Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Net hy verdien om te erf Wie 'n erfenis op die lewe kan toepas. JW Goethe, "Faust"

Hy is inderdaad een van daardie min kontemporêre komponiste wat sonder uitsondering as 'n opvolger van tradisies gesien word. Wie s'n? Gewoonlik genoem M. Mussorgsky en S. Prokofjef. Nie minder vas in oordele oor Slonimsky nie, word die teenoorgestelde ook beklemtoon: die helder individualiteit van musiek, die onthoubaarheid daarvan en maklike herkenning. Vertroue op tradisies en Slonimsky se eie “ek” sluit mekaar nie uit nie. Maar by die eenheid van hierdie twee teenoorgesteldes word 'n derde een bygevoeg – die vermoë om betroubaar in die musiekstyle van verskillende tye en volke te skep, of dit nou 'n Russiese dorpie van pre-revolusionêre tye is in die opera Virineya (1967, gebaseer op die verhaal deur L. Seifullina) of ou Skotland in die opera Mary Stuart (1980), wat selfs Skotse luisteraars verstom het met sy diepte van penetrasie. Dieselfde kwaliteit van egtheid lê in sy "antieke" komposisies: die ballet "Icarus" (1971); vokale stukke "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); opera The Master and Margarita (1972, Nuwe-Testamentiese tonele). Terselfdertyd stileer die skrywer die oudheid, en kombineer die musikale beginsels van folklore, die nuutste komposisietegnieke van die XNUMXste eeu. met sy eie persoonlikheid. "Slonimsky het blykbaar daardie spesiale gawe wat een komponis van baie onderskei: die vermoë om verskeie musikale tale te praat, en terselfdertyd die stempel van 'n persoonlike kwaliteit wat op sy werke lê," glo die Amerikaanse kritikus.

Die skrywer van baie werke, Slonimsky is onvoorspelbaar in elke nuwe een. Na aanleiding van die kantate "Songs of the Freemen" (1959, oor volkstekste), waarin die verstommende implementering van Russiese folklore dit moontlik gemaak het om van Slonimsky as een van die inspireerders van die "nuwe folklore-golf" te praat, het die Solo Viool Sonata verskyn – 'n opus van die uiterste moderne uitdrukking en kompleksiteit. Ná die kameropera The Master and Margarita het die Concerto vir drie elektriese kitare, solo-instrumente en ’n simfonie-orkes (1973) verskyn – die oorspronklikste sintese van twee genres en vorme van musikale denke: rock en simfonie. So 'n amplitude en 'n skerp verandering in die figuurlike en plotbelange van die komponis het baie aanvanklik geskok en dit nie duidelik gemaak nie: wat is die ware Slonimsky? “...Soms, ná die volgende nuwe werk, word sy aanhangers sy “ontkenners”, en laasgenoemde word aanhangers. Net een ding bly konstant: sy musiek wek altyd die belangstelling van luisteraars, hulle dink daaroor en stry daaroor. Geleidelik het die onafskeidbare eenheid van Slonimsky se verskillende style geopenbaar, byvoorbeeld die vermoë om selfs dodekafonie die kenmerke van folklore-melo's te gee. Dit het geblyk dat sulke ultra-innoverende tegnieke soos die gebruik van 'n ongetemperde sisteem (derde- en kwarttoon-intonasies), vrye improvisasie-ritmes sonder kalmte, kenmerkend van folklore is. En 'n noukeurige studie van sy harmonie het aan die lig gebring hoe die skrywer eienaardig die beginsels van antieke harmonie en volkspolifonie gebruik, natuurlik, saam met 'n arsenaal van middele vir romantiese en moderne harmonie. Daarom het hy in elk van sy nege simfonieë sekere musiekdramas geskep, dikwels deur beelde verbind – draers van die hoofgedagtes, wat verskillende manifestasies en vorme van goed en kwaad verpersoonlik. Net so helder, ryk, simfonies word die intrige van al vier sy musikale verhoogkomposisies – ’n ballet en drie operas – juis in musiek geopenbaar. Dit is een van die hoofredes vir die voortdurende belangstelling van kunstenaars en luisteraars in Slonimsky se musiek, wat wyd in die USSR en in die buiteland gehoor word.

Gebore in 1932 in Leningrad, in die familie van die prominente Sowjetskrywer M. Slonimsky, het die toekomstige komponis die geestelike tradisies van die Russiese demokratiese kreatiewe intelligentsia geërf. Van kleintyd af onthou hy sy pa se hegte vriende: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, stories oor M. Gorky, A. Grin, die atmosfeer van 'n gespanne, moeilike, dramatiese skrywerslewe. Dit alles het vinnig die innerlike wêreld van die kind uitgebrei, geleer om na die wêreld te kyk deur die oë van 'n skrywer, 'n kunstenaar. Akute waarneming, analitisiteit, helderheid in die beoordeling van verskynsels, mense, handelinge – het geleidelik dramatiese denke by hom ontwikkel.

Slonimsky se musikale opvoeding het in die vooroorlogse jare in Leningrad begin, gedurende die oorlog in Perm en in Moskou, by die Sentrale Musiekskool, voortgesit; geëindig in Leningrad – by 'n tienjarige skool, aan die konservatorium by die fakulteite komposisie (1955) en klavier (1958), en uiteindelik, in die nagraadse skool – in musiekteorie (1958). Onder die onderwysers van Slonimsky is B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisie). Die neiging tot improvisasie, liefde vir musiekteater, passie vir S. Prokofjef, D. Sjostakowitsj, M. Mussorgsky, wat van kleins af gemanifesteer is, het grootliks die kreatiewe beeld van die toekomstige komponis bepaal. Nadat hy baie klassieke operas gehoor het gedurende die oorlogsjare in Perm, waar die Kirov-teater ontruim is, het jong Slonimsky hele operatonele geïmproviseer, toneelstukke en sonates gekomponeer. En waarskynlik was hy trots in sy siel, hoewel hy ontsteld was dat so 'n musikant soos A. Pazovsky, destyds die hoofdirigent van die teater, nie geglo het dat die tienjarige Sergei Slonimsky self 'n romanse aan Lermontov se verse geskryf het nie .

In 1943 het Slonimsky in een van die Moskou-haterdashery-winkels die klavier van die opera Lady Macbeth van die Mtsensk-distrik gekoop – die verbode werk deur Sjostakowitsj is geskrap. Die opera is gememoriseer en die pouses by die Sentrale Musiekskool is aangekondig as 'n "Spanking Scene" onder die verwarde en afkeurende blikke van die onderwysers. Slonimsky se musikale uitkyk het vinnig gegroei, wêreldmusiek is genre vir genre, styl vir styl geabsorbeer. Des te verskrikliker vir die jong musikant was 1948, wat die wêreld van moderne musiek vernou het tot 'n beknopte ruimte wat beperk is deur mure van "formalisme". Soos alle musikante van hierdie generasie wat na 1948 aan die konservatorium gestudeer het, is hy net met die klassieke erfenis grootgemaak. Eers na die XNUMXste Kongres van die CPSU het 'n diepgaande en onbevooroordeelde studie van die musikale kultuur van die XNUMXste eeu begin. Komponiste jeug van Leningrad, Moskou het die verlore tyd intensief opgemaak. Saam met L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, hulle het by mekaar geleer.

Terselfdertyd het Russiese folklore die belangrikste skool vir Slonimsky geword. Baie folklore-ekspedisies - "'n hele folklore-konservatorium," in die woorde van die skrywer - is gehou met begrip van nie net die lied nie, maar ook van die volkskarakter, die manier van die Russiese dorpie. Die beginselvaste artistieke posisie van Slonimsky het egter 'n sensitiewe luister na moderne stedelike folklore vereis. So het intonasies van toeriste- en bard-liedjies van die 60's organies in sy musiek ingekom. Die kantate “Voice from the Chorus” (op A. Blok se st., 1964) is die eerste poging om verafgeleë style in ’n enkele artistieke geheel te kombineer, wat later deur A. Schnittke as “polistilistiek” gedefinieer is.

Moderne artistieke denke is van kleins af deur Slonimsky gevorm. Maar die laat 50's en vroeë 60's was veral belangrik. Slonimsky het baie gekommunikeer met Leningrad-digters E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, met akteurs M. Kozakov, S. Yursky, met Leninis V. Loginov, filmregisseur G. Poloka, en het in 'n konstellasie van helder talente grootgeword. Dit kombineer perfek volwassenheid en onheil, beskeidenheid, die bereiking van nougesetheid, en moed, 'n aktiewe lewensposisie. Sy skerp, eerlike toesprake is altyd afdoende, ondersteun deur 'n sin vir geregtigheid en groot geleerdheid. Die humor van Sergei Slonimsky is stekelrig, presies, plak soos 'n goedgerigte volksfrase.

Slonimsky is nie net 'n komponis en pianis nie. Hy is 'n briljante, mees artistieke improvisator, 'n groot musikoloog (die skrywer van die boek "Symphony by S. Prokofiev", artikels oor R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, skerp en polemiese toesprake oor kontemporêre musikale kreatiwiteit). Hy is ook 'n onderwyser – 'n professor aan die Leningrad Konservatorium, eintlik die skepper van 'n hele skool. Onder sy studente: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – in totaal meer as 30 lede van die Unie van Komponiste, insluitend musikoloë. 'n Musikale en openbare figuur wat omgee om die herinnering te behou en onverdiend vergete werke van M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, selfs R. Schumann, Slonimsky uit te voer, is een van die mees gesaghebbende kontemporêre Sowjet-musikante.

M. Rytsareva