ..." is onthou as 'n soort wonderwerk van sang – 'n fluit het geklink in plaas van 'n stem.

In die herfs van 1924 het Galli-Curci in meer as twintig Engelse stede opgetree. Die heel eerste konsert van die sanger in die hoofstad se Albert Hall het 'n onweerstaanbare indruk op die gehoor gemaak. “Magic charms of Galli-Curci”, “Ek het gekom, gesing – en gewen!”, “Galli-Curci het Londen verower!” – het die plaaslike pers bewonderend geskryf.

Galli-Curci het haar nie met langtermynkontrakte met enige operahuis verbind nie, en het verkies om vryheid te toer. Eers ná 1924 het die sangeres haar laaste voorkeur aan die Metropolitan Opera gegee. As 'n reël het operasterre (veral destyds) slegs sekondêre aandag aan die konsertverhoog gegee. Vir Galli-Curci was dit twee heeltemal gelyke sfere van artistieke kreatiwiteit. Boonop het konsertaktiwiteit selfs oor die jare heen begin oor die teaterverhoog. En nadat sy in 1930 afskeid geneem het van opera, het sy vir nog 'n paar jaar voortgegaan om konserte in baie lande te gee, en oral was sy suksesvol met die grootste gehoor, want in sy pakhuis is die kuns van Amelita Galli-Curci gekenmerk deur opregte eenvoud, sjarme , duidelikheid, boeiende demokrasie.

"Daar is geen onverskillige gehoor nie, jy maak dit self," het die sanger gesê. Terselfdertyd het Galli-Curci nooit hulde gebring aan pretensielose smaak of slegte mode nie – die kunstenaar se groot suksesse was 'n triomf van artistieke eerlikheid en integriteit.

Met ongelooflike meedoënloosheid beweeg sy van een land na 'n ander, en haar roem groei met elke optrede, met elke konsert. Haar toerroetes het nie net deur groot Europese lande en die Verenigde State geloop nie. Daar is na haar geluister in baie stede in Asië, Afrika, Australië en Suid-Amerika. Sy het in die Stille Oseaan-eilande opgetree, tyd gekry om rekords op te neem.

"Haar stem," skryf musikoloog VV Timokhin, ewe pragtig in beide koloratuur en in cantilena, soos die klank van 'n magiese silwer fluit, verower met ongelooflike teerheid en suiwerheid. Van die heel eerste frases wat deur die kunstenaar gesing is, was luisteraars gefassineer deur die roerende en gladde klanke wat met ongelooflike gemak vloei ... Die perfek ewe plastiese klank het die kunstenaar gedien as 'n wonderlike materiaal vir die skep van verskeie, filigraan-geslypte beelde ...

… Galli-Curci as 'n koloratuursanger het miskien nie haar gelyke geken nie.

Die ideaal ewe, plastiese klank het die kunstenaar gedien as 'n wonderlike materiaal vir die skep van verskeie filigraan geslypte beelde. Niemand het die gedeeltes in die aria “Sempre libera” (“Om vry te wees, sorgeloos”) uit “La Traviata”, in die arias van Dinora of Lucia en met soveel glans – die kadensas in die dieselfde “Sempre libera” of in die “Wals Juliet,” en dit alles sonder die geringste spanning (selfs die hoogste note het nie die indruk van uitermate hoë note opgelewer nie), wat die luisteraars die tegniese probleme van die gesingde nommer kon gee.

Die kuns van Galli-Curci het tydgenote die groot virtuose van die 1914de eeu laat herroep en sê dat selfs die komponiste wat in die era van die "goue era" van bel canto gewerk het, hulle beswaarlik 'n beter vertolker van hul werke kon indink. "As Bellini self so 'n wonderlike sanger soos Galli-Curci gehoor het, sou hy haar eindeloos toegejuig het," het die Barcelona-koerant El Progreso in XNUMX geskryf ná die optredes van La sonnambula en Puritani. Hierdie resensie van die Spaanse kritici, wat genadeloos “afgebars” het op baie ligpunte van die vokale wêreld, is nogal aanduidend. "Galli-Curci is so na as moontlik aan volledige perfeksie," het twee jaar later erken die beroemde Amerikaanse primadonna Geraldine Farrar ('n uitstekende vertolker van die rolle van Gilda, Juliet en Mimi), nadat sy na Lucia di Lammermoor by die Chicago Opera geluister het. .

Die sanger is gekenmerk deur 'n uitgebreide repertorium. Hoewel dit op Italiaanse operamusiek gegrond was – werke van Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – het dit ook briljant opgetree in operas van Franse komponiste – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Hierby moet ons die puik vertolkte rolle van Sophie in R. Strauss se Der Rosenkavalier en die rol van die Koningin van Shemakhan in Rimsky-Korsakov se The Golden Cockerel voeg.

"Die rol van die koningin," het die kunstenaar opgemerk, "neem nie meer as 'n halfuur nie, maar wat 'n halfuur is dit tog! In so 'n kort tydperk kom die sanger met allerlei stemmoeilikhede te kampe, onder andere, soos wat selfs die ou komponiste nie sou uitkom nie.

In die lente en somer van 1935 het die sanger na Indië, Birma en Japan getoer. Dit was die laaste lande waar sy gesing het. Galli-Curci onttrek tydelik aan konsertaktiwiteit as gevolg van 'n ernstige keelsiekte wat chirurgiese ingryping vereis het.

In die somer van 1936, na intensiewe studies, het die sanger nie net na die konsertverhoog teruggekeer nie, maar ook na die operaverhoog. Maar sy het nie lank gehou nie. Die laaste verskynings van Galli-Curci het in die 1937/38-seisoen plaasgevind. Daarna tree sy uiteindelik af en tree af na haar huis in La Jolla (Kalifornië).

Die sanger is op 26 November 1963 oorlede.