Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Slegs enkele feite is bekend oor die lewe van T. Albinoni, 'n Italiaanse violis en komponis. Hy is in Venesië in 'n ryk burgergesin gebore en hy kon blykbaar rustig musiek studeer sonder om hom te bekommer oor sy finansiële situasie. Vanaf 1711 het hy opgehou om sy komposisies “Venetian dilettante” (delettanta venete) te onderteken en homself musico de violino te noem, en sodoende sy oorgang na die status van 'n professionele persoon beklemtoon. Waar en met wie Albinoni gestudeer het, is onbekend. Daar word geglo dat J. Legrenzi. Na sy huwelik het die komponis na Verona verhuis. Blykbaar het hy geruime tyd in Florence gewoon – ten minste daar, in 1703, is een van sy operas opgevoer (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni het Duitsland besoek en hom uiteraard daar getoon as 'n uitstaande meester, want dit was hy wat die eer ontvang het om in München (1722) 'n opera vir die troue van Prins Charles Albert te skryf en op te voer.
Niks meer is oor Albinoni bekend nie, behalwe dat hy in Venesië gesterf het.
Die werke van die komponis wat by ons afgekom het, is ook min in getal – hoofsaaklik instrumentale konserte en sonates. Omdat Albinoni egter 'n tydgenoot van A. Vivaldi, JS Bach en GF Handel was, het Albinoni nie in die geledere van komponiste gebly wie se name slegs aan musiekhistorici bekend is nie. In die bloeitydperk van die Italiaanse instrumentale kuns van die Barok, teen die agtergrond van die werk van die uitstaande konsertmeesters van die XNUMXste - eerste helfte van die XNUMXde eeue. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi en ander – Albinoni het sy betekenisvolle artistieke woord gesê, wat mettertyd deur afstammelinge raakgesien en waardeer is.
Albinoni se konserte word wyd opgevoer en op plate opgeneem. Maar daar is bewyse van erkenning van sy werk gedurende sy leeftyd. In 1718 is 'n versameling in Amsterdam gepubliseer, wat 12 konserte van die bekendste Italiaanse komponiste van daardie tyd ingesluit het. Onder hulle is Albinoni se konsert in G majeur, die beste in hierdie versameling. Die groot Bach, wat die musiek van sy tydgenote noukeurig bestudeer het, het Albinoni se sonates uitgesonder, die plastiese skoonheid van hul melodieë, en hy het sy klavierfuga op twee daarvan geskryf. Die proewe wat deur Bach se hand gemaak is en tot 6 sonates deur Albinoni (op. 6) het ook behoue gebly. Gevolglik het Bach uit Albinoni se komposisies geleer.
Ons ken 9 opusse van Albinoni – onder andere siklusse van triosonates (op. 1, 3, 4, 6, 8) en siklusse van “simfonieë” en concerto’s (op. 2, 5, 7, 9). Met die ontwikkeling van die tipe concerto grosso wat saam met Corelli en Torelli ontwikkel het, bereik Albinoni besonderse artistieke perfeksie daarin – in die plastisiteit van oorgange van tutti na solo (waarvan hy gewoonlik 3 het), in die fynste liriek, edele suiwerheid van styl. Konserte op. 7 en op. 9, waarvan sommige 'n hobo insluit (op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11), word gekenmerk deur die besondere melodiese skoonheid van die soloparty. Daar word dikwels na hulle verwys as hobokonserte.
In vergelyking met Vivaldi se konserte, hul omvang, briljante virtuose solo-partye, kontraste, dinamika en passie, staan Albinoni se konserte uit vir hul ingetoë strengheid, uitstekende uitwerking van die orkesstof, melodie, bemeestering van kontrapuntale tegniek (vandaar Bach se aandag daaraan) en , die belangrikste, daardie byna sigbare konkreetheid van artistieke beelde, waaragter 'n mens die invloed van die opera kan raai.
Albinoni het sowat 50 operas geskryf (meer as die operakomponis Handel), waaraan hy sy lewe lank gewerk het. Te oordeel aan die titels (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, ens.), asook deur die name van die librettiste (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) het die ontwikkeling van opera in die werk van Albinoni in die rigting gegaan van die barokopera na die klassieke operaseria en, dienooreenkomstig, aan daardie gepoleerde opera karakters, affekte, dramatiese kristalliniteit, helderheid, wat die essensie van die konsep van opera seria was.
In die musiek van Albinoni se instrumentale concerto's word die teenwoordigheid van operabeelde duidelik gevoel. Verhoog in hul elastiese ritmiese toon, stem die majeur allegri van die eerste bewegings ooreen met die heroïek wat die opera-aksie open. Interessant genoeg het die titel-orkesmotief van die opening-tutti, kenmerkend van Albinoni, later deur baie Italiaanse komponiste begin herhaal word. Die groot finale van die concerto's, wat die aard en tipe materiaal betref, eggo die gelukkige ontknoping van die opera-aksie (op. 7 E 3). Die klein dele van die konserte, manjifiek in hul melodiese skoonheid, is in pas met die lamento-opera-arias en staan op gelyke voet met die meesterstukke van die lamentose lirieke van die operas deur A. Scarlatti en Handel. Soos bekend was die verband tussen die instrumentale concerto en opera in die musiekgeskiedenis in die tweede helfte van die XNUMXste – vroeë XNUMXde eeue veral intiem en betekenisvol. Die hoofbeginsel van die concerto – die afwisseling van tutti en solo – is aangespoor deur die bou van opera-arias (die vokale deel is 'n instrumentale ritornello). En in die toekoms het die wedersydse verryking van die opera en die instrumentale konsert 'n vrugbare uitwerking op die ontwikkeling van beide genres gehad, wat verskerp namate die sonate-simfonie-siklus gevorm is.
Die dramaturgie van Albinoni se konserte is uitstekend perfek: 3 dele (Allegro – Andante – Allegro) met 'n liriese hoogtepunt in die middel. In die vierstemmige siklusse van sy sonates (Grave – Allegro – Andante – Allegro), dien die 3de deel as die liriese middelpunt. Die dun, plastiese, melodiese stof van Albinoni se instrumentale concerto's in elk van sy stemme is aantreklik vir die moderne luisteraar vir daardie perfekte, streng, sonder enige oordrewe skoonheid, wat altyd 'n teken van hoë kuns is.
Y. Evdokimova
