Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Vir baie jare was Pavel Serebryakov aan die hoof van die Leningrad Konservatorium, die oudste in ons land. En meer as 'n halfeeu gelede het hy van Tsaritsyn hierheen gekom en senuweeagtig voor 'n indrukwekkende kommissie verskyn, onder wie se lede Alexander Konstantinovich Glazunov was, soos 'n mens nou kan sê, een van sy voorgangers in die "rektorstoel". Die uitstaande komponis het die vermoëns van die provinsiale jeug skerp beoordeel, en laasgenoemde het 'n student in die klas van LV Nikolaev geword. Nadat hy aan die konservatorium (1930) en nagraadse kursus (1932) gegradueer het, het hy in 1933 suksesvol by die All-Union-kompetisie opgetree (tweede prys).

Briljante artistieke vooruitsigte het Serebryakov nie gedwing om aktiewe musikale en sosiale aktiwiteite te laat vaar nie, wat altyd na aan sy energieke aard was. Terug in 1938 het hy "aan die stuur" van die Leningrad Konservatorium gestaan ​​en tot 1951 in hierdie verantwoordelike pos gebly; in 1961-1977 was hy weer die rektor van die konservatorium (sedert 1939 'n professor). En oor die algemeen was die kunstenaar al hierdie tyd, soos hulle sê, in die digte van die land se artistieke lewe, wat bygedra het tot die vorming en ontwikkeling van nasionale kultuur. Daar kan aangevoer word dat so 'n temperament ook die wyse van sy pianisme beïnvloed het, wat SI Savshinsky tereg demokraties genoem het.

Sowat vyftig jaar op die konsertverhoog... Genoeg tyd om deur verskillende stilistiese fases te gaan, om aanhangsels te verander. Die "wind van verandering" het natuurlik Serebryakov aangeraak, maar sy artistieke aard is gekenmerk deur 'n seldsame integriteit, konstantheid van kreatiewe aspirasies. “Selfs aan die begin van sy konsertaktiwiteit,” skryf N. Rostopchina, “het kritici die skaal, inisiatief, temperament opgemerk as die mees kenmerkende in die jong musikant se spel. Deur die jare het die voorkoms van die pianis verander. Bemeestering het verbeter, selfbeheersing, diepte, streng manlikheid het verskyn. Maar in een opsig het sy kuns onveranderd gebly: in die opregtheid van gevoelens, die passie van ervarings, die helderheid van wêreldbeskouings.

In Serebryakov se repertoriumpalet is dit ook maklik om die algemene rigting te bepaal. Dit is, eerstens, die Russiese klavierklassieke, en daarin, eerstens, Rachmaninoff: Tweede en Derde Concertos, Tweede Sonate. Variasies op die tema van Corelli, beide siklusse van etudes-skilderye, preludes, musikale momente en nog baie meer. Onder die pianis se beste prestasies is Tsjaikofski se Eerste Concerto. Dit alles het lank gelede vir E. Svetlanov rede gegee om Serebryakov te tipeer as 'n volgehoue ​​propagandis van Russiese klaviermusiek, as 'n deurdagte vertolker van die werke van Tsjaikofski en Rachmaninof. Kom ons voeg hierby die name van Moessorgski en Skrjabin.

Op Serebryakov se konsertplakkate oor die afgelope dekades sal ons meer as 500 titels vind. Die besit van verskeie repertoriumlae het die kunstenaar in die Leningrad-seisoen van 1967/68 toegelaat om 'n siklus van tien klaviermonografie-aande te gee, waarin die werke van Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Moessorgski, Tsjaikofski, Skrjabin, Rachmaninof en Prokofiëf aangebied is. Soos jy kan sien, met al die sekerheid van artistieke smake, het die pianis homself nie aan enige soort raamwerk vasgebind nie.

“In kuns, soos in die lewe,” het hy gesê, “word ek aangetrek deur skerp konflikte, stormagtige dramatiese botsings, helder kontraste … In musiek is Beethoven en Rachmaninov veral na aan my. Maar dit lyk vir my of 'n pianis nie 'n slaaf van sy passies moet wees nie... Ek is byvoorbeeld aangetrokke tot romantiese musiek – Chopin, Schumann, Liszt. My repertorium sluit egter saam met hulle oorspronklike werke en transkripsies van Bach, Scarlatti se sonates, Mozart en Brahms se konserte en sonates in.

Serebryakov het altyd sy begrip van die sosiale betekenis van kuns in direkte uitvoeringspraktyk besef. Hy het 'n noue verhouding met die meesters van Sowjet-musiek gehandhaaf, hoofsaaklik met Leningrad-komponiste, het luisteraars bekendgestel aan die werke van B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Dit is belangrik om te beklemtoon dat baie van hierdie komposisies in die programme van sy buitelandse toere opgeneem is. Aan die ander kant het Serebryakov min bekende opusse deur E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez en ander skrywers onder die aandag van die Sowjet-gehoor gebring.

Al hierdie uiteenlopende musikale "produksie" is deur Serebryakov helder en ernstig gedemonstreer. Soos S. Khentova beklemtoon het, oorheers "close-up" in sy interpretasies: duidelike kontoere, skerp kontraste. Maar wil en spanning word organies gekombineer met liriese sagtheid, opregtheid, poësie en eenvoud. 'n Diep, vol klank, 'n groot amplitude van dinamika (van 'n skaars hoorbare pianissimo tot 'n magtige fortissimo), 'n duidelike en buigsame ritme, helder, amper orkes-sonoriteitseffekte vorm die basis van sy bemeestering.

Ons het reeds gesê dat Serebryakov vir baie jare met die Leningrad Konservatorium geassosieer was. Hier het hy baie pianiste opgelei wat nou in verskillende stede van die land werk. Onder hulle is die bekroondes van alle Unie- en internasionale kompetisies G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok en ander.

Verwysings: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990