Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

Volkskunstenaar van die RSFSR (1925). “As 'n musikant wat onder PI Tchaikovsky en NA Rimsky-Korsakov begin werk het en saam met hulle gewerk het, het VI baie van hierdie meesters geneem. Hy was self 'n musikant van die grootste belang. As dirigent was hy 'n meester van groot geleerdheid, waarvan ons min gehad het: in hierdie opsig kan hy net met Napravnik vergelyk word. Hy het aan al die vereistes voldoen wat aan 'n dirigent van groot skaal voorgelê kan word. VI was die middelpunt van die musieklewe van die Bolsjoi-teater en die grootste gesag: sy woord was die wet vir almal - "so het Vyacheslav Ivanovich gesê."

Dit is nie verniet dat M. Ippolitov-Ivanov Bitch met Napravnik in hierdie woorde vergelyk nie. Die punt is nie net dat albei van hulle, Tsjegge volgens nasionaliteit, 'n nuwe tuisland in Rusland gevind het, uitstaande figure van presies die Russiese musiekkultuur geword het nie. Hierdie vergelyking is ook geregverdig omdat die rol van Sook in die lewe van die Bolsjoi-teater soortgelyk is aan die rol van Napravnik met betrekking tot die St. Petersburg Mariinsky-teater. In 1906 het hy na die Bolsjoi-teater gekom en tot sy dood daar gewerk. Letterlik 'n paar minute voor sy dood het Vyacheslav Ivanovich met sy werknemers die besonderhede van die produksie van The Tale of the Invisible City of Kitezh bespreek. Die merkwaardige meester het die aflosstokkie van onvermoeide diens aan kuns aan 'n nuwe generasie Sowjet-dirigente oorgedra.

Hy het na Rusland gekom as solo-violis in 'n orkes onder leiding van F. Laub van Praag, waar hy in 1879 aan die konservatorium gegradueer het. Sedertdien het sy werk in die Russiese musikale veld begin. Daar was geen verstommende op- en afdraandes in sy loopbaan nie. Hardnekkig en aanhoudend het hy die gestelde take bereik en ondervinding opgedoen. Aanvanklik het die jong kunstenaar gedien as 'n violis in die orkes van die Kyiv private opera I. Ya. Setov, toe by die Bolsjoi-teater. Vanaf die middel 80's het sy dirigeeraktiwiteite in provinsiale stede begin - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; in Moskou dirigeer Suk optredes van die Italiaanse Operavereniging, in St. Petersburg rig hy die private Novaya Opera. Destyds moes hy dikwels met taamlik swak orkesgroepe saamwerk, maar oral het hy beduidende artistieke resultate behaal en die repertorium met vrymoedigheid bygewerk ten koste van klassieke werke van Russiese en Wes-Europese musiek. Selfs in daardie "provinsiale tydperk" het Tsjaikofski kennis gemaak met die kuns van Suk, wat in 1888 oor hom geskryf het: "Ek was positief verbaas oor sy orkesmeester se vaardigheid."

Uiteindelik, in 1906, reeds wyser deur ervaring, het Suk aan die hoof van die Bolsjoi-teater gestaan ​​en die hoogtes van uitvoerende kuns hier bereik. Hy het met “Aida” begin en hom daarna herhaaldelik na die beste buitelandse voorbeelde gewend (byvoorbeeld Wagner se operas, “Carmen”); sy gereelde repertorium het uit sowat vyftig operas bestaan. Die onvoorwaardelike simpatie van die dirigent is egter aan die Russiese opera gegee, en bowenal aan Tsjaikofski en Rimski-Korsakov. Onder sy leiding is Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel en ander meesterstukke van groot Russiese komponiste hier opgevoer. Baie van hulle is die eerste keer in die Bolsjoi-teater opgevoer deur Suk.

Hy kon die hele presterende span met sy entoesiasme besmet. Hy het sy hooftaak gesien in die presiese oordrag van die skrywer se bedoeling. Suk het herhaaldelik beklemtoon dat "die dirigent 'n welwillende interpreteerder van die komponis moet wees, en nie 'n kwaadwillige kritikus wat hom veronderstel om meer te weet as die skrywer self nie." En Suk het onvermoeid aan die werk gewerk, elke frase sorgvuldig geslyp en die uiterste ekspressiwiteit van die orkes, koor en sangers behaal. “Vyacheslav Ivanovich,” sê harpspeler KA Erdeli, “het altyd elke detail van die nuanses lank en hard uitgewerk, maar terselfdertyd het hy die onthulling van die karakter van die geheel dopgehou. Aanvanklik blyk dit dat die kondukteur lank stilstaan ​​by kleinighede. Maar wanneer die artistieke geheel in voltooide vorm aangebied word, word sowel die doel as die resultate van so 'n werkswyse duidelik. Vyacheslav Ivanovich Suk was 'n vrolike en vriendelike persoon, 'n veeleisende mentor van die jeug. ’n Atmosfeer van seldsame entoesiasme en liefde vir musiek het by die Bolsjoi-teater geheers.”

Na die Groot Oktober-rewolusie, terwyl hy sy aktiewe werk in die teater voortgesit het (en nie net in die Bolsjoi nie, maar ook in die Stanislavsky-operateater), tree Suk stelselmatig op die konsertverhoog op. En hier was die dirigent se repertoire baie wyd. Volgens die eenparige mening van sy tydgenote was die pêrel van sy programme nog altyd die laaste drie simfonieë van Tsjaikofski, en bowenal die Pathetique. En in sy laaste konsert op 6 Desember 1932 het hy die vierde en sesde simfonieë van die groot Russiese komponis uitgevoer. Suk het Russiese musiekkuns getrou gedien, en na die oorwinning van Oktober het hy een van die ywerige bouers van die jong sosialistiese kultuur geword.

Let.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek